觀舞記中舞蹈表演的是什么故事？

印度的舞蹈歷史悠久，正像宗教一樣，舞蹈的產(chǎn)生也是有各種各樣的神話傳說(shuō)，而且越傳越玄。不過(guò)，比較可信的說(shuō)法是，印度的舞蹈源于古時(shí)候人們對(duì)神的崇拜。由于人們?yōu)榱巳傆谏?，于是就有了各種各樣的祭祀禮儀，天長(zhǎng)日久，祭禮活動(dòng)逐漸定型，在日常生活中也就衍生出舞蹈。


在印度，不管在寺廟中，還是在工藝品店，一個(gè)十分常見的神像就是舞神。他是印度教中的大神濕婆，在印度舞蹈史上具有至高無(wú)上的地位。直到今天，每當(dāng)有舞蹈演出時(shí)，濕婆的舞蹈神像往往要被供放在臺(tái)前。這尊舞蹈中的濕婆神像不僅做工精妙，而且寓意深刻。神像采用的是站姿，正在翩翩起舞。右上手拿一鼓，象征創(chuàng)造各種聲音；右下手象征保護(hù)和祝福；左上手托起燃燒之火，象征可以毀滅一切；左下手斜向下垂，與抬起的左腳相對(duì)，象征自由；右腳下踏一魔鬼，象征善戰(zhàn)勝惡；左腳上抬，象征超凡脫俗，升騰不息；周圍裝飾，則是象征養(yǎng)育人類的自然世界。如此一幅舞神形像，不僅其舞姿優(yōu)美動(dòng)人，引人人勝，其舉手投足間的深刻寓意更是充分體現(xiàn)了印度舞蹈的豐富內(nèi)涵。


印度舞蹈最明顯的特點(diǎn)就是身體語(yǔ)言異常豐富，尤其是手語(yǔ)更是變幻莫測(cè)。據(jù)說(shuō)，舞蹈演員單手可做出28種姿勢(shì)，雙手可做出24種姿勢(shì)。再加上首、頸、臂、腿和腳的配合，其姿勢(shì)就不可勝數(shù)了。這種變化萬(wàn)千的姿勢(shì)可以代表人的七情六欲、種種舉動(dòng)，甚至可以代表天地山水等自然景物和白晝和黑夜等自然現(xiàn)象?？傊耸篱g的一切都可以在舞蹈動(dòng)作中表露無(wú)遺。


印度舞蹈還講究手、眼、心、意的統(tǒng)一。簡(jiǎn)單地說(shuō)，就是手勢(shì)、眼神、內(nèi)心所想、面部表情以及身體其他部位的動(dòng)作都要有機(jī)地結(jié)合起來(lái)，從而可以充分表達(dá)出舞者想要表達(dá)的意境。印度舞蹈一般要求以身體語(yǔ)言體現(xiàn)出8種“拉斯”，“拉斯”意即“味道”。這8種拉斯分別是：斯楞嘎爾(愛(ài))、哈謝(詼諧)、格魯楞(憐憫)、勞得爾怒入威爾(英雄)、帕雅那格(恐怖)、威帕茲(輕蔑)、阿得浦得(驚愕)和尚德(安詳)。當(dāng)然，這8種拉斯還含有多種多樣的變化，比如：愛(ài)就包括父母之愛(ài)、兄妹之愛(ài)、情人之愛(ài)。對(duì)一個(gè)舞蹈演員來(lái)說(shuō)，要想完美地體現(xiàn)出各種拉斯，需要十分艱苦的訓(xùn)練。


此外，印度是一個(gè)“宗教王國(guó)”，方方面面無(wú)不折射出神的靈光。舞蹈當(dāng)然也不例外，在各種各樣的傳統(tǒng)舞蹈中，關(guān)于神的傳說(shuō)往往是永恒的歌頌主題。所以，如果對(duì)印度的宗教，尤其是對(duì)印度教的各種傳說(shuō)有所了解的話，傳統(tǒng)舞蹈就不難看懂了。蔣昱宏

印度古典舞蹈的流派
婆羅多舞


婆羅多舞是印度南部泰米爾納德邦的傳統(tǒng)舞蹈，也是印度最流行、最古老、影響最大的舞蹈。這種舞蹈多用于頌神和祭祀，最初是在印度教廟宇里表演，表演者是女子。后來(lái)，隨著社會(huì)的發(fā)展，逐漸傳到廟外。


婆羅多舞講究音調(diào)、節(jié)拍和表情的和諧統(tǒng)一，尤其是手語(yǔ)變化莫測(cè)，令人回味無(wú)窮。這種舞一般由1名演員獨(dú)舞，臺(tái)側(cè)有另外5人協(xié)助演出。這種舞蹈共分6段，第一段叫“阿拉瑞普”，是全舞的序曲，有祈愿整個(gè)舞蹈取得成功之意，用唱詞伴舞。第二段叫做“賈提斯瓦拉”，意思是“步伐和音調(diào)”。這時(shí)開始有音樂(lè)伴奏，舞蹈正式進(jìn)入情節(jié)。第三段叫“沙達(dá)姆”，意即“述說(shuō)”。第四段叫“瓦爾納姆”，意思是“敘事”，這是全舞的重心和高潮，也是難度最大的部分。第五段叫“巴得姆”，意為“表現(xiàn)”。第六段叫“提拉姆”，意為“結(jié)尾”。

卡塔卡利舞


卡塔卡利舞流行于印度西南部喀拉拉邦一帶，內(nèi)容多取自兩大史詩(shī)和往世書。這種流派的舞蹈一個(gè)特別突出的特點(diǎn)是演員的面部濃妝艷抹，遠(yuǎn)勝于中國(guó)的京劇。他們的臉譜是用米糊、綠葉、顏料、油煙和白紙為原料繪制而成。每次化妝都有專業(yè)化妝師制作，演員要平躺于地上三四個(gè)小時(shí)才能完成。因而，演員一上場(chǎng)，從其面部化妝即可分出誰(shuí)是英雄，誰(shuí)是魔鬼。


卡塔卡利舞具有極濃的鄉(xiāng)土氣息。演出也不受場(chǎng)地限制，有一塊空地就行，人們只要聽到開演前的震天鼓聲，就會(huì)循聲而來(lái)，然后席地而坐，一看就是一個(gè)通宵。
卡塔克舞


卡塔克舞是流行于北方邦和拉賈斯坦邦的一種舞蹈。它起源于一些以講述兩大史詩(shī)糊口吃飯的民間藝人的表演。在莫臥兒王朝時(shí)期，卡塔克舞有幸被引入王宮，受到王公貴族的喜愛(ài)。卡塔克舞十分講究舞步緩疾的變化。演員跳舞時(shí)，腳上系有小銅鈴。隨舞蹈節(jié)奏的變化，銅鈴時(shí)而響聲大作，猶如千軍萬(wàn)馬奔騰；時(shí)而又只有一兩個(gè)銅鈴作響，恰似輕聲細(xì)語(yǔ)。所以舞蹈演員要有極高的腳下功夫才行。
曼尼普利舞


曼尼普利舞是源于印度東北曼尼普爾地區(qū)的民間舞蹈。關(guān)于這種舞蹈的傳說(shuō)很多，有的說(shuō)，它是印度教大神濕婆和雪山女神創(chuàng)造的舞蹈；有的說(shuō)，它是克里希納神和拉達(dá)談情說(shuō)愛(ài)時(shí)創(chuàng)造的舞蹈；也有的說(shuō)，古代曼尼普爾地區(qū)的一位國(guó)王夢(mèng)見一種優(yōu)美的舞蹈，于是教其女兒學(xué)會(huì)此舞，隨后便流傳民間。

今天的曼尼普利舞主要發(fā)展為一種表達(dá)克里希納神和拉達(dá)愛(ài)情故事的抒情舞蹈。這種舞蹈動(dòng)作歡快，音樂(lè)簡(jiǎn)單而清新，深受人們的喜愛(ài)。