兒歌鋼琴節(jié)奏不好怎么訓(xùn)練

1，你可以試一下哈農(nóng)第1-4條和第21，22條，單彈左手上行部分或者單彈右手下行部分（一定不要合手練），并將用45指彈奏部分重復(fù)6遍以上?？梢月俑咛Ь毩?xí)，也可以完全放松輕而均勻得較快速練習(xí)。2，科爾托的《鋼琴的合理性原則》與李斯特《鋼琴技巧練習(xí)》都提到過一種練習(xí)手指基本獨(dú)立性的方法：用5個(gè)手指按住5個(gè)連續(xù)的鍵子不放（按住而不出聲），單獨(dú)抬起你想要練習(xí)的手指反復(fù)彈奏對(duì)應(yīng)鍵子，并堅(jiān)持長(zhǎng)期練習(xí)，保證每天至少一刻鐘的時(shí)間。不過，我想說(shuō)的是，人的34指天生就是不容易分開的（相對(duì)而言45指情況要好一點(diǎn)），很多鋼琴家在努力解決34指上花了太大的功夫而并沒有收到期望的效果，更有甚者如舒曼還因不恰當(dāng)?shù)木毩?xí)4指而把整個(gè)手臂練癱瘓掉。朱婭芬教授也在很多講座中提到，不要刻意地去鍛煉34指。其實(shí)，很多時(shí)候，34指的獨(dú)立性并沒有我們想象中的那么重要。因此，適當(dāng)練習(xí)是必要的，但是不要過于在意。

鋼琴節(jié)奏感練習(xí)：

在鋼琴入門認(rèn)譜階段要解決的節(jié)奏問題基本屬于數(shù)拍子問題。在這里我想談的是節(jié)奏在音樂中的地位和訓(xùn)練良好的節(jié)奏感的重要性。節(jié)奏是音樂的脈搏。任何一首曲子都離不開節(jié)奏，就像人的生命一樣。好的節(jié)奏感使演奏充滿活力。因此節(jié)奏訓(xùn)練也屬于打基礎(chǔ)的范圍。

所謂節(jié)奏是把音樂的進(jìn)行分成有規(guī)律的長(zhǎng)音和短音或強(qiáng)音和弱音之交替， 從而形成一種律動(dòng)， 使音樂負(fù)有彈性。樂譜里的小節(jié)線告訴我們樂曲的強(qiáng)拍和弱拍， 幫助我們體會(huì)節(jié)奏的韻律。

擴(kuò)展資料：

（1）先練音階或技巧練習(xí)直至手指變得靈活。如果有時(shí)間的活，繼續(xù)練習(xí)三十分鐘或以上，以發(fā)展技巧，特別是采用如Hanon系列的練習(xí)曲。

（2）然后慢慢地從頭彈奏一首新曲子的一或兩頁(yè)，小心地雙手彈奏。這樣地重復(fù)直至流暢，便逐漸加快至最終的速度。逐漸加快時(shí)可能利用節(jié)拍器。

（3）經(jīng)過兩個(gè)小時(shí)的練習(xí)，手指在鍵盤上飛奔著，學(xué)生可以盡情快速地彈奏而享受這經(jīng)驗(yàn)。畢竟他們已不想再練習(xí)了，他們只想放松，盡情快速地彈奏。這是享受曲子的時(shí)候呀！

（4）上課或演奏當(dāng)天，他們以正確（或更快）的速度練習(xí)那曲子，盡量多練幾遍，確定滾瓜爛熟，保持最佳狀態(tài)。這是最后沖刺，當(dāng)然練得越多越好。

鋼琴節(jié)奏感練習(xí)：

在鋼琴入門認(rèn)譜階段要解決的節(jié)奏問題基本屬于數(shù)拍子問題。在這里我想談的是節(jié)奏在音樂中的地位和訓(xùn)練良好的節(jié)奏感的重要性。節(jié)奏是音樂的脈搏。任何一首曲子都離不開節(jié)奏，就像人的生命一樣。好的節(jié)奏感使演奏充滿活力。因此節(jié)奏訓(xùn)練也屬于打基礎(chǔ)的范圍。

所謂節(jié)奏是把音樂的進(jìn)行分成有規(guī)律的長(zhǎng)音和短音或強(qiáng)音和弱音之交替， 從而形成一種律動(dòng)， 使音樂負(fù)有彈性。樂譜里的小節(jié)線告訴我們樂曲的強(qiáng)拍和弱拍， 幫助我們體會(huì)橡知節(jié)奏的韻律。

擴(kuò)展資料：

（1）先練音階或技巧練習(xí)直至手指變得靈活。如果有時(shí)間的活，繼續(xù)練習(xí)三十分鐘或以上，以發(fā)展技巧，特別是采用如Hanon系列的練習(xí)曲。

（2）然后慢慢地從頭彈奏一首新曲子的一或兩頁(yè)，梁物消小心地雙手彈奏。這樣地重復(fù)直至流暢，便逐漸加快至最終的速度。逐漸加快時(shí)可能利用節(jié)拍器。

（3）經(jīng)過兩個(gè)小時(shí)的練習(xí)，手指在鍵盤上飛奔著，學(xué)生可以盡情快速地彈奏而享受這經(jīng)驗(yàn)。畢竟他們已不想再練習(xí)了，他們只想放松，盡情快速地彈奏。這是享受曲子的時(shí)候呀！

（4）上課或演奏當(dāng)天，他們以正確（或更快）的速度練習(xí)那曲子，盡量多練幾遍，確定滾瓜爛熟，保持最佳狀態(tài)。這是最后沖刺，當(dāng)然練得越螞賀多越好。

一、扎實(shí)的專業(yè)知識(shí)是基礎(chǔ)

學(xué)習(xí)好基本樂理、聲樂、視唱練耳、和聲基礎(chǔ)、復(fù)調(diào)、作曲等專業(yè)知識(shí)，是學(xué)習(xí)即興伴奏的必要前提，并要能把握這些專業(yè)知識(shí)的一般規(guī)則。比如，熟練各正副三和弦和七和弦的原位及轉(zhuǎn)為形式、能在鋼琴上聽辨他們的音響效果、和聲的布局與終止式等等都是至關(guān)重要的。

具備扎實(shí)的鋼琴基礎(chǔ)，也是成功學(xué)習(xí)鋼琴即興伴奏的一個(gè)中種重要的因素，運(yùn)用正確的彈奏指法、熟練各大小調(diào)音階、琶音以及各級(jí)和弦的原位、轉(zhuǎn)位等在鋼琴上的相應(yīng)位置。掌握多類配彈音型，多彈一些鋼琴初級(jí)練習(xí)曲、最具代表性的基礎(chǔ)鋼琴曲以及多彈歌曲的正譜伴奏。對(duì)即興伴奏的學(xué)習(xí)者會(huì)有客觀的幫助。

另外，要有正確的學(xué)習(xí)態(tài)度，不要追求急于求成，有了良好的學(xué)習(xí)方法，就要有良好的學(xué)習(xí)心態(tài)，在初學(xué)的過程中要有耐心，練習(xí)速度要放慢，一律都要講求效果，遇到較難的片段配奏或歌曲配奏時(shí)，可以先試唱旋律，在曲譜上作和弦連接，然后在鋼琴上找準(zhǔn)相應(yīng)的位置，先單手慢彈，在單手熟練的前提下，再雙手慢速合練，彈多了，練多了，旋律自然會(huì)被記熟，雙手彈奏相對(duì)熟練后，才能用歌曲要求的速度繼續(xù)練習(xí)，最后再采用自彈自唱的方式練習(xí)，才可以試著為他人伴奏，要這樣才能做到熟練流暢。

二、正確的練習(xí)程序是前提

1．試唱歌曲

首先，你拿到了一首生疏的歌曲，就要對(duì)它進(jìn)行整體“掃描”，以至于對(duì)歌曲有一個(gè)總體情緒的把握。那么，要怎樣才能很好地把握歌曲的總體情緒呢？我們可以通過朗誦歌詞來(lái)了解歌曲的背景、分析歌曲的內(nèi)容，可以通過試唱曲譜來(lái)了解歌曲的風(fēng)格、分析歌曲的調(diào)式調(diào)性，可以通過旋律的變化和段落的劃分來(lái)把握旋律的高潮、歌曲進(jìn)行的速度等。這樣，你才可以順利地進(jìn)入下一個(gè)環(huán)節(jié)。

2．安排和聲

我們應(yīng)該怎樣為歌曲安排和聲呢？根據(jù)歌曲的內(nèi)容、體裁和情緒的需要，對(duì)歌曲的和聲進(jìn)行要有一個(gè)總體的把握，對(duì)其每一個(gè)段落都要有清晰的布局。對(duì)歌曲開始的部分要安排好適當(dāng)?shù)暮拖?，每一個(gè)樂句的結(jié)尾要安排有終止式和半終止式，在高潮的段落，則可以用帶有色彩性的和弦及功能性比較強(qiáng)的和弦來(lái)安排皆可。而其它的和弦則可以根據(jù)和聲進(jìn)行的原則來(lái)安排，但同時(shí)也要注意其音響效果，切記“離譜”，安排和聲的同時(shí)可以在相應(yīng)旋律之下標(biāo)出和弦級(jí)數(shù)。配彈之時(shí)，你就會(huì)在無(wú)意識(shí)之中得到它的幫助。

3．選用音型

選用音型是一個(gè)非常重要的步驟。但是選用音型并不是一件很難的事，要選好最適合歌曲的音型，首先對(duì)歌曲的節(jié)奏特點(diǎn)要有所了解，對(duì)歌曲的風(fēng)格等內(nèi)部狀態(tài)有一個(gè)整體的把握，才可以選擇相應(yīng)的音型。至于怎么去了解、把握，我們?cè)谏厦娴谝稽c(diǎn)已經(jīng)闡述了。然而，選用音型，它又是在安排和聲的基礎(chǔ)上進(jìn)行的，和弦確定了，結(jié)合相應(yīng)的和弦連接的練習(xí)，選用最適合歌曲的音型就更為容易了。但是一首歌曲的音型往往不是單一的，往往都在兩種以上，因?yàn)樵诓煌亩温湟话愣紩?huì)有不同的變化。我們可以以美國(guó)作曲家福斯特的作品《故鄉(xiāng)的親人》為例，在作品的三個(gè)部分之中，第一個(gè)部分就運(yùn)用了琶音音型，而在第二部分即高潮部分用了柱式和弦，第三部分則又回到了柔和的琶音伴奏等。

4．長(zhǎng)音填空

在一首歌曲之中，旋律的變化是多種多樣的，有長(zhǎng)有短，有緊有松。然而，當(dāng)旋律出現(xiàn)長(zhǎng)音或休止時(shí)，正是即興伴奏的用武之地，因?yàn)?，在長(zhǎng)音或是休止的地方巧妙地給予補(bǔ)充，往往會(huì)有很好的音響效果，能起到錦上添花的作用。怎樣去給長(zhǎng)音填空呢？其實(shí)，長(zhǎng)音填空的方法是多種多樣的，可用配彈歌曲所選伴奏音型填空，可用經(jīng)過音、音階、琶音等填空，可用八度、分解八度或半音階填空，還可以用部分旋律或旋律加花填空都可以。比如：作品《長(zhǎng)江之歌》就多處運(yùn)用了琶音填空，作品《你是這樣的人》、《月之故鄉(xiāng)》就多處采用了音型填空，《桂花開放幸福來(lái)》就采用了旋律加花的方式進(jìn)行填空等。

5．高潮處理

一首完整的歌曲，均可以分為多個(gè)部分，而且各個(gè)部分的情緒表現(xiàn)往往也不一樣，情緒處理的手法也不盡相同。而歌曲的高潮部分則多選擇反向進(jìn)行的八度或和弦掀起高潮，用反向進(jìn)行的音階、同和弦換位、半音階或琶音掀起高潮,用震音掀起高潮。比如：作品《鄉(xiāng)音鄉(xiāng)情》選用了同和弦換位掀起高潮，作品《那就是我》就是選用左手持續(xù)三連音，右手八度掀起高潮，作品《祖國(guó)，慈祥的母親》選用了半音階上行掀起高潮，作品《在那遙遠(yuǎn)地地方》選用了琶音掀起高潮等等。增加一些變化和弦或者動(dòng)力性強(qiáng)的色彩和弦來(lái)烘托氣氛、增強(qiáng)緊張度。但是，高潮處理的方式也是靈活多變的，也要根據(jù)彈奏者的水平來(lái)選擇，因?yàn)槌芰Φ貜椬嗤鶗?huì)給即興伴奏者帶來(lái)很大的困難。

6．前奏、間奏和后奏的安排

在每一首音樂作品的鋼琴即興伴奏過程之中，都會(huì)伴隨有前奏、間奏和后奏，而處理好這些前奏、間奏和后奏又尤為重要。那我們應(yīng)該怎么去安排、處理呢？其實(shí)，處理這些問題也并不難。前奏的作用就是要預(yù)示歌曲的內(nèi)容，為伴奏對(duì)象提示音高、節(jié)奏及速度等，將歌者以一種良好的狀態(tài)帶入到歌曲的情緒之中，人們習(xí)慣用歌曲的最后一句來(lái)作前奏，因?yàn)樽詈笠痪浣o人有一種穩(wěn)定的感覺。也可以用歌曲的伴奏音型或者和弦結(jié)構(gòu)的發(fā)展等做前奏；間奏在歌曲之中也有著非常重要的作用，它能承前啟后，使后面樂段的引入顯得更為順利、自然。通?？捎弥貜?fù)或變化的樂句作間奏，用前奏或前奏的一部分作間奏，用音階式、琶音式或和弦分解等作間奏都可以；而后奏是整個(gè)音樂作品演唱結(jié)束時(shí)接著加奏的音樂片段，它能使歌曲的情緒和表現(xiàn)力更加完美，加強(qiáng)音樂的結(jié)束感。后奏構(gòu)成的方法也很簡(jiǎn)單，可以用配彈歌曲所選擇的伴奏音型來(lái)作為后奏，可以利用最后一個(gè)樂句作為后奏，也可以用琶音琶奏作為后奏等。

7．檢驗(yàn)效果

在練習(xí)過程之中，如果對(duì)自己的彈奏有一定的把握時(shí)，便可以試著與演唱者配合，檢驗(yàn)一下彈奏效果，若有不足之處再加以完善，并且要大膽地參加演出實(shí)踐活動(dòng)以鍛煉自己的膽量，這樣就能大大地提高自己的即興伴奏的彈奏能力。

三、良好的心理素質(zhì)是保證

在實(shí)踐中鍛煉心里素質(zhì)也是學(xué)習(xí)即興伴奏的重要環(huán)節(jié)。那么，怎樣來(lái)提高我們上臺(tái)彈奏的心理素質(zhì)呢？下面，我根據(jù)自己的實(shí)踐經(jīng)驗(yàn)來(lái)討論在實(shí)踐過程中遇到的一些問題及解決方法。

即興伴奏是一門綜合性的時(shí)間藝術(shù)，不像美術(shù)、文學(xué)、作曲那樣，可以在作品完成前進(jìn)行充分的修改和補(bǔ)充。所以，在多數(shù)即興伴奏者的心中都會(huì)有一種空洞的感覺，在上臺(tái)彈奏之前都難以避免會(huì)有一種緊張感。為歌唱者伴奏的過程中，尤其在比較正式的場(chǎng)合，自己的精力往往會(huì)非常的集中，心里總會(huì)有平時(shí)不會(huì)想的很多問題，這對(duì)正常水平的發(fā)揮是有影響的。比如：對(duì)歌曲的間奏我該怎么處理、高潮部分應(yīng)該用什么沈陽(yáng)的方法進(jìn)入等等。這些“精力集中”都會(huì)破壞了平時(shí)練習(xí)的正常反映狀態(tài)，有時(shí)還會(huì)導(dǎo)致大腦突然“死機(jī)”，一片空白，就造成伴奏中斷。但是，當(dāng)自己遇到這種情況時(shí)，必須隨機(jī)應(yīng)變，爭(zhēng)取在最短的時(shí)間內(nèi)回到主題。這樣，對(duì)整個(gè)樂曲的伴唱也不會(huì)有太大的影響。其實(shí)，解決這個(gè)問題最好的方法是：在自己心中建立一個(gè)自然的“伴奏程序”，即在平時(shí)訓(xùn)練中，盡可能仔細(xì)地研究好各種類型樂曲的伴奏方法，將其前奏、間奏、后奏等應(yīng)該注意的細(xì)節(jié)都考慮進(jìn)去，做到心中有數(shù)。在關(guān)鍵時(shí)刻遇到“病毒”跳出來(lái)“攻擊”時(shí)，就能做到早有準(zhǔn)備，應(yīng)付自如了。

所以，當(dāng)你上臺(tái)伴奏時(shí)，爭(zhēng)取不要想任何的東西，只需牢牢地記住自己的“伴奏程序”盡可能地配合歌唱者而彈奏即可。當(dāng)然，能夠進(jìn)入一種陶醉的狀態(tài)也不是壞事，有時(shí)在這種狀態(tài)下伴奏，往往會(huì)有神奇的帶動(dòng)效果，才真正能做到以情(琴)帶聲，以聲帶情(琴),聲情(琴)并茂。這樣，即興伴奏與作品內(nèi)容的表現(xiàn)更能得到保證，演唱的效果也會(huì)更高一籌。

其實(shí)，配合演唱者共同完成音樂作品要表現(xiàn)的內(nèi)容就是即興伴奏者的根本任務(wù)，在舞臺(tái)表演中，伴奏者雖然與演唱者的關(guān)系是平等的，但值得伴奏者注意的是：自己一定要無(wú)條件的支持演唱者，哪怕對(duì)方犯了明顯的錯(cuò)誤，也要“順著”他將音樂進(jìn)行下去。因?yàn)榇藭r(shí)，演唱者是處于觀眾關(guān)注的焦點(diǎn)。還有，如果演唱者犯了什么錯(cuò)誤時(shí)，伴奏者還有義務(wù)用“音樂交流”的方式來(lái)援助演唱者扭轉(zhuǎn)自己的錯(cuò)誤。不然，就有可能使現(xiàn)場(chǎng)氣氛變成“僵局”。比如演唱者在演唱過程中突然忘記旋律時(shí)，伴奏者應(yīng)將其聲部的旋律用一定的方式彈奏出來(lái)，幫助演唱者恢復(fù)中斷的記憶。如果還是記不起來(lái)的話，則可以將音樂接到一個(gè)有前奏的段落的開始，慢彈，讓搭檔有足夠反映的時(shí)間，再重新開始演唱歌曲。這就是說(shuō)，當(dāng)遇到演唱者忘譜的情況時(shí)，伴奏者要盡量不要讓音樂中斷，并要設(shè)法幫助演唱者解決演唱過程中所遇到的問題。這樣，才能使歌唱者的情緒情感充分地得到發(fā)揮，作品的內(nèi)容充分地得到展現(xiàn)。

綜上所述，有了扎實(shí)基礎(chǔ)理論知識(shí)的前提下，要做到多唱、多聽、多彈、多練、多實(shí)踐，才善于辯別配彈音響效果的優(yōu)劣，才能真正地提高自己即興伴奏的配彈技能，從而獲得“快”、“準(zhǔn)”、“好”的彈奏能力，使自己即興伴奏的彈奏水平發(fā)生了“質(zhì)”的變化