巴赫前奏曲

一：速度。它是決定風(fēng)格最重要的因素之一。在彈奏平
均律中速度應(yīng)當(dāng)和當(dāng)時(shí)樂器（古鋼琴等）相吻合，與當(dāng)時(shí)的時(shí)期（巴洛克時(shí)期）想吻合。十八世紀(jì)屬于節(jié)奏較緩慢的時(shí)代，如果我們?cè)阡撉偕习堰@套曲目彈的很快，顯然是不合適的。所以平均律的彈奏應(yīng)當(dāng)是相對(duì)較緩慢的。
二：節(jié)奏。巴赫作品以節(jié)奏嚴(yán)謹(jǐn)平穩(wěn)而著稱。由于作品屬于
巴洛克時(shí)期音樂范疇，所以不能允許有類似浪漫派演奏手法常用的自由地、時(shí)慢時(shí)快的節(jié)奏。巴赫作品從開始到結(jié)束，都應(yīng)處于一個(gè)基本節(jié)奏之中。但嚴(yán)格的說，在巴赫的作品中有嚴(yán)格節(jié)拍與自由節(jié)拍的兩種不同形態(tài)。嚴(yán)格的節(jié)拍需要自始自終的統(tǒng)一律動(dòng)。不能忽快忽慢。另一種則是自由而即興性的部分，這部分音樂因突出其炫技的性質(zhì)，因此需要適當(dāng)?shù)淖杂伤俣取?br/>三、線條。這是巴赫作品中又一極為重要的特點(diǎn)。在彈奏
巴赫的復(fù)調(diào)作品前，我們應(yīng)該對(duì)線條在腦中有一個(gè)初步的設(shè)計(jì)，使其自然而流動(dòng)。當(dāng)然巴洛克時(shí)期的音樂線條起伏不能像浪漫主義音樂中的線條起伏那么大，但它一定是存在的。正確的使用漸快與漸慢往往會(huì)給人一種舒服的感覺，但濫用則會(huì)另人厭煩。試想，如果每一首前奏曲和賦格在結(jié)束時(shí)我們都去做漸慢，也太呆板了，我認(rèn)為，一首歌唱性的。寬廣流暢的賦格曲比一首歡快的輕巧的賦格曲更適于在結(jié)尾處做漸慢。
四、聲部。平均律屬于復(fù)調(diào)作品，也就是多聲部的音樂作品。
我們要通過這些曲目的訓(xùn)練使手指控制聲部和耳朵辨別聲部的能力得到大的提高。在學(xué)習(xí)中，要強(qiáng)調(diào)保持聲部層次的清晰，主題聲部要尤為突出，而其他各聲部要讓位于主題聲部，手指要做適當(dāng)?shù)目刂?。但是，在控制中，每一個(gè)聲部又應(yīng)當(dāng)是清晰、完整的。要做到這一點(diǎn)，就必須將每一層旋律部分抽出來(lái)單獨(dú)練習(xí)，使頭腦對(duì)各聲部都保持條理清楚，再用清醒的頭腦去指揮手指的彈奏動(dòng)作。
五、觸鍵。鋼琴的觸鍵方法有許多不同，但在彈奏平均律時(shí)，
觸鍵應(yīng)和巴赫作品的風(fēng)格相一致。一般來(lái)說，在快速樂曲中，用非連奏法或手指斷奏來(lái)模仿古鋼琴上的清脆效果比較合適。而在緩慢的抒情歌唱性樂曲中，則要把力量由肩部傳送到指尖，手腕平穩(wěn)，音與音的連貫要均勻，貼鍵出聲，保持音色的圓潤(rùn)飽滿，這樣才能獲得古樸典雅的音響效果。
六、力度變化?？偟膩?lái)說，巴赫作品的力度變化幅度較小，
基本趨于平穩(wěn)。但是這并不排除某些段落里的強(qiáng)弱力度的變化。另外，巴赫作品的力度應(yīng)在按照樂曲的內(nèi)容、結(jié)構(gòu)來(lái)改變的同時(shí)，也要把力度總體放輕。著名德國(guó)鋼琴家吉澤金說：“所有的巴赫作品的力度記號(hào)都要按比例降低一級(jí)，絕不要超過中強(qiáng)，因?yàn)楫?dāng)時(shí)的樂器與現(xiàn)在是大不相同的……巴赫的音樂要非常精致，要注意細(xì)致的差別……力度要有層次?！睙o(wú)論如何，強(qiáng)弱分明的格式?jīng)Q不能用到所有的前奏曲與賦格曲上去。
七、裝飾音。巴赫的裝飾音種類繁多，有回音、逆回音、顫
音、下波音、上波音等等，他們各有自己特殊的彈法，也可以根據(jù)自己的個(gè)人判斷，有一定程度的自由。每種裝飾音往往可以用好幾種方法來(lái)彈，而且都是正確的，可以被接受的。巴洛克時(shí)期演奏家們?cè)趶椬嗨鶚?biāo)出的裝飾音時(shí)必須有一定的自由來(lái)發(fā)揮想象。今天我們演奏巴洛克時(shí)期的音樂時(shí)，也可以根據(jù)前人總結(jié)出的規(guī)則在一定范圍有所變化，這取決于我們對(duì)特定時(shí)期的演奏風(fēng)格和裝飾音運(yùn)用方面的知識(shí)，以及好的音樂審美能力。另一方面，因?yàn)檫m合于古鋼琴輕巧、柔和音色的裝飾音，并不一定適合現(xiàn)代鋼琴上較厚實(shí)的聲音，所以，巴赫的裝飾音切不可彈的太急、太強(qiáng)、太斷和太華麗。
八、踏板。一般來(lái)說，巴赫的作品中很少用踏板，所以有不
少人都認(rèn)為踏板在巴赫的作品中似乎是不重要的，但事實(shí)上極為重要而且極難把握的，由于踏板沒用好而導(dǎo)致演奏失敗的例子隨處可見。在巴赫的作品中，踏板用的多了，會(huì)使聲音含糊不清，用少了又會(huì)使聲音干澀無(wú)味，這兩個(gè)極端都有損于巴赫的風(fēng)格。我認(rèn)識(shí)踏板的運(yùn)用應(yīng)當(dāng)根據(jù)樂曲的不同來(lái)決定。著名前蘇聯(lián)鋼琴家捏高茲就認(rèn)為：“彈奏巴赫音樂時(shí)應(yīng)該運(yùn)用踏板，但要用得恰當(dāng)、小心、極其節(jié)約，當(dāng)然有很多地方是不適宜用踏板的?！”?裕??薟煌?那榭觶?頤竊詰?嘀杏齙絞幟巖粵?踴蚵?智?行枰?映さ牡胤降齲?強(qiáng)梢允褂錳ぐ宓模??頤且?枚?渥邢傅那閭??緩笮⌒牡慕?.

一：速度。它是決定風(fēng)格最重要的因素之一。在彈奏平
均律中速度應(yīng)當(dāng)和當(dāng)時(shí)樂器（古鋼琴等）相吻合，與當(dāng)時(shí)的時(shí)期（巴洛克時(shí)期）想吻合。十八世紀(jì)屬于節(jié)奏較緩慢的時(shí)代，如果我們?cè)阡撉偕习堰@套曲目彈的很快，顯然是不合適的。所以平均律的彈奏應(yīng)當(dāng)是相對(duì)較緩慢的。
二：節(jié)奏。巴赫作品以節(jié)奏嚴(yán)謹(jǐn)平穩(wěn)而著稱。由于作品屬于
巴洛克時(shí)期音樂范疇，所以不能允許有類似浪漫派演奏手法常用的自由地、時(shí)慢時(shí)快的節(jié)奏。巴赫作品從開始到結(jié)束，都應(yīng)處于一個(gè)基本節(jié)奏之中。但嚴(yán)格的說，在巴赫的作品中有嚴(yán)格節(jié)拍與自由節(jié)拍的兩種不同形態(tài)。嚴(yán)格的節(jié)拍需要自始自終的統(tǒng)一律動(dòng)。不能忽快忽慢。另一種則是自由而即興性的部分，這部分音樂因突出其炫技的性質(zhì)，因此需要適當(dāng)?shù)淖杂伤俣取?br/>三、線條。這是巴赫作品中又一極為重要的特點(diǎn)。在彈奏
巴赫的復(fù)調(diào)作品前，我們應(yīng)該對(duì)線條在腦中有一個(gè)初步的設(shè)計(jì)，使其自然而流動(dòng)。當(dāng)然巴洛克時(shí)期的音樂線條起伏不能像浪漫主義音樂中的線條起伏那么大，但它一定是存在的。正確的使用漸快與漸慢往往會(huì)給人一種舒服的感覺，但濫用則會(huì)另人厭煩。試想，如果每一首前奏曲和賦格在結(jié)束時(shí)我們都去做漸慢，也太呆板了，我認(rèn)為，一首歌唱性的。寬廣流暢的賦格曲比一首歡快的輕巧的賦格曲更適于在結(jié)尾處做漸慢。
四、聲部。平均律屬于復(fù)調(diào)作品，也就是多聲部的音樂作品。
我們要通過這些曲目的訓(xùn)練使手指控制聲部和耳朵辨別聲部的能力得到大的提高。在學(xué)習(xí)中，要強(qiáng)調(diào)保持聲部層次的清晰，主題聲部要尤為突出，而其他各聲部要讓位于主題聲部，手指要做適當(dāng)?shù)目刂?。但是，在控制中，每一個(gè)聲部又應(yīng)當(dāng)是清晰、完整的。要做到這一點(diǎn)，就必須將每一層旋律部分抽出來(lái)單獨(dú)練習(xí)，使頭腦對(duì)各聲部都保持條理清楚，再用清醒的頭腦去指揮手指的彈奏動(dòng)作。
五、觸鍵。鋼琴的觸鍵方法有許多不同，但在彈奏平均律時(shí)，
觸鍵應(yīng)和巴赫作品的風(fēng)格相一致。一般來(lái)說，在快速樂曲中，用非連奏法或手指斷奏來(lái)模仿古鋼琴上的清脆效果比較合適。而在緩慢的抒情歌唱性樂曲中，則要把力量由肩部傳送到指尖，手腕平穩(wěn)，音與音的連貫要均勻，貼鍵出聲，保持音色的圓潤(rùn)飽滿，這樣才能獲得古樸典雅的音響效果。
六、力度變化?？偟膩?lái)說，巴赫作品的力度變化幅度較小，
基本趨于平穩(wěn)。但是這并不排除某些段落里的強(qiáng)弱力度的變化。另外，巴赫作品的力度應(yīng)在按照樂曲的內(nèi)容、結(jié)構(gòu)來(lái)改變的同時(shí)，也要把力度總體放輕。著名德國(guó)鋼琴家吉澤金說：“所有的巴赫作品的力度記號(hào)都要按比例降低一級(jí)，絕不要超過中強(qiáng)，因?yàn)楫?dāng)時(shí)的樂器與現(xiàn)在是大不相同的……巴赫的音樂要非常精致，要注意細(xì)致的差別……力度要有層次。”無(wú)論如何，強(qiáng)弱分明的格式?jīng)Q不能用到所有的前奏曲與賦格曲上去。
七、裝飾音。巴赫的裝飾音種類繁多，有回音、逆回音、顫
音、下波音、上波音等等，他們各有自己特殊的彈法，也可以根據(jù)自己的個(gè)人判斷，有一定程度的自由。每種裝飾音往往可以用好幾種方法來(lái)彈，而且都是正確的，可以被接受的。巴洛克時(shí)期演奏家們?cè)趶椬嗨鶚?biāo)出的裝飾音時(shí)必須有一定的自由來(lái)發(fā)揮想象。今天我們演奏巴洛克時(shí)期的音樂時(shí)，也可以根據(jù)前人總結(jié)出的規(guī)則在一定范圍有所變化，這取決于我們對(duì)特定時(shí)期的演奏風(fēng)格和裝飾音運(yùn)用方面的知識(shí)，以及好的音樂審美能力。另一方面，因?yàn)檫m合于古鋼琴輕巧、柔和音色的裝飾音，并不一定適合現(xiàn)代鋼琴上較厚實(shí)的聲音，所以，巴赫的裝飾音切不可彈的太急、太強(qiáng)、太斷和太華麗。
八、踏板。一般來(lái)說，巴赫的作品中很少用踏板，所以有不
少人都認(rèn)為踏板在巴赫的作品中似乎是不重要的，但事實(shí)上極為重要而且極難把握的，由于踏板沒用好而導(dǎo)致演奏失敗的例子隨處可見。在巴赫的作品中，踏板用的多了，會(huì)使聲音含糊不清，用少了又會(huì)使聲音干澀無(wú)味，這兩個(gè)極端都有損于巴赫的風(fēng)格。我認(rèn)識(shí)踏板的運(yùn)用應(yīng)當(dāng)根據(jù)樂曲的不同來(lái)決定。著名前蘇聯(lián)鋼琴家捏高茲就認(rèn)為：“彈奏巴赫音樂時(shí)應(yīng)該運(yùn)用踏板，但要用得恰當(dāng)、小心、極其節(jié)約，當(dāng)然有很多地方是不適宜用踏板的。

一：速度。它是決定風(fēng)格最重要的因素之一。在彈奏平
均律中速度應(yīng)當(dāng)和當(dāng)時(shí)樂器（古鋼琴等）相吻合，與當(dāng)時(shí)的時(shí)期（巴洛克時(shí)期）想吻合。十八世紀(jì)屬于節(jié)奏較緩慢的時(shí)代，如果我們?cè)阡撉偕习堰@套曲目彈的很快，顯然是不合適的。所以平均律的彈奏應(yīng)當(dāng)是相對(duì)較緩慢的。
二：節(jié)奏。巴赫作品以節(jié)奏嚴(yán)謹(jǐn)平穩(wěn)而著稱。由于作品屬于
巴洛克時(shí)期音樂范疇，所以不能允許有類似浪漫派演奏手法常用的自由地、時(shí)慢時(shí)快的節(jié)奏。巴赫作品從開始到結(jié)束，都應(yīng)處于一個(gè)基本節(jié)奏之中。但嚴(yán)格的說，在巴赫的作品中有嚴(yán)格節(jié)拍與自由節(jié)拍的兩種不同形態(tài)。嚴(yán)格的節(jié)拍需要自始自終的統(tǒng)一律動(dòng)。不能忽快忽慢。另一種則是自由而即興性的部分，這部分音樂因突出其炫技的性質(zhì)，因此需要適當(dāng)?shù)淖杂伤俣取?br/>三、線條。這是巴赫作品中又一極為重要的特點(diǎn)。在彈奏
巴赫的復(fù)調(diào)作品前，我們應(yīng)該對(duì)線條在腦中有一個(gè)初步的設(shè)計(jì)，使其自然而流動(dòng)。當(dāng)然巴洛克時(shí)期的音樂線條起伏不能像浪漫主義音樂中的線條起伏那么大，但它一定是存在的。正確的使用漸快與漸慢往往會(huì)給人一種舒服的感覺，但濫用則會(huì)另人厭煩。試想，如果每一首前奏曲和賦格在結(jié)束時(shí)我們都去做漸慢，也太呆板了，我認(rèn)為，一首歌唱性的。寬廣流暢的賦格曲比一首歡快的輕巧的賦格曲更適于在結(jié)尾處做漸慢。
四、聲部。平均律屬于復(fù)調(diào)作品，也就是多聲部的音樂作品。
我們要通過這些曲目的訓(xùn)練使手指控制聲部和耳朵辨別聲部的能力得到大的提高。在學(xué)習(xí)中，要強(qiáng)調(diào)保持聲部層次的清晰，主題聲部要尤為突出，而其他各聲部要讓位于主題聲部，手指要做適當(dāng)?shù)目刂?。但是，在控制中，每一個(gè)聲部又應(yīng)當(dāng)是清晰、完整的。要做到這一點(diǎn)，就必須將每一層旋律部分抽出來(lái)單獨(dú)練習(xí)，使頭腦對(duì)各聲部都保持條理清楚，再用清醒的頭腦去指揮手指的彈奏動(dòng)作。
五、觸鍵。鋼琴的觸鍵方法有許多不同，但在彈奏平均律時(shí)，
觸鍵應(yīng)和巴赫作品的風(fēng)格相一致。一般來(lái)說，在快速樂曲中，用非連奏法或手指斷奏來(lái)模仿古鋼琴上的清脆效果比較合適。而在緩慢的抒情歌唱性樂曲中，則要把力量由肩部傳送到指尖，手腕平穩(wěn)，音與音的連貫要均勻，貼鍵出聲，保持音色的圓潤(rùn)飽滿，這樣才能獲得古樸典雅的音響效果。
六、力度變化?？偟膩?lái)說，巴赫作品的力度變化幅度較小，
基本趨于平穩(wěn)。但是這并不排除某些段落里的強(qiáng)弱力度的變化。另外，巴赫作品的力度應(yīng)在按照樂曲的內(nèi)容、結(jié)構(gòu)來(lái)改變的同時(shí)，也要把力度總體放輕。著名德國(guó)鋼琴家吉澤金說：“所有的巴赫作品的力度記號(hào)都要按比例降低一級(jí)，絕不要超過中強(qiáng)，因?yàn)楫?dāng)時(shí)的樂器與現(xiàn)在是大不相同的……巴赫的音樂要非常精致，要注意細(xì)致的差別……力度要有層次。”無(wú)論如何，強(qiáng)弱分明的格式?jīng)Q不能用到所有的前奏曲與賦格曲上去。
七、裝飾音。巴赫的裝飾音種類繁多，有回音、逆回音、顫
音、下波音、上波音等等，他們各有自己特殊的彈法，也可以根據(jù)自己的個(gè)人判斷，有一定程度的自由。每種裝飾音往往可以用好幾種方法來(lái)彈，而且都是正確的，可以被接受的。巴洛克時(shí)期演奏家們?cè)趶椬嗨鶚?biāo)出的裝飾音時(shí)必須有一定的自由來(lái)發(fā)揮想象。今天我們演奏巴洛克時(shí)期的音樂時(shí)，也可以根據(jù)前人總結(jié)出的規(guī)則在一定范圍有所變化，這取決于我們對(duì)特定時(shí)期的演奏風(fēng)格和裝飾音運(yùn)用方面的知識(shí)，以及好的音樂審美能力。另一方面，因?yàn)檫m合于古鋼琴輕巧、柔和音色的裝飾音，并不一定適合現(xiàn)代鋼琴上較厚實(shí)的聲音，所以，巴赫的裝飾音切不可彈的太急、太強(qiáng)、太斷和太華麗。
八、踏板。一般來(lái)說，巴赫的作品中很少用踏板，所以有不
少人都認(rèn)為踏板在巴赫的作品中似乎是不重要的，但事實(shí)上極為重要而且極難把握的，由于踏板沒用好而導(dǎo)致演奏失敗的例子隨處可見。在巴赫的作品中，踏板用的多了，會(huì)使聲音含糊不清，用少了又會(huì)使聲音干澀無(wú)味，這兩個(gè)極端都有損于巴赫的風(fēng)格。我認(rèn)識(shí)踏板的運(yùn)用應(yīng)當(dāng)根據(jù)樂曲的不同來(lái)決定。著名前蘇聯(lián)鋼琴家捏高茲就認(rèn)為：“彈奏巴赫音樂時(shí)應(yīng)該運(yùn)用踏板，但要用得恰當(dāng)、小心、極其節(jié)約，當(dāng)然有很多地方是不適宜用踏板的?！”?裕??薟煌?那榭觶?頤竊詰?嘀杏齙絞幟巖粵?踴蚵?智?行枰?映さ牡胤降齲?強(qiáng)梢允褂錳ぐ宓模??頤且?枚?渥邢傅那閭??緩笮⌒牡慕??.

很高興為你解答，~
巴赫作品另很多人望而生畏，其實(shí)只要掌握了他的特點(diǎn)，你會(huì)

越彈越過癮的，
八大特點(diǎn)一:速度。它是決定風(fēng)格最重要的因素之一。在彈奏平

均律中速度應(yīng)當(dāng)和當(dāng)時(shí)樂器（古鋼琴等）相吻合，與當(dāng)時(shí)的時(shí)期（

巴洛克時(shí)期）想吻合。十八世紀(jì)屬于節(jié)奏較緩慢的時(shí)代，如果我們

在鋼琴上把這套曲目彈的很快，顯然是不合適的。所以平均律的彈

奏應(yīng)當(dāng)是相對(duì)較緩慢的。
二:節(jié)奏。巴赫作品以節(jié)奏嚴(yán)謹(jǐn)平穩(wěn)而著稱。由于作品屬于

巴洛克時(shí)期音樂范疇，所以不能允許有類似浪漫派演奏手法常用的

自由地、時(shí)慢時(shí)快的節(jié)奏。巴赫作品從開始到結(jié)束，都應(yīng)處于一個(gè)

基本節(jié)奏之中。但嚴(yán)格的說，在巴赫的作品中有嚴(yán)格節(jié)拍與自由節(jié)

拍的兩種不同形態(tài)。嚴(yán)格的節(jié)拍需要自始自終的統(tǒng)一律動(dòng)。不能忽

快忽慢。另一種則是自由而即興性的部分，這部分音樂因突出其炫

技的性質(zhì)，因此需要適當(dāng)?shù)淖杂伤俣取?br/> 三、線條。這是巴赫作品中又一極為重要的特點(diǎn)。在彈奏

巴赫的復(fù)調(diào)作品前，我們應(yīng)該對(duì)線條在腦中有一個(gè)初步的設(shè)計(jì)，使

其自然而流動(dòng)。當(dāng)然巴洛克時(shí)期的音樂線條起伏不能像浪漫主義音

樂中的線條起伏那么大，但它一定是存在的。正確的使用漸快與漸

慢往往會(huì)給人一種舒服的感覺，但濫用則會(huì)另人厭煩。試想，如果

每一首前奏曲和賦格在結(jié)束時(shí)我們都去做漸慢，也太呆板了，我認(rèn)

為，一首歌唱性的。寬廣流暢的賦格曲比一首歡快的輕巧的賦格曲

更適于在結(jié)尾處做漸慢。
四、聲部。平均律屬于復(fù)調(diào)作品，也就是多聲部的音樂作品。

我們要通過這些曲目的訓(xùn)練使手指控制聲部和耳朵辨別聲部的能力

得到大的提高。在學(xué)習(xí)中，要強(qiáng)調(diào)保持聲部層次的清晰，主題聲部

要尤為突出，而其他各聲部要讓位于主題聲部，手指要做適當(dāng)?shù)目?br/>
制。但是，在控制中，每一個(gè)聲部又應(yīng)當(dāng)是清晰、完整的。要做到

這一點(diǎn)，就必須將每一層旋律部分抽出來(lái)單獨(dú)練習(xí)，使頭腦對(duì)各聲

部都保持條理清楚，再用清醒的頭腦去指揮手指的彈奏動(dòng)作。

五、觸鍵。鋼琴的觸鍵方法有許多不同，但在彈奏平均律時(shí)，

觸鍵應(yīng)和巴赫作品的風(fēng)格相一致。一般來(lái)說，在快速樂曲中，用非

連奏法或手指斷奏來(lái)模仿古鋼琴上的清脆效果比較合適。而在緩慢

的抒情歌唱性樂曲中，則要把力量由肩部傳送到指尖，手腕平穩(wěn)，

音與音的連貫要均勻，貼鍵出聲，保持音色的圓潤(rùn)飽滿，這樣才能

獲得古樸典雅的音響效果。PoPiano鋼琴博客-tt*s#]N

六、力度變化?？偟膩?lái)說，巴赫作品的力度變化幅度較小，

基本趨于平穩(wěn)。但是這并不排除某些段落里的強(qiáng)弱力度的變化。另

外，巴赫作品的力度應(yīng)在按照樂曲的內(nèi)容、結(jié)構(gòu)來(lái)改變的同時(shí)，也

要把力度總體放輕。著名德國(guó)鋼琴家吉澤金說:“所有的巴赫作品

的力度記號(hào)都要按比例降低一級(jí)，絕不要超過中強(qiáng)，因?yàn)楫?dāng)時(shí)的樂

器與現(xiàn)在是大不相同的 巴赫的音樂要非常精致，要注意細(xì)致的

差別 力度要有層次?！睙o(wú)論如何，強(qiáng)弱分明的格式?jīng)Q不能用到

所有的前奏曲與賦格曲上去。

七、裝飾音。巴赫的裝飾音種類繁多，有回音、逆回音、顫

音、下波音、上波音等等，他們各有自己特殊的彈法，也可以根據(jù)

自己的個(gè)人判斷，有一定程度的自由。每種裝飾音往往可以用好幾

種方法來(lái)彈，而且都是正確的，可以被接受的。巴洛克時(shí)期演奏家

們?cè)趶椬嗨鶚?biāo)出的裝飾音時(shí)必須有一定的自由來(lái)發(fā)揮想象。今天我

們演奏巴洛克時(shí)期的音樂時(shí)，也可以根據(jù)前人總結(jié)出的規(guī)則在一定

范圍有所變化，這取決于我們對(duì)特定時(shí)期的演奏風(fēng)格和裝飾音運(yùn)用

方面的知識(shí)，以及好的音樂審美能力。另一方面，因?yàn)檫m合于古鋼

琴輕巧、柔和音色的裝飾音，并不一定適合現(xiàn)代鋼琴上較厚實(shí)的聲

音，所以，巴赫的裝飾音切不可彈的太急、太強(qiáng)、太斷和太華麗。

八、踏板。一般來(lái)說，巴赫的作品中很少用踏板，所以有不

少人都認(rèn)為踏板在巴赫的作品中似乎是不重要的，但事實(shí)上極為重

要而且極難把握的，由于踏板沒用好而導(dǎo)致演奏失敗的例子隨處可

見。在巴赫的作品中，踏板用的多了，會(huì)使聲音含糊不清，用少了

又會(huì)使聲音干澀無(wú)味，這兩個(gè)極端都有損于巴赫的風(fēng)格。我認(rèn)識(shí)踏

板的運(yùn)用應(yīng)當(dāng)根據(jù)樂曲的不同來(lái)決定。著名前蘇聯(lián)鋼琴家捏高茲就

認(rèn)為:“彈奏巴赫音樂時(shí)應(yīng)該運(yùn)用踏板，但要用得恰當(dāng)、小心、極

其節(jié)約，當(dāng)然有很多地方是不適宜用踏板的。但是，如果再我們現(xiàn)

在鋼琴上彈奏巴赫的作品而完全不用踏板，那么比起羽管鍵琴來(lái)，

鋼琴在聲音方面多么貧乏啊，”所以，根據(jù)不同的情況，我們?cè)趶?br/>
奏中遇到手難以連接或慢樂曲中需要延長(zhǎng)的地方等，是可以使用踏

板的，但我們要用耳朵仔細(xì)的傾聽，然后小心的進(jìn)行。

只有鬼和上帝才知道
他一天來(lái)無(wú)影 去無(wú)蹤的
可能再做準(zhǔn)備吧

手臂保持平穩(wěn), 不要緊張, 手要放松, 如果彈的是雙音, 那么手指先擺好位置, 用手腕控制手掌抬起, 剛剛擺好的手指位置不要?jiǎng)? 然后迅速的落下再抬起

我也想要啊！

是，無(wú)伴奏就是沒有伴奏，別的作曲家也有

上google找。