相聲劇場舞臺照片

1、選相機

目的：高感好，畫質(zhì)好

舞臺上經(jīng)常是光線不足的（除非是傳統(tǒng)京劇），所以需要提高感光度（增強進光量）來縮短快門時間去凝固舞蹈動作的瞬間性，此時需要更高的感光度。

2、選鏡頭

目的：掌握更多的主動權(quán)（景別）

攝影席的位置距舞臺中區(qū)的距離決定著選擇什么焦段的變焦鏡頭更為有利 ，舞者活動的范圍在中區(qū)居多（除非特殊情況），參照是舞者在舞臺中區(qū)表演時我們用長焦端拍下的舞者依然能分清舞者的五官而選擇。

舞者站在后去溢出了取景器為參照，舞臺底線7m左右選擇24mm——70mm鏡頭，舞臺底線15m左右選擇70mm——200mm鏡頭，舞臺底線25m左右選擇100mm——300mm鏡頭。

3、選位置

目的：獲取理想的視域

首先用取景器觀察，盡可能把舞臺平面安放在舞者膝蓋以下到腳面以上的中間位置而坐，因為舞臺平面在構(gòu)圖時會平分舞者的身體以及和畫框的關(guān)系。

如果選的位置具地面過高1.舞臺平面就會平分舞者的身體造成比例呆板再者如果舞臺平面超過舞者腰部之上舞者的身體比例上，多少情況下這樣會顯得地面很臟（俯拍），但是可以做為第二視角進行復(fù)拍。

舞臺攝影一般分三種情形：

1、在演出現(xiàn)場抓拍2、在彩排時拍照3、專門組織拍照。

無論何種情形，都要做到：在拍攝前熟悉劇情，了解演出高潮；了解表演者的風(fēng)格和表現(xiàn)特征；拍攝時要抓住重要情節(jié)或表演的瞬間或相對靜止的一剎那。這樣才能得到真實生動的藝術(shù)照片。

因此，舞臺攝影中，首先要了解不同類型的藝術(shù)表演的規(guī)律和特點；其次要了解主要“劇中人”在某一位置所構(gòu)成的代表性場面，制定相應(yīng)的拍攝計劃；

第三是準(zhǔn)備必要的攝影器材，如小型相機、交焦鏡頭及各種附加鏡、高速膠片等；第四是適應(yīng)劇情選擇好拍攝方位和角度，掌握好拍攝“瞬間”。

拍攝人像明星舞臺劇照方法如下。

在拍攝舞臺戲劇時，先要確認舞臺光線落在演員身上的位置，演員在演出時會隨時走動，當(dāng)在光線落在演員臉上時再瞬間抓拍，否則照片很容易會欠曝，會比較黑。

拍攝舞臺人物要選擇合適的機位，比如第3-4排位置靠中較好，利于平拍大場景、近景等。還有建議少用三腳架或獨腳架（對構(gòu)圖、瞬間性抓拍不便），盡量手持，若你的鐵手功沉穩(wěn)的話。然后最重要的一點是，先點對焦聚于人物的眼睛部位，再按下快門，保持清晰不抖。

懂得抓住演員的表情，在演員登場亮相表演時，隨時做好快速對焦的準(zhǔn)備，并注意觀察演員的走位及演員的神態(tài)表情。拍舞臺戲劇的照片，一個好的表情、一個好的場景瞬間，非常重要，很有意義。

保持相機的平衡，一張照片好不好，首先要看構(gòu)圖，無論是平時拍攝，還是拍舞臺的時候都一樣，當(dāng)按下快門之前，先把相機保持平衡，然后再進行拍攝。

人物多就多拍幾張，如果有些場景有很多的演員（人數(shù)比較多），建議多拍幾張，人物多了狀況就容易比較多，因為有時這個演員閉眼了，這個演員手沒擺好等，多拍幾張方便挑選。

對照片進行裁剪，在拍攝舞臺的時候，有時沒有好的位置，或者位置太靠前第1-2排拍攝，很容易拍到舞臺的臺階等，不過沒關(guān)系，后期調(diào)整時可以裁切一下，使畫面簡潔干凈。還有對場景中的有些畫面進行適當(dāng)?shù)亩螛?gòu)圖裁剪，突出主體人物——“元素精簡、簡潔至上”。

拍攝人像明星舞臺劇照的前期準(zhǔn)備工作：

1、準(zhǔn)備好相應(yīng)的拍攝用設(shè)備及附件，提前到達熟悉拍攝場地。

2、設(shè)法去后臺拍攝演出前的花絮，包括演職人員的準(zhǔn)備工作、化妝及觀眾的情緒等。

3、拿到演出節(jié)目單，做到心中有數(shù)，拍攝時，重點節(jié)目重點照顧。

4、拍攝嘉賓席的重要嘉賓。

5、拍攝過程中，做到全景、中景、節(jié)目中演員的造型特寫等拍攝，演出流程做到心中有數(shù)，掌握演出節(jié)目的故事情節(jié)要抓住，表現(xiàn)內(nèi)容要豐富聲情并茂。

6、拍攝時注演出現(xiàn)場的環(huán)境測光，白平衡K值不宜太高，快門速度稍快（特殊效果除外）。

7、對于被主辦方邀請的專業(yè)攝影師來說，要更專業(yè)的盡職拍攝，演出后向主辦方提供完整的影像資料，供其選用。

這個~