捧逗互換相聲有新人

互捧的成語:

互吹互擂

你吹我捧

彼此吹捧

一唱一和

幫腔搭調

一吹一捧

吹來捧去

上吹下捧

捧哏和逗哏來自于相聲這種藝術形式，要說哪個更重要，這就相當于問車子的發(fā)動機重要還是輪胎重要，其實兩個都重要，沒有了哪個車子都跑不起來，但是對于汽車來說，發(fā)動機和輪胎的價值肯定是不一樣的，我想捧哏和逗哏在觀眾心中誰更重要觀眾心里是非常清楚的，很顯然是逗哏。

在所有的相聲搭檔當中，那個比較出名的、比較紅的往往是站在左邊的這位，也就是逗哏的相聲演員，從德云社里邊就可以看出端倪，首先是德育社的創(chuàng)始人郭德綱和于謙兩位，大家可能更傾向于郭德綱，而于謙作為捧哏的雖然現在混的也不錯，但和郭德綱比起來始終是稍有遜色。

再看一看比較火的小岳岳，岳云鵬自從參加了歡樂喜劇人之后火得一塌糊涂，接了很多電影，再看一看他的捧哏孫悅，相比之下差距就很明顯了，所以不論怎么說，在各個領域相聲都是以左邊這位逗哏的為主。

有這樣一句話是值得肯定的，那就是你的重要性是和你的不可替代性分不開關系的，在討論誰更重要之前，先討論一下他的不可替代性，首先逗哏和捧哏之間的工作內容就是不一樣的，論臺詞的背誦和表達的手法，逗哏明顯技術含量要比捧哏的多，逗哏的可能干得了捧哏的活，但捧哏如果想干逗哏的活就不那么容易，捧哏無非就是順著別人說，然后加深點語氣助詞，所以大多數的包袱全都在逗哏這里。

綜上所述，捧逗之爭肯定是逗的更重要，因為相聲的靈魂包袱全都在逗這邊，既然所有搞笑的包袱都讓他一個人承攬了，那觀眾的心中自然是逗哏這位地位更高了。逗哏的更重要這也是正常邏輯。

【讀音】：gén

逗哏：是事件或情節(jié)的敘述者，矛盾的制造者；

捧哏：是事件或情節(jié)的引發(fā)者、聽問者，為制造矛盾者推波助瀾或是力挽狂瀾，以達到矛盾的解決。

【釋義】：指滑稽，逗人發(fā)笑的話或表情。曲藝名詞。對口或群口相聲演出時配合"逗哏"敘述故事情節(jié)的演員，現通常稱作"乙"

逗哏

傳統(tǒng)的相聲分為捧哏和逗哏兩個角色，兩個人一唱一和，相互吹捧，把一件本不搞笑的事而說得生機勃勃。

逗哏，曲藝名詞。 對口或群口相聲演出時主要敘述故事情節(jié)的演員，現通常稱作“甲”。對口相聲中，逗哏與捧哏合作，通過捧逗的襯托、鋪墊，使敘述中逐漸組成包袱，產生笑料。群口相聲增加“泥縫”，其作用與“捧哏”基本相同。

捧哏（gén）：滑稽，逗人發(fā)笑的話或表情

曲藝名詞。對口或群口相聲演出時配合“逗哏”敘述故事情節(jié)的演員，現通常稱作“乙”。又稱“量活兒的”。

捧哏的作用

好的捧哏是可遇不可求。捧哏如果想要說好比逗哏的難，但是二者缺一不可。相聲的包袱如果想使響了，鋪墊抖翻縫缺一不可，哪一個環(huán)節(jié)沒做好都不成，這需要捧逗之間的默契程度，誰離開誰也不成。當然了，一般的相聲演員剛開始學習的時候無論是捧哏還是逗哏都要從基本功開始練習的，逗哏的演員也得能捧，捧哏的演員也得會逗。只會逗不會捧或者只會捧不會逗那在相聲界里面叫作“瘸腿”。當然了，可能有的演員主攻逗哏，有的演員就天生就像捧哏的，可能就主攻捧哏，但是這并不意味著他們只會逗不會捧，或者只會捧不會逗。

捧哏的站位

傳統(tǒng)相聲，演員在舞臺上所站的位置，有一定的規(guī)律；舞臺以桌子為中心，捧哏的站在桌子的正后方，逗哏的站在桌子的右側。根據對口相聲捧逗關系位置，我們看見逗哏演員的全身，而捧哏演員的下半身被桌子遮掉了。

相聲原本只有戶外演出，進入劇場后，話題常繞著“戲”打轉，名作如《戲劇雜談》、《關公戰(zhàn)秦瓊》等，說到哪兒，演到哪兒。逗哏的站在桌子外面，有充分的空間便于身段表演。捧哏的站在桌子里面不需要身段表演。

捧哏的站穩(wěn)不動，逗哏的滿場飛，這樣，兩人所站位置的原理，也就不難理解了。

早期傳統(tǒng)對口相聲中，捧哏和逗哏的角色位置一般而言是固定的，極少有例外。不過到了當代，尤其是近幾年，相聲有小品化的趨勢，一些相聲演員已經不再局限在完全固定的捧和逗的位置，比如馮鞏和牛群的少部分作品。當然，絕大多數的相聲作品中，捧哏和逗哏的角色位置還是符合傳統(tǒng)的，保持相對固定位置不變。

捧逗哏的發(fā)展史

在對口相聲發(fā)展初期，捧哏的往往是逗哏的老師和長輩；而逗哏的則常常是捧哏的徒弟或是晚輩。初學乍練，老師或長輩怕學藝的年輕人說不好，出紕漏，所以站在旁邊拿手捧著點兒。捧好了，滿盤子滿碗，全接住了，皆大歡喜；捧不好，一個沒接住，掉地下了，全“砸”。可見棒哏的和逗哏的同等重要的

像大相聲藝術家萬人迷給剛出師的張壽臣捧哏，張壽臣又給他的學生劉寶瑞捧哏，劉寶瑞又給唐杰忠捧哏；再有，常連安給他兒子小蘑菇捧，常寶華給他的侄子常貴田捧，等等。大概也就是因為這種原因、這種現象，相聲界的老先生才有“三分逗七分捧”一說。

解放前夕，特別是解放以后，相聲圈內的捧逗關系發(fā)生了較大的變化。一個是捧哏與逗哏越來越固定化、專業(yè)化，互為捧逗、捧逗合一的傳統(tǒng)逐漸淡化；再一個是，新創(chuàng)作的段子，以逗哏為主的所謂“一頭沉”段子越來越多。原因很多，但最主要是在這一時期，有些逗哏演員聲譽日隆，觀眾對他們的肯定、認同和崇拜，使逗哏演員的位置和作用空前地提高增強起來。于是，論及捧逗的關系和作用時，在相聲界便又流傳了一種和“三分逗七分捧”截然相反的說法，叫“你幫我站一場”。這就是說，捧哏的作用就是給逗哏的“站”大崗，這哪里還有一點通力合作、平等相待的成分。

近些年來，捧逗之間的關系有了很大的變化。確實是時代不同了，觀眾的欣賞水平和審美情趣都有了很大的提高，對相聲的要求也高了，而對捧哏的要求和逗哏的也一樣高。如果捧哏的再搭兩句下茬兒就算完成任務，觀眾真能把你轟下去。而一些寫相聲的作者，觀念也有所更新，在各藝術門類競爭十分激烈的今天，他們的作品多是充分發(fā)揮捧哏和逗哏二者的聰明才智、兩個人半斤八兩的“子母哏”相聲。再經過一些捧哏相聲演員的不懈努力，昔日被扭曲的捧與逗的關系和作用，逐漸被擺正，并得到應有的重視。

捧逗之間的關系

好的捧哏是可遇不可求。捧哏如果想要說好比逗哏的難，但是二者缺一不可。相聲的包袱如果想使響了，鋪墊抖翻縫缺一不可，哪一個環(huán)節(jié)沒做好都不成，這需要捧逗之間的默契程度，誰離開誰也不成。當然了，一般的相聲演員剛開始學習的時候無論是捧哏還是逗哏都要從基本功開始練習的，逗哏的演員也得能捧，捧哏的演員也得會逗。只會逗不會捧或者只會捧不會逗那在相聲界里面叫作“瘸腿”。當然了，可能有的演員就像逗哏的，那么可能就主攻逗哏，有的演員就天生就像捧哏的，可能就主攻捧哏，但是這并不意味著他們只會逗不會捧，或者只會捧不會逗。相聲這門藝術確實挺邪門兒的，看著挺簡單的，但是真要想學好了真的不容易，確實需要天賦，也需要興趣，還需要后天的努力，三者缺一不可！