相聲演員指揮交響樂

首先我們先要弄清楚兩個(gè)概念，就是導(dǎo)演和演員在一部影視作品中的職責(zé)，也就是他們之間相互的關(guān)系和各自負(fù)責(zé)的部分。

導(dǎo)演是通過劇本講故事的人。他要透過演員的表演來準(zhǔn)確表達(dá)自己的思想。是把影視文學(xué)劇本搬上熒屏的總負(fù)責(zé)人。導(dǎo)演工作是極為復(fù)雜而困難的,他要綜合各部門的創(chuàng)造于統(tǒng)一的整體中;他還要幫助引導(dǎo)演員從自己身上誕生人物形象。導(dǎo)演是整個(gè)戲的演出的領(lǐng)導(dǎo)者、指揮者,又是組織者,對(duì)演員來說,他是教師兼合作者。

演員除了接受導(dǎo)演的指導(dǎo)和劇本的人物要求以外，還要通過自己的人物分析創(chuàng)造出真實(shí)可信的角色。

演員和導(dǎo)演之間都要留出獨(dú)自創(chuàng)作的空間，將合理的想法和見解加入到角色或故事情節(jié)之中。

　　一個(gè)作品，從導(dǎo)演開始決定拍攝的籌備階到拍攝階段，再到后期階段，這三個(gè)階段演員也是一直參與其中的。為了拍出更好的作品，演員和導(dǎo)演之間的溝通顯得尤為重要。

演員是導(dǎo)演思想最直接的傳達(dá)者，所以導(dǎo)演必須要理解演員，理解自身與演員之間休戚與共的關(guān)系。對(duì)此有一個(gè)貼切的比喻，即心理治療師與病人之間的關(guān)系。我不是從“懺悔式”關(guān)系的意味上這樣說，而從創(chuàng)作的角度來談。在合作默契的時(shí)候，治療師和病人能夠協(xié)力打造一條通道，通向一個(gè)“新”人，在這個(gè)世界上更具行動(dòng)力和存在感的人。在這一意義上，優(yōu)秀導(dǎo)演和演員也是打造了一條通道（即表演），通向一個(gè)新人——影片中的角色。那位人物將使敘事成立，并構(gòu)建另一種關(guān)系——與觀眾的關(guān)系。這些創(chuàng)造性的、引人入勝的關(guān)系正是觀眾亟亟以求的。

演員在電影制作的前線上，他們個(gè)人要冒最大的風(fēng)險(xiǎn)，他們的勇氣值得觀眾尊敬，而且，我敢說，值得觀眾愛戴。在創(chuàng)作影片和實(shí)施導(dǎo)演思維的過程中，他們是重要的搭檔。

指揮，是一個(gè)樂團(tuán)的核心和靈魂。
在平時(shí)排練的時(shí)候，強(qiáng)弱，快慢，感情的表達(dá)，除了樂譜上那些釘死的東西，其他都要靠指揮來把握。所以在說一個(gè)交響樂的演奏版本，都是說XX指揮的版本，而不是說XX首席的版本之類的，足見指揮的重要了。

指揮在樂團(tuán)中要充當(dāng)管理者的角色。雖然不是每個(gè)指揮都背譜演奏，但是沒有背譜對(duì)于指揮來說在處理比較大的作品上會(huì)有困難——譜子看不過來。指揮看的是所有樂器的譜子混編在一起的譜子，叫做總譜，比如說大家都耳熟能詳?shù)呢惗喾业谄呓豁懬谒臉氛轮械囊粋€(gè)片段：指揮在看譜的時(shí)候要同時(shí)從這11排譜子上橫向掃過。也就是說，在同一時(shí)刻，指揮要照顧到這11個(gè)組編的樂器并把它們歸類到不同聲部然后協(xié)調(diào)以達(dá)到自己想要的詮釋效果。（有些指揮會(huì)完全嚴(yán)格地按照譜子上的標(biāo)示來演奏，不會(huì)做出一點(diǎn)改動(dòng)）
無論在排練還是表演時(shí)，指揮都要做到用“理性的感情”去工作。感情太過于投入，就可能忽略了譜子上原有的記號(hào)（特別是表情記號(hào)），也可能失去結(jié)構(gòu)平衡性；太過于理性而沒有感情，即使音響效果很好、結(jié)構(gòu)平衡，但可能缺乏感染力。在實(shí)際表演的時(shí)候，指揮的動(dòng)作和眼神提示是至關(guān)重要的（特別是銅管組）。舉個(gè)例子，假如一個(gè)圓號(hào)的solo樂句中，原本應(yīng)該是piano（輕）的力度，結(jié)果指揮與圓號(hào)手有了比較積極的眼神接觸，圓號(hào)手很可能就會(huì)把這個(gè)眼神當(dāng)成f（強(qiáng)）或者sf（這里表達(dá)為突強(qiáng)）的 力度造就了一個(gè)嚴(yán)重的錯(cuò)誤。另外，演奏家們所看的譜子是分譜。如果沒有指揮的提示，那演奏家很可能就會(huì)忘記自己在什么時(shí)候該進(jìn)入，以及進(jìn)入的力度和速度。