如何用視聽語言來表現一個好的故事

他們的第二條經驗就是,學生只寫到段落, 不寫一個完整的電影劇本, 因為他們還沒有資格, 或者說能力寫一完整的電影劇本. 而且寫出來就要自己去拍. 那時攝影教師就會告訴他,你那樣寫, 我沒法拍. 演員會告訴他,你那樣寫我沒有法演. 平時的訓練跟我網上的訓練一樣，每天寫個一百字的事件。只能寫一百字，只能寫動作。 動作就是人物，動作就是沖突， 動作就是情節(jié)。 美國教寫電影劇本時不唬人. 他們比較實在. 不玩那沒有用的虛的東西. 從商業(yè)電影的生意經出發(fā)，好萊塢從來都是以電影的本體為依據，用視聽語言來講故事的，也就是說，它從來不是用文學性來講故事的。它是靠使用電影本體來發(fā)財的。再說得具體一些，它是靠調動人的視聽幻覺來吸引觀眾的。因此，它的電影劇本(好萊塢從來沒有“文學劇本”一說，這不僅僅是一個名稱術語的小問題, 那是自己騙自己的問題, 文學電影劇本? 自欺不欺人)所強調的就是，如：(好萊塢人語)“一個電影劇本就是一個由畫面講述出來的故事?！?“畫面”一詞有欠準確，英文是IMAGE， 亦即“視覺形象”，我在這里還是采用多年來的中國的習慣用法)“……要給劇本以視覺的幅度?！?“應該把戲中所提到的或講出來的事件加以視覺化?！?“場景是你用活動影像來講故事的地方?！?“……從視覺上把故事安排得更緊湊?！?“要寫一個富于視覺動力的段落?！?“主人公走出一家銀行，是一個故事，如果跑出銀行，那就是另外一個故事了。” “我一向花四十分鐘讀一個劇本，我是在腦海里‘看’，而不是從文學風格或內容的角度去讀它?！薄半娪笆且灰曈X媒介。你必須設計從視覺上去揭示人物的矛盾沖突。”“電影是一視覺媒介。劇作家的責任就是選擇一視覺形象或畫面，用電影化的方式使他的人物戲劇化。”“每一個人物都應從視覺上顯示出一種個性?！?(多聰明的人, 他懂電影. 不象我們這里的一些傻子似的, 自己跟自己過不去, 深怕有人看懂了. 來個什么電影文學劇本. "他,是一個不尋常失....." "他, 有著一段不尋常的經歷." 老天爺啊, 怎么拍啊?!?!?!)“一個房間的布置必須在房間主人出現在其中以前，就讓觀眾了解到他的性格?！?“每一個畫面都在講一個故事，種種畫面和影像揭示了人物的各個方面。” “肉體上的跛━━從視覺上━━襯托出精神上的特點。” “任何場面都處在特定的空間和特定的時間中”……而“電影的空間是由光和聲來塑造的” 以上都是好萊塢人說的話。大陸中國如果有人聽到這樣的說法，就會說，這是視覺轟炸，我們不搞這個。這些揚言不搞視 覺轟炸的人大概就是九十年代管電影電視的人提出?電影的可視性?時所考慮的對象。問題就在這里：觀眾喜歡這個，你攔得住嗎?這正是好萊塢電影兒的竅門。好萊塢是生意經，沒有票房價值的事情，他們是不會干的。不會使用視聽語言的人，他們是不會要的。只懂文學的人是不可能在好萊塢謀生的。