電子琴學(xué)習(xí)兒歌彈唱

練習(xí)



1、左手畫 方，右手 畫園，同時開始，同時結(jié)束。練好了再換手。



2、打拍子，左手1拍右手2拍，同時打，熟練后，右手換 三連音，



換 4個 16，換 大切分，換 前 16 ，換 后16.







這也許不是一個準確的時間能說明的問題.因為這其中牽涉到一些其他的因素.



如果單純說只想學(xué)會彈卡農(nóng),認識五線譜后你就可以去做這件事了,只是會很耗力氣.原因很簡單,對五線譜跟鍵盤的不熟悉造成的.這里給你有個建議也就是所謂的學(xué)習(xí)計劃



一:首先把五線譜上音符的位置都找準,然后把旋律部分摘下來在琴鍵上把相對的音符位置找見.跟唱.



二:上面的階段結(jié)束后,就可以開始左手部分的伴奏了.一樣的規(guī)律.但記住,在你練習(xí)階段,一定注意是分手練/



三:以上兩個階段順利結(jié)束后就可以合手了,一小節(jié)一小節(jié)走.音符節(jié)拍的位置要對準,音符時值要控制好.



四:每天堅持不斷重復(fù)的練習(xí),也就是說要把時間分成一段段的練習(xí),比方說上午一小時,下午一小時,晚上一小時重復(fù)練同一個地方,這樣你的進步會突飛猛進的.

先用電子琴吧```
電子琴就是美得理和卡西歐最好了
音質(zhì)很好
到你彈得很好了,就可以買鋼琴上手了

相信偶吧~~~我就是先買美得理的
就都是2千多```

　　鋼琴演奏被稱為“手指上的舞蹈”，其基本功包括很多內(nèi)容和方面。下面我結(jié)合自己的學(xué)習(xí)，就如何練好鋼琴的基本功談一些體會。

　　我認為，鋼琴最重要的基本功，也可以說是“重中之重”是高抬指。所謂高抬指，就是在彈奏時盡量抬高手指的一種大幅度的關(guān)節(jié)運動。高抬指訓(xùn)練作為一種最基礎(chǔ)的彈奏技巧，歷來被鋼琴師視為重中之重。如同武術(shù)高手一定要扎實的馬步功底一樣，一個職業(yè)琴手一定要有扎實的高抬指工夫，很多復(fù)雜的彈奏技巧均是建立在高抬指的基礎(chǔ)之上的。我們進行高抬指訓(xùn)練的終極目的，就是要讓習(xí)琴者的每個手指都學(xué)會如何在琴鍵上“正確地走路”。高抬指的正確與否直接影響到習(xí)琴歷程中的每一步，因為姿勢的正確性、肌肉的力量及各關(guān)節(jié)的協(xié)調(diào)一致性都建立在此基礎(chǔ)之上。因此，把高抬指的訓(xùn)練比喻為嬰兒學(xué)步，一點不為過。

　　高抬指的彈奏方法要求首先在琴鍵上擺好手型，做好擊鍵前的準備動作。然后由指根部位高高地舉起手指，手指的第一關(guān)節(jié)適度彎曲，以手指自身的力量向下?lián)翩I。這樣便完成了一次完整的高抬指的彈奏。高抬、下鍵、指力、強度、力度控制以及時間分配，是掌握高抬指彈奏技巧的幾個關(guān)鍵，吃透了這些，則可謂得其要領(lǐng)，也就是等于掌握了高抬指。

　　正確的讀譜同樣是基本功之一。樂曲是作曲家內(nèi)心的感情的表現(xiàn)，也是為了讓演奏者能了解作曲家的創(chuàng)造意圖，因而在開始練習(xí)時就首先要讀譜，用正確的方法讀譜來提高視奏能力，我們在對五線譜不熟悉時，常把那幾個音記在腦里，低頭演奏不看譜，害怕彈錯，如長期這樣，眼睛就不能離開鍵盤，不但不會邊看譜邊彈，連最基本的識譜能力都沒有，因此，就會覺得枯燥、吃力，所以，在練習(xí)過程中我們要學(xué)會看譜彈奏，養(yǎng)成看譜的習(xí)慣，而在彈奏中要看清譜號、調(diào)號、拍號，要記住指法，有關(guān)術(shù)語、音符、時值、表情記號等，養(yǎng)成邊看邊彈奏的好習(xí)慣。等到練習(xí)熟練、識譜能力、視奏能力都提高后才可以考慮背譜。

　　練習(xí)手指是鋼琴演奏基本功的重要內(nèi)容，練習(xí)基本功是彈奏鋼琴的基礎(chǔ)。十個手指的彈奏、力度、和各種的觸鍵方式都是直接影響到鋼琴演奏的重要環(huán)節(jié)，而對于手指的練習(xí)是為了更加獨立、平穩(wěn)、靈活、清楚自主的彈奏，比如《哈農(nóng)鋼琴練指法》它的每條練習(xí)都針對左右手不同的手指運動，獨立、主動性更強，左右手都能夠均衡的得到練習(xí)，使手指得到更好的鍛煉，還有，什密特《鋼琴手指練習(xí)》也是為手指練習(xí)所作，此外還有很多，但總的說來并不是你彈了多少，而是你是怎樣去彈的，手指練習(xí)不像樂曲有好聽的音樂來刺激你的聽覺，而手指練習(xí)通常都比較枯燥無味，如不用心去彈，去體會，那手指的動作就會形成一種很機械的運動，這樣是得不到任何效果的，因此，在做手指練習(xí)時思想要集中，要認真，要注意手指的變化，要保持手型的正確抬指，迅速下鍵有力，而下鍵后又馬上將這一力量轉(zhuǎn)移到下一手指上，同時還要注意節(jié)奏的變化練習(xí)，以及其他的變化練習(xí)來強化手指的練習(xí)，在鋼琴演奏技術(shù)中，音階也是一種基礎(chǔ)，音階的內(nèi)容包括：大調(diào)，小調(diào)。而大，小調(diào)又分為自然大調(diào)，自然小調(diào)，和聲，旋律小調(diào)，五聲音階，半音階等，它的練習(xí)又可分為：同向、反向，從一個八度到四個八度，可于不同的節(jié)奏變化來練習(xí)，在練習(xí)中要注意手指下鍵后起鍵要快，每個手指要做好準備，集中力量，音階講求的是快速又均勻。除了手指要放松以外，更重要的是穿、跨指的準備。穿、跨指要求快，手指提前到位來做好準備。用手腕配合。穿、跨指后手指要馬上返回，做好下一個準備的工作，而琶音的練習(xí)和音階是同樣重要的，琶音練習(xí)手的伸縮幅度比音階大，它一般的包括大、小三和弦，屬七和弦和其它三和弦，七和弦等轉(zhuǎn)位的練習(xí)，而琶音又分為短琶音和長琶音，練習(xí)琶音要注意手指力量的轉(zhuǎn)移，手腕的動作，而穿、跨指仍然的一個重點，在彈奏琶音時手臂不能來幫忙，跨度大的地方不能彈成斷奏，要連貫，當(dāng)剛開始練習(xí)琶音時可用短琶音來幫助練習(xí)。

　　在鋼琴演奏中還有一個基本的訓(xùn)練，那就是和弦，和弦包括三和弦、七和弦，屬七和弦等，和弦的練習(xí)有原位，轉(zhuǎn)位的練習(xí)，有整和弦也有分解和弦，一般先彈奏三和弦，首先要坐正，身體要放松，手臂、肩都要放松，要注意力量的轉(zhuǎn)移，要腳踏實地的來支撐你的整個身體，彈奏時身體要向前稍稍傾斜，而當(dāng)手指在鍵盤上找好音后，要迅速的把力量從肩到大臂、小臂，再到手腕到手指最后力量都落在指尖上把力量送出去，聲音要結(jié)實，不能虛、飄，在彈奏和弦時送力量出去這個過程要快、準，彈下去時指尖要站立好，而其他部位要放松。

　　在我們學(xué)習(xí)鋼琴時，有時會因為基本功的不牢固而導(dǎo)致彈奏某些曲目的部分地方有困難，而影響了全曲的完美，而這時有困難的地方應(yīng)該怎么辦呢?那就需要把這些難點的地方提出來練習(xí)，在開始彈奏時，就先讀一遍譜，然后把難點的地方提出來練習(xí)，如果難點的地方是速度上不去，節(jié)奏不合拍，那就可能是手指不夠靈活，左手跟不上右手或右手絆著左手，那就要先分手練習(xí)，練好后又再慢速的合手，直到兩只手都彈均勻，彈清楚了，就可以加速來練習(xí)了，如果難點是雙手位置不準確，老愛彈錯音的話，比如琶音和大跳的和弦等，那可能就是因為轉(zhuǎn)指、換指的不熟練，距離的位置感不強，距離感較差，那就要反復(fù)練習(xí)，關(guān)鍵就是轉(zhuǎn)指、換指的缺口要反復(fù)練習(xí)，練習(xí)找到手指的位置，用手腕來配合轉(zhuǎn)指、換指的位置、大跳和弦的位置，在反復(fù)彈奏的過程中使手形成一種條件反射，到什么位置該下什么手指，到什么距離該彈什么和弦、什么音，也還有看著譜不要看琴鍵的練習(xí)，這樣距離感就會更強了。

　　{鋼琴之所以會被稱為“樂器之王”，是因為它能演各種多聲部的音樂，其中就有一種叫復(fù)調(diào)音樂，那我們彈奏復(fù)調(diào)作品需要具備哪些條件呢?首先要分清聲部，要用耳朵來聽辯，其次，是手指的彈奏能力，復(fù)調(diào)的學(xué)習(xí)已經(jīng)成為我們學(xué)習(xí)鋼琴必不可少的了，復(fù)調(diào)的形式是多種多樣的，有二聲部，有三聲部，甚至四聲部，而目前我們復(fù)調(diào)作品彈奏得最多的是巴赫的作品，從開始的《小前奏與賦格》到《二部、三部創(chuàng)意曲》再到《巴赫平均律集》這些都是復(fù)調(diào)音樂的一個體系，每個時期都有不同的作曲家寫復(fù)調(diào)音樂，但是我們想要彈好復(fù)調(diào)作品也不是一件容易的事，那我們彈奏的時候就要注意，首先要讀譜，先把譜例分析一下，找出它的主題，它的這個主題會在不同的地方和不同的調(diào)式上出現(xiàn)，那就要先把主題出現(xiàn)的地方搞清楚，然后分手把每個聲部彈清楚，搞清楚是幾個聲部、指法、節(jié)奏、調(diào)號，分手彈要彈得聲部清晰、明確、在復(fù)調(diào)作品中各個聲部都是獨立的，那就要求主題的地位是很重要的，主題在任何一個聲部出現(xiàn)都應(yīng)該使別人很清楚的聽到，復(fù)調(diào)作品的每個聲部都是一個很獨立的聲部，所以彈奏時每個聲部都要做到清楚、明確，但是如果主題出現(xiàn)的聲部沒有彈奏得很清楚，而是讓其他聲部所蓋過，那這首曲子的主題部分就被掩蓋了，所以，在彈奏復(fù)調(diào)作品的時候要分清主次，其他聲部不能蓋過主題，主次要非常鮮明，要有對比，比如我們現(xiàn)在彈奏的較多的是巴赫的作品，那我產(chǎn)就必須了解巴赫生活的那個時代，創(chuàng)作作品的時代，巴赫是生活在17世紀末和18世紀上半葉的巴羅克后期，那時，他的復(fù)調(diào)作品都是在古鋼琴上而作的，那我們現(xiàn)代人用現(xiàn)代的鋼琴來演奏300多年前的作品就不得不考慮古鋼琴的特點和那時的生活背景，那我們在彈奏巴赫的復(fù)調(diào)作品時就要彈奏得平穩(wěn)些，音樂起伏性小，不要用踏板，跳音彈咸，非連音就可以了，不能彈得像其他作者比如貝多芬的作品那樣的強壯、熱情。

　　練好鋼琴基本功是一個綜合課題，也是一個循序漸進的過程，在基本功練習(xí)中，尤其要注意對視覺、觸覺、聽覺的訓(xùn)練，充分發(fā)揮這三覺的獨立作用與相互的結(jié)合。

　　三、克服一些不良傾向，練好鋼琴基本功

　　音樂能最敏感地觸及人的心靈，使人產(chǎn)生真善美的感悟。柴可夫斯基的第一鋼琴協(xié)奏曲開篇那澎湃的激情使人精神振奮，而其第三樂章結(jié)束前的高潮，卻讓人豁然開朗，領(lǐng)略到明媚的陽光、新鮮的空氣，如此的壯闊宏偉，激情萬丈，讓人不由得熱愛生活熱愛生命。貝多芬?guī)资鬃帏Q曲的結(jié)尾，讓人感悟到光明灑滿大地。梁祝愛情的情愛主題，讓人感到優(yōu)美的旋律浸潤心靈而引起的共鳴。馬思聰?shù)乃监l(xiāng)曲勾起了我們對家鄉(xiāng)的思戀，德沃夏克“致新大陸”的第二樂章主題，也深深包含著這種眷戀之情。而拉赫瑪尼諾夫悲劇性的激情，能把人生滄桑的感受抒發(fā)得淋漓盡致。我相信，只要我們能夠真正認識到鋼琴基本功的重要性，在日常學(xué)習(xí)和演奏中切實加強基本功的錘煉，勤于練習(xí)，不斷超越，就一定能夠達到鋼琴藝術(shù)的最新、最高境界！

At the age of four, he began to learn the accordion

看情況：1.如果老師正常的話那就是：老師一邊彈琴,一邊唱歌。2.如果老師不正常的話那就是：老師一會兒彈琴，一會兒唱歌。

怎樣學(xué)習(xí)彈鋼琴
練習(xí)

1、左手畫 方，右手 畫園，同時開始，同時結(jié)束。練好了再換手。

2、打拍子，左手1拍右手2拍，同時打，熟脊櫻練后，右手換 三連音，

換 4個 16，換 大切分，換 前 16 ，換 后16.

這也許不是一個準確的時間能說明的問題.因為這其中牽涉到一些其他的因素.

如果單純說只想學(xué)會彈卡農(nóng),認識五線譜后你就可以去做這件事了,只是會很耗力氣.原因很簡單,對五線譜跟鍵盤的不熟悉造成的.這里豎野裂給你有個建議也就是所謂的學(xué)習(xí)計劃

一:首先把五線譜上音符的位置都找準,然后把旋律部分摘下來在琴鍵上把相對的音符位置找見.跟唱.

二:上面的階段結(jié)束后,就可以開始左手部分的伴奏了.一樣的規(guī)律.但記住,在你練習(xí)階段,一定注意是分手練/

三:以上兩個階段順利結(jié)束后就可以合手了,一小節(jié)一小節(jié)走.音符節(jié)拍的位置要對準,音符時值要控制好.

四:每天堅持不斷重復(fù)的練習(xí),也就是說要把時間分成一段段的練習(xí),比方說上午一小時,下午一小時,晚上一小時重復(fù)余閉練同一個地方,這樣你的進步會突飛猛進的.

路德維?！し病へ惗喾?（1770－1827） 偉大的德國作曲家、維也納古典樂派代表人物之一，貝多芬是國波恩的平民家庭，家族是科隆選侯宮廷歌手世家，自幼跟從父親學(xué)習(xí)音樂，很早就顯露了音樂上的才華。八歲便開始登臺演出。他集古典音樂的大成，同時開辟了浪漫時期音樂的道路，對世界音樂的發(fā)展有著舉足輕重的作用，被后人尊稱為“樂圣”。 德國最偉大的音樂家、鋼琴家，維也納古典樂派代表人物之一也是最后一位，與海頓、莫扎特一起被后人稱為“維也納三杰”。 　

“扼住命運的咽喉，它妄想使我屈服，這絕對辦不到。——生活這樣美好，活它一輩子吧！”這句話是貝多芬的名言，我很喜歡，這句話告訴我，生活著就是要快樂，不管是遇到了什么困難，只要有信心，沒有什么做不到的。 　

貝多芬當(dāng)時家里的條件也不是很好，但是在那么艱難的情況下，貝多芬還能成名，可見當(dāng)時是多么的努力?。?　

加油！陽光總在風(fēng)雨后，相信若干年后，你會成為一個中國的貝多芬。

其實彈的多了就好了，一首曲子不光要靠時間磨，更多需要你用心去琢磨，我現(xiàn)在就是每天練琴2小時不到，沒事的時候拿著譜子自己琢磨，想著曲調(diào)，千萬記著別傻彈，進度非常慢，用心去彈，別走神就行，一般中等曲子一天保證3個小時，一周摸熟是沒問題，要精就得看自己怎么去提高了，這個人和人不一樣

識譜快的人就是，彈得曲子多，眼睛看的速度能和手搭配到一起。就像你現(xiàn)在彈一個試唱的旋律(單手的)肯定拿起來就能彈，你剛學(xué)琴的時候能么?

一個道理，學(xué)的時間長了，就好了。

而且千萬要注意根基，基礎(chǔ)是很重要的，一定要扎實

先要理解音樂。寫作文，先要認識字。你先要理解音樂，然后才能去寫音樂，彈音樂。譜子，和就是作文。音樂人記錄音樂的記事本。你等于在抄寫人家的作文，字都不認識，一筆一畫抄下來，不理解，有什么意義呢，自己不會寫，有什么意義呢。所以，寫作文，先認字?？醋V子，先認識音樂。才能理解為什么這么寫，這么編。