巴赫第一組曲前奏曲

求馬友友演奏的六組巴赫無伴奏大提琴組曲!
1個回答2022-10-04 08:36
嘿嘿 巴赫無伴奏我有Rostropovich的碟~~ 木有馬友友- -
巴赫無伴奏小提琴奏鳴曲及組曲的介紹
1個回答2023-01-18 07:20

巴赫無伴奏小提琴奏鳴曲與組曲一共6首,BWVl001—1006,大約于1720年作于德國的克滕。這6首奏鳴曲與組曲,巴赫設(shè)計了小提琴表達所能演奏的一切和弦,使用了幾乎不可能演奏的對位技巧。它們構(gòu)成了巴赫小提琴音樂的顛峰。在巴赫之后,小提琴無伴奏奏鳴曲很少有人再創(chuàng)作,是因為再也無法逾越這座顛峰。

巴赫無伴奏小提琴組曲、奏鳴曲買什么版本的最好?
1個回答2023-01-06 01:10
建議你買Henryk
Szeryng編訂的那一版。1982年的。這一版是很老的一版,但是很好,很多老教授都是用的這一版。如果不介意可以加我小提琴群來聊聊,希望交個朋友。一二五零六九七八七。
巴赫無伴奏小提琴組曲、奏鳴曲買什么版本的最好?
1個回答2022-09-10 19:19
建議你買Henryk Szeryng編訂的那一版。1982年的。這一版是很老的一版,但是很好,很多老教授都是用的這一版。如果不介意可以加我小提琴群來聊聊,希望交個朋友。一二五零六九七八七。
巴赫無伴奏大提琴組曲的介紹
1個回答2022-12-06 18:30

巴赫,無疑是巴洛克音樂的集大成者,如果要將他的作品做最簡單的時期區(qū)別,可粗略分成三階段。第一階段是1708-1717年間的威瑪時期,此時最主要的作品是管風琴曲。

求譜!誰有巴赫無伴奏大提琴第一組曲的譜呀?
1個回答2022-09-09 19:17
是什么譜子 大提琴的還是吉他的~
這個曲子被改編了很多樂器 我手里有吉他的~
巴赫 第三英國組曲的前奏曲
1個回答2022-04-06 10:33
表現(xiàn)得雍容華貴又不失紳士的風范,就是說,該工整的時候就不要過分加入自己的情感。
J.S.巴赫的6首鋼琴曲在18世紀后半葉起被稱為“英國組曲”,因為“他們是為一位英國顯貴而做的”。
巴赫的英國組曲是18世紀鍵盤名作,各曲都充滿協(xié)奏曲的華麗精神,具有典型的德國風格,因為巴赫將樂譜獻給某英國貴族,所以被稱之為《英國組曲》?!队M曲》共有六號,在規(guī)模、表現(xiàn)力以及情感上都比巴赫的同類鍵盤作品《法國組曲》要龐大。這些組曲有的短小但意境廣博,有的具有浪漫的氣息,有的清新內(nèi)斂,有的莊嚴肅穆。
怎樣演奏巴赫
1個回答2022-11-01 10:28
一:速度。它是決定風格最重要的因素之一。在彈奏平
均律中速度應(yīng)當和當時樂器(古鋼琴等)相吻合,與當時的時期(巴洛克時期)想吻合。十八世紀屬于節(jié)奏較緩慢的時代,如果我們在鋼琴上把這套曲目彈的很快,顯然是不合適的。所以平均律的彈奏應(yīng)當是相對較緩慢的。
二:節(jié)奏。巴赫作品以節(jié)奏嚴謹平穩(wěn)而著稱。由于作品屬于
巴洛克時期音樂范疇,所以不能允許有類似浪漫派演奏手法常用的自由地、時慢時快的節(jié)奏。巴赫作品從開始到結(jié)束,都應(yīng)處于一個基本節(jié)奏之中。但嚴格的說,在巴赫的作品中有嚴格節(jié)拍與自由節(jié)拍的兩種不同形態(tài)。嚴格的節(jié)拍需要自始自終的統(tǒng)一律動。不能忽快忽慢。另一種則是自由而即興性的部分,這部分音樂因突出其炫技的性質(zhì),因此需要適當?shù)淖杂伤俣取?br/>三、線條。這是巴赫作品中又一極為重要的特點。在彈奏
巴赫的復(fù)調(diào)作品前,我們應(yīng)該對線條在腦中有一個初步的設(shè)計,使其自然而流動。當然巴洛克時期的音樂線條起伏不能像浪漫主義音樂中的線條起伏那么大,但它一定是存在的。正確的使用漸快與漸慢往往會給人一種舒服的感覺,但濫用則會另人厭煩。試想,如果每一首前奏曲和賦格在結(jié)束時我們都去做漸慢,也太呆板了,我認為,一首歌唱性的。寬廣流暢的賦格曲比一首歡快的輕巧的賦格曲更適于在結(jié)尾處做漸慢。
四、聲部。平均律屬于復(fù)調(diào)作品,也就是多聲部的音樂作品。
我們要通過這些曲目的訓練使手指控制聲部和耳朵辨別聲部的能力得到大的提高。在學習中,要強調(diào)保持聲部層次的清晰,主題聲部要尤為突出,而其他各聲部要讓位于主題聲部,手指要做適當?shù)目刂啤5?,在控制中,每一個聲部又應(yīng)當是清晰、完整的。要做到這一點,就必須將每一層旋律部分抽出來單獨練習,使頭腦對各聲部都保持條理清楚,再用清醒的頭腦去指揮手指的彈奏動作。
五、觸鍵。鋼琴的觸鍵方法有許多不同,但在彈奏平均律時,
觸鍵應(yīng)和巴赫作品的風格相一致。一般來說,在快速樂曲中,用非連奏法或手指斷奏來模仿古鋼琴上的清脆效果比較合適。而在緩慢的抒情歌唱性樂曲中,則要把力量由肩部傳送到指尖,手腕平穩(wěn),音與音的連貫要均勻,貼鍵出聲,保持音色的圓潤飽滿,這樣才能獲得古樸典雅的音響效果。
六、力度變化??偟膩碚f,巴赫作品的力度變化幅度較小,
基本趨于平穩(wěn)。但是這并不排除某些段落里的強弱力度的變化。另外,巴赫作品的力度應(yīng)在按照樂曲的內(nèi)容、結(jié)構(gòu)來改變的同時,也要把力度總體放輕。著名德國鋼琴家吉澤金說:“所有的巴赫作品的力度記號都要按比例降低一級,絕不要超過中強,因為當時的樂器與現(xiàn)在是大不相同的……巴赫的音樂要非常精致,要注意細致的差別……力度要有層次?!睙o論如何,強弱分明的格式?jīng)Q不能用到所有的前奏曲與賦格曲上去。
七、裝飾音。巴赫的裝飾音種類繁多,有回音、逆回音、顫
音、下波音、上波音等等,他們各有自己特殊的彈法,也可以根據(jù)自己的個人判斷,有一定程度的自由。每種裝飾音往往可以用好幾種方法來彈,而且都是正確的,可以被接受的。巴洛克時期演奏家們在彈奏所標出的裝飾音時必須有一定的自由來發(fā)揮想象。今天我們演奏巴洛克時期的音樂時,也可以根據(jù)前人總結(jié)出的規(guī)則在一定范圍有所變化,這取決于我們對特定時期的演奏風格和裝飾音運用方面的知識,以及好的音樂審美能力。另一方面,因為適合于古鋼琴輕巧、柔和音色的裝飾音,并不一定適合現(xiàn)代鋼琴上較厚實的聲音,所以,巴赫的裝飾音切不可彈的太急、太強、太斷和太華麗。
八、踏板。一般來說,巴赫的作品中很少用踏板,所以有不
少人都認為踏板在巴赫的作品中似乎是不重要的,但事實上極為重要而且極難把握的,由于踏板沒用好而導致演奏失敗的例子隨處可見。在巴赫的作品中,踏板用的多了,會使聲音含糊不清,用少了又會使聲音干澀無味,這兩個極端都有損于巴赫的風格。我認識踏板的運用應(yīng)當根據(jù)樂曲的不同來決定。著名前蘇聯(lián)鋼琴家捏高茲就認為:“彈奏巴赫音樂時應(yīng)該運用踏板,但要用得恰當、小心、極其節(jié)約,當然有很多地方是不適宜用踏板的?!”?裕??薟煌?那榭觶?頤竊詰?嘀杏齙絞幟巖粵?踴蚵?智?行枰?映さ牡胤降齲?強梢允褂錳ぐ宓模??頤且?枚?渥邢傅那閭??緩笮⌒牡慕?.
如何演奏好巴赫
1個回答2022-12-21 08:26
一:速度。它是決定風格最重要的因素之一。在彈奏平
均律中速度應(yīng)當和當時樂器(古鋼琴等)相吻合,與當時的時期(巴洛克時期)想吻合。十八世紀屬于節(jié)奏較緩慢的時代,如果我們在鋼琴上把這套曲目彈的很快,顯然是不合適的。所以平均律的彈奏應(yīng)當是相對較緩慢的。
二:節(jié)奏。巴赫作品以節(jié)奏嚴謹平穩(wěn)而著稱。由于作品屬于
巴洛克時期音樂范疇,所以不能允許有類似浪漫派演奏手法常用的自由地、時慢時快的節(jié)奏。巴赫作品從開始到結(jié)束,都應(yīng)處于一個基本節(jié)奏之中。但嚴格的說,在巴赫的作品中有嚴格節(jié)拍與自由節(jié)拍的兩種不同形態(tài)。嚴格的節(jié)拍需要自始自終的統(tǒng)一律動。不能忽快忽慢。另一種則是自由而即興性的部分,這部分音樂因突出其炫技的性質(zhì),因此需要適當?shù)淖杂伤俣取?br/>三、線條。這是巴赫作品中又一極為重要的特點。在彈奏
巴赫的復(fù)調(diào)作品前,我們應(yīng)該對線條在腦中有一個初步的設(shè)計,使其自然而流動。當然巴洛克時期的音樂線條起伏不能像浪漫主義音樂中的線條起伏那么大,但它一定是存在的。正確的使用漸快與漸慢往往會給人一種舒服的感覺,但濫用則會另人厭煩。試想,如果每一首前奏曲和賦格在結(jié)束時我們都去做漸慢,也太呆板了,我認為,一首歌唱性的。寬廣流暢的賦格曲比一首歡快的輕巧的賦格曲更適于在結(jié)尾處做漸慢。
四、聲部。平均律屬于復(fù)調(diào)作品,也就是多聲部的音樂作品。
我們要通過這些曲目的訓練使手指控制聲部和耳朵辨別聲部的能力得到大的提高。在學習中,要強調(diào)保持聲部層次的清晰,主題聲部要尤為突出,而其他各聲部要讓位于主題聲部,手指要做適當?shù)目刂?。但是,在控制中,每一個聲部又應(yīng)當是清晰、完整的。要做到這一點,就必須將每一層旋律部分抽出來單獨練習,使頭腦對各聲部都保持條理清楚,再用清醒的頭腦去指揮手指的彈奏動作。
五、觸鍵。鋼琴的觸鍵方法有許多不同,但在彈奏平均律時,
觸鍵應(yīng)和巴赫作品的風格相一致。一般來說,在快速樂曲中,用非連奏法或手指斷奏來模仿古鋼琴上的清脆效果比較合適。而在緩慢的抒情歌唱性樂曲中,則要把力量由肩部傳送到指尖,手腕平穩(wěn),音與音的連貫要均勻,貼鍵出聲,保持音色的圓潤飽滿,這樣才能獲得古樸典雅的音響效果。
六、力度變化??偟膩碚f,巴赫作品的力度變化幅度較小,
基本趨于平穩(wěn)。但是這并不排除某些段落里的強弱力度的變化。另外,巴赫作品的力度應(yīng)在按照樂曲的內(nèi)容、結(jié)構(gòu)來改變的同時,也要把力度總體放輕。著名德國鋼琴家吉澤金說:“所有的巴赫作品的力度記號都要按比例降低一級,絕不要超過中強,因為當時的樂器與現(xiàn)在是大不相同的……巴赫的音樂要非常精致,要注意細致的差別……力度要有層次?!睙o論如何,強弱分明的格式?jīng)Q不能用到所有的前奏曲與賦格曲上去。
七、裝飾音。巴赫的裝飾音種類繁多,有回音、逆回音、顫
音、下波音、上波音等等,他們各有自己特殊的彈法,也可以根據(jù)自己的個人判斷,有一定程度的自由。每種裝飾音往往可以用好幾種方法來彈,而且都是正確的,可以被接受的。巴洛克時期演奏家們在彈奏所標出的裝飾音時必須有一定的自由來發(fā)揮想象。今天我們演奏巴洛克時期的音樂時,也可以根據(jù)前人總結(jié)出的規(guī)則在一定范圍有所變化,這取決于我們對特定時期的演奏風格和裝飾音運用方面的知識,以及好的音樂審美能力。另一方面,因為適合于古鋼琴輕巧、柔和音色的裝飾音,并不一定適合現(xiàn)代鋼琴上較厚實的聲音,所以,巴赫的裝飾音切不可彈的太急、太強、太斷和太華麗。
八、踏板。一般來說,巴赫的作品中很少用踏板,所以有不
少人都認為踏板在巴赫的作品中似乎是不重要的,但事實上極為重要而且極難把握的,由于踏板沒用好而導致演奏失敗的例子隨處可見。在巴赫的作品中,踏板用的多了,會使聲音含糊不清,用少了又會使聲音干澀無味,這兩個極端都有損于巴赫的風格。我認識踏板的運用應(yīng)當根據(jù)樂曲的不同來決定。著名前蘇聯(lián)鋼琴家捏高茲就認為:“彈奏巴赫音樂時應(yīng)該運用踏板,但要用得恰當、小心、極其節(jié)約,當然有很多地方是不適宜用踏板的。
如何演奏好巴赫
1個回答2022-09-05 16:30
一:速度。它是決定風格最重要的因素之一。在彈奏平
均律中速度應(yīng)當和當時樂器(古鋼琴等)相吻合,與當時的時期(巴洛克時期)想吻合。十八世紀屬于節(jié)奏較緩慢的時代,如果我們在鋼琴上把這套曲目彈的很快,顯然是不合適的。所以平均律的彈奏應(yīng)當是相對較緩慢的。
二:節(jié)奏。巴赫作品以節(jié)奏嚴謹平穩(wěn)而著稱。由于作品屬于
巴洛克時期音樂范疇,所以不能允許有類似浪漫派演奏手法常用的自由地、時慢時快的節(jié)奏。巴赫作品從開始到結(jié)束,都應(yīng)處于一個基本節(jié)奏之中。但嚴格的說,在巴赫的作品中有嚴格節(jié)拍與自由節(jié)拍的兩種不同形態(tài)。嚴格的節(jié)拍需要自始自終的統(tǒng)一律動。不能忽快忽慢。另一種則是自由而即興性的部分,這部分音樂因突出其炫技的性質(zhì),因此需要適當?shù)淖杂伤俣取?br/>三、線條。這是巴赫作品中又一極為重要的特點。在彈奏
巴赫的復(fù)調(diào)作品前,我們應(yīng)該對線條在腦中有一個初步的設(shè)計,使其自然而流動。當然巴洛克時期的音樂線條起伏不能像浪漫主義音樂中的線條起伏那么大,但它一定是存在的。正確的使用漸快與漸慢往往會給人一種舒服的感覺,但濫用則會另人厭煩。試想,如果每一首前奏曲和賦格在結(jié)束時我們都去做漸慢,也太呆板了,我認為,一首歌唱性的。寬廣流暢的賦格曲比一首歡快的輕巧的賦格曲更適于在結(jié)尾處做漸慢。
四、聲部。平均律屬于復(fù)調(diào)作品,也就是多聲部的音樂作品。
我們要通過這些曲目的訓練使手指控制聲部和耳朵辨別聲部的能力得到大的提高。在學習中,要強調(diào)保持聲部層次的清晰,主題聲部要尤為突出,而其他各聲部要讓位于主題聲部,手指要做適當?shù)目刂啤5?,在控制中,每一個聲部又應(yīng)當是清晰、完整的。要做到這一點,就必須將每一層旋律部分抽出來單獨練習,使頭腦對各聲部都保持條理清楚,再用清醒的頭腦去指揮手指的彈奏動作。
五、觸鍵。鋼琴的觸鍵方法有許多不同,但在彈奏平均律時,
觸鍵應(yīng)和巴赫作品的風格相一致。一般來說,在快速樂曲中,用非連奏法或手指斷奏來模仿古鋼琴上的清脆效果比較合適。而在緩慢的抒情歌唱性樂曲中,則要把力量由肩部傳送到指尖,手腕平穩(wěn),音與音的連貫要均勻,貼鍵出聲,保持音色的圓潤飽滿,這樣才能獲得古樸典雅的音響效果。
六、力度變化??偟膩碚f,巴赫作品的力度變化幅度較小,
基本趨于平穩(wěn)。但是這并不排除某些段落里的強弱力度的變化。另外,巴赫作品的力度應(yīng)在按照樂曲的內(nèi)容、結(jié)構(gòu)來改變的同時,也要把力度總體放輕。著名德國鋼琴家吉澤金說:“所有的巴赫作品的力度記號都要按比例降低一級,絕不要超過中強,因為當時的樂器與現(xiàn)在是大不相同的……巴赫的音樂要非常精致,要注意細致的差別……力度要有層次?!睙o論如何,強弱分明的格式?jīng)Q不能用到所有的前奏曲與賦格曲上去。
七、裝飾音。巴赫的裝飾音種類繁多,有回音、逆回音、顫
音、下波音、上波音等等,他們各有自己特殊的彈法,也可以根據(jù)自己的個人判斷,有一定程度的自由。每種裝飾音往往可以用好幾種方法來彈,而且都是正確的,可以被接受的。巴洛克時期演奏家們在彈奏所標出的裝飾音時必須有一定的自由來發(fā)揮想象。今天我們演奏巴洛克時期的音樂時,也可以根據(jù)前人總結(jié)出的規(guī)則在一定范圍有所變化,這取決于我們對特定時期的演奏風格和裝飾音運用方面的知識,以及好的音樂審美能力。另一方面,因為適合于古鋼琴輕巧、柔和音色的裝飾音,并不一定適合現(xiàn)代鋼琴上較厚實的聲音,所以,巴赫的裝飾音切不可彈的太急、太強、太斷和太華麗。
八、踏板。一般來說,巴赫的作品中很少用踏板,所以有不
少人都認為踏板在巴赫的作品中似乎是不重要的,但事實上極為重要而且極難把握的,由于踏板沒用好而導致演奏失敗的例子隨處可見。在巴赫的作品中,踏板用的多了,會使聲音含糊不清,用少了又會使聲音干澀無味,這兩個極端都有損于巴赫的風格。我認識踏板的運用應(yīng)當根據(jù)樂曲的不同來決定。著名前蘇聯(lián)鋼琴家捏高茲就認為:“彈奏巴赫音樂時應(yīng)該運用踏板,但要用得恰當、小心、極其節(jié)約,當然有很多地方是不適宜用踏板的。 彼?裕??薟煌?那榭觶?頤竊詰?嘀杏齙絞幟巖粵?踴蚵?智?行枰?映さ牡胤降齲?強梢允褂錳ぐ宓模??頤且?枚?渥邢傅那閭??緩笮⌒牡慕??.
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