再讀演員的自我修養(yǎng)

斯坦尼斯拉夫斯基（1863～1938）世茄核界著名演員、導演、戲劇教育家和理論家，他所創(chuàng)立的斯坦尼斯拉夫斯基表演體系，在世界范圍內產生了極大的影響。他堅持以“心理體驗分析方法”為創(chuàng)作核心，后期又以“形體言語動作分析方法”豐富了以內心體驗為核心的戲劇理論。
以戲劇學校師生課堂對話形式寫就的日記體《演員自我修養(yǎng)》是他最為知名的代表作，是斯坦尼斯拉夫斯基表演體系的精華。它詳細闡述了演員在形體、發(fā)聲、性格、思念納巖維邏輯等方面所應具備的素養(yǎng)，不僅是一部經無數表演工作者成功檢驗的關于演員職業(yè)、責任與使命的工具書，更是一部關于演員與社會相結合，提升與完善演員藝術修養(yǎng)、道德修養(yǎng)的人生巨著。
斯坦尼斯拉夫斯基表演體系 世界三大表演體系之一，是世界上第一個對演劇藝術最根本的問題，進行系統(tǒng)的科學研究與全面闡述的體系，是斯氏畢生創(chuàng)作和教學經驗的總結，也是他對演劇藝術領域的先驅者和同時代的世界杰出大師們的經驗總結。它系統(tǒng)總結“體驗派”戲劇理論，主張演員要沉浸在角色的情感之中，發(fā)掘和體驗每個角色經歷的情感瞬間。使用這種表演方法，演員所創(chuàng)造的角色會具有多層次的真實感，而且能詮釋角色的行為與內心思想之間微妙的聯(lián)系。斯坦尼斯拉夫斯基體系在中國博得梅蘭芳等戲劇家的高度評價，并對中國戲劇產生了深遠的影響。因此，學習、研究藝術大師的思想精髓，是仔御每個演員和藝術工作者的必修之課。

作者是斯坦尼斯拉夫斯基（1863～1938），俄國演員，導演，戲劇教育家、理論家。原姓阿列克賽耶夫。1863年1月5日生在莫斯科一個富商家庭，1938 年8月7日卒于莫斯科。1877年在家庭業(yè)余劇團舞臺開始演員生涯。1885年取藝名斯坦尼斯拉夫斯基。1888年末與莫斯科一些文藝界名流創(chuàng)辦藝術文學協(xié)會及附屬劇團，逐漸完成了從業(yè)余演員向專業(yè)演員的過渡。1897年6月斯坦尼斯拉夫斯基同聶米羅維奇-丹欽科舉行了歷史性的會見，決定創(chuàng)建新型的劇院 ——莫斯科藝術劇院。1898年10月莫斯科藝術劇院以首演斯坦尼斯拉夫斯基執(zhí)導的歷史悲劇《沙皇費多爾·伊凡維奇》宣告成立。一個月后，斯坦尼斯拉夫斯基與丹欽科聯(lián)合執(zhí)導的契訶夫名劇《海鷗》獲得轟動性成功，標志著一個新的現(xiàn)實主義戲劇流派的誕生。就如斯坦尼斯拉夫斯基后來總結所述：“如果說歷史世態(tài)劇的路線把我們引向外表的現(xiàn)實主義，那么，直覺和情感的路線卻把我們引向內心的現(xiàn)實主義。”《海鷗》之后，斯坦尼斯拉夫斯基又和丹欽科共同執(zhí)導了契訶夫的《萬尼亞舅舅》、《三姊妹》、《櫻桃園》。同時，把高爾基最初的兩部劇作《小市民》、《底層》推上了舞臺。在這個時期，斯坦尼斯拉夫斯基不僅擔任導演而且也在自己導演的劇目中擔任重要角色?！度⒚谩分械捻f爾希寧，《底層》中的沙金，《櫻桃園》中的戛耶夫都屬于斯坦尼斯拉夫斯基創(chuàng)造的舞臺形象。斯坦尼斯拉夫斯基成功塑造的形象還有斯多克資醫(yī)生（《人民公敵》）、法穆索夫（《智慧的痛苦》）、克魯季茨基（《智者千慮必有一失》）等。十月革命后斯坦尼斯拉夫斯基的藝術風格有了新的變化。在導演奧斯特洛夫斯基的《熾熱的心》和伊凡諾夫的《鐵甲列車14-69》時，給舞臺演出充實了新的時代精神。
他在1922～1924年率劇團在美國巡回演出時，寫作了自傳《我的藝術生活》，首次對自己的戲劇體系作了理論與實踐相結合的研討。1928年10月心臟病突發(fā)之后，全力投入戲劇實驗教學與理論總結工作，寫出了洋洋大觀的《演員自我修養(yǎng)》，并以“形體動作方法”豐富了以內心體驗為核心的戲劇體系。最終成了世界一大戲劇體系的奠基人。以“體驗基礎上的再體現(xiàn)”為基本內容的斯坦尼斯拉夫斯基體系是俄國現(xiàn)實主義戲劇體系的主要代表，這一體系對包括現(xiàn)代中國戲劇藝術在內的20世紀世界現(xiàn)實主義戲劇運動產生了很大的影響。

斯坦尼斯拉夫斯基

對于我來說，聽“斯坦尼斯拉夫斯基體系”會和深奧的理論，難以啃透的文字聯(lián)系起來。但讀起斯氏的書來完全沒有這種疏離之感，他離我們很近。他面臨的創(chuàng)作困惑也是我們......

對于我來說，聽“斯坦尼斯拉夫斯基體系”會和深奧的理論，難以啃透的文字聯(lián)系起來。但讀起斯氏的書來完全沒有這種疏離之感，他離我們很近。他面臨的創(chuàng)作困惑也是我們......

《演員的自我修養(yǎng)》是斯坦尼斯拉夫斯基（俄國演員，導演，戲劇教育家、理論家）的最為知名的代表作，是斯坦尼斯拉夫斯基表演體系的精華，在世界范圍內產生了極大的影響。 在周星馳經典電影《喜劇之王》中是用來表現(xiàn)主角精神追求的重要道具。

書讀百遍，其義自見
我覺得一本書對自身有沒有用，關鍵是靠自己的理解能力與實際行動，讀再多的多，不運用到實踐都是徒然的。
《演員的自我修養(yǎng)》這本書我也大概翻了一下，內容簡介也看了一遍，我覺得不管是對一個表演專業(yè)的人來說是有益的，對我們這些想得到成功的人也有很大的幫助。給我的總結是，走到實踐當中去得出自己的方法，只有真正體會到實踐的過程，我們才知道其中的感受，好比演員，不管是演好人還是壞人，都應該善于用自己的雙眼去觀察并且去模仿，然后把自己融合到那個時代的環(huán)境與背景下。

易烊千璽能有這樣的認識，是難能可貴的。年少成名，沒有在成功面前迷失自己，說明他在成名前能保持謙虛謹慎。作為演員，演戲是本職工作，能靜心拍戲不被外界干擾，專注于自己的工作，這是盡到演員的本分。

現(xiàn)在不少演員讓人感覺矯情，走到那里都前呼后擁，這里面固然有粉絲的窮追不舍，但是也是明星們不能保持低調的作風。拍戲一旦受傷就發(fā)微博，粉絲則心痛萬分，“帶病拍戲”、“敬業(yè)認真”、“不忘初心”等等，各種溢美之詞滿天飛。

做好本職工作本來就是應該做的，如果都怕苦怕累還怎么追求事業(yè)的進步和成功？這就是缺少了自我沉淀的初心，而摒棄外界干擾，從一而終的努力就是演員的自我修養(yǎng)。孫儷拍《甄嬛傳》背了幾百頁的劇本對話，章子怡拍《臥虎藏龍》時，受傷是家常便飯，還有很多老一輩的演員，在沒有特效的情況下，還是留下了很多經典之作，這是很值得當下的年輕演員反思的。好好積累基本功，磨練演技，胡歌就做到了。

從《仙劍奇?zhèn)b傳》到《瑯琊榜》，從英氣瀟灑的李逍遙到忍辱負重的梅長蘇，胡歌收獲了人生的兩個高峰，更是獲獎無數。從一個巔峰走向另一個巔峰，是困難重重的，但是胡歌還是做到了。這與當年他低調讀書提升自己，默默努力分不開關系。如今不少年輕小鮮肉是出現(xiàn)沒多久就銷聲匿跡，還是太浮躁不能低調努力提升實力。所以易烊千璽能意識到帶病拍戲是演員的自我修養(yǎng)，說明他已經在成長進步，希望未來他有更好的作品帶給我們。

養(yǎng)老護理員作為新興職業(yè)，將伴隨全球老齡化社會的到來，呈現(xiàn)需求大于供給的總趨勢。但不可忽視的現(xiàn)狀是從業(yè)人員素質低、收入低，導致整體水平低。因此，一些有遠見的部門及機構非常重視養(yǎng)老護理員的培訓工作，不斷提高服務質量。

很好呀，你會成功的