歐文英語兒歌鋼琴結(jié)尾文案

我在歐歌給孩子買了一臺賽樂爾GS126的鋼琴。用了兩年的，挺不錯的，孩子老師都說好。他們是全國連鎖琴行，服務挺好，售后保障還是不錯的，送了十五年的免費質(zhì)保，還有五次鋼琴調(diào)律。

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鬼知道`````

這個不清楚啊

燃燒戰(zhàn)車 征服天堂

　　三角鋼琴用于大型演出或?qū)I(yè)人士。鋼琴采用一種琴弦交錯的設計方案，有效地節(jié)約了高度與厚度。在此之前的鋼琴高度達2.4米。現(xiàn)在的只有1-2米高。三角鋼琴有 2.7米長。 應用譜號：高音部：高音譜號，不移調(diào)記譜； 低音部：低音譜號，不移調(diào)記譜。 結(jié)構(gòu)組成：由琴弦列、音板、支架、鍵盤系統(tǒng)（包括黑白琴鍵和擊弦音棰）、踏板機械（包括頂桿 和踏板）和外殼共六大部分組成。
　　使用材質(zhì)
　　琴弦列：高、中音琴弦由鋼絲制成；低音琴弦由鋼絲加上紫銅纏絲制成。音板：木質(zhì)結(jié)構(gòu)。 木材要求質(zhì)地柔軟、有彈性、易傳導振動，以白松或 梧桐為最佳。支架：包括鑄鐵支架和木支架兩部分。鍵盤系統(tǒng)：黑白琴鍵由象牙或電木制成；音棰常用木制。 踏板機械：金屬結(jié)構(gòu)。外殼：漆飾木板結(jié)構(gòu)。樂器特色：音域?qū)拸V，音量宏大，音色變化豐富，可以表達各種不同的音樂情緒，或剛或柔，或急或緩 均可恰到好處；高音清脆，中音豐滿，低音雄厚，可以模仿整個交響樂隊的效果，因而被譽為"樂器之王。

　　結(jié)構(gòu)組成
　　踏板
　　(Pedal)
　　是指三角鋼琴下面用足踩的踏板而言。它是鋼琴中除鍵盤外最重要的配件。1711年意大利樂器制造家克理斯多佛利(BartolommeoCristofori) 在改造鋼琴時發(fā)明的。主要分為三個部分：
　　1)制音踏板(DamperPedal)：
　　是英人布勞馬(JohnBroadwood)于1783年發(fā)明，通常是鋼琴下最右內(nèi)側(cè)的踏板，當制音踏板被壓時下，平時壓在弦上的制音器(Damper)立即揚起。使所有的琴弦延續(xù)震動，將踏板放開后，所有的制音器又全部壓在琴弦上制止發(fā)音。由于按下制音踏板會使琴聲在一定程度上擴大，故又稱強音踏板(LoudPedal)。
　　(2)柔音踏板(SoftPedal)：
　　是一個位于鋼琴底部最左則的踏板。它有兩種不同的作用，在平臺式的鋼琴里，踩下柔音踏板時，琴槌會立刻向旁推移，使它只敲三弦中之二弦，或二弦中之一弦(如果每一音有三根弦，就只敲到二根弦；如每一音只有一根弦，移動的結(jié)果使琴槌較軟的部分敲到弦)。使音量減少，并使聲音變得非常清純、柔和。在直立式的鋼琴中，踩下柔音踏板時，所有的琴槌移近琴弦，藉以減輕沖力，減少打擊的長度與強度，使音量變小。
　　(3)持音踏板(SostenutoPedal)：
　　現(xiàn)代鋼琴除了制音踏板及柔音踏板以外，位于中間的一根具有特殊性能的踏板。它有著令聲音或弦的振動持續(xù)下去的作用。但由于持音踏板使用機會少，所以現(xiàn)在的找持音踏板的構(gòu)造和作用都有所改變。大部分現(xiàn)代鋼琴的持音踏板被踩下時，一塊活動的絨布會夾在琴槌和琴弦之間，使音量變得極細和模糊。通常只使用于夜間或清晨彈奏鋼琴之時，以免驚擾鄰居的安寧。
　　調(diào)音釘
　　(TuningPins)
　　是一些能夠發(fā)出熱能的特別裝置。它的旋床有切口纖維，因而琴弦能牢固地繞在調(diào)音釘上，致使音質(zhì)能保持下來。
　　琴槌
　　(Hammer)
　　外包著高品質(zhì)的毛氈或絨布，由于這層「皮膚」多是羊毛造的，因而又稱羊毛槌。它本身連著琴鍵，當琴鍵被按下時，琴槌便會打落琴弦上并借著琴弦的振動使鋼琴發(fā)出聲音。因此，它的作用是用來敲擊被調(diào)音釘緊扣著的琴弦。
　　制音器
　　制音器是與弦緊貼著，用來阻止弦的震動。例如當鋼琴上的琴鍵被按下時，鋼琴內(nèi)部的琴槌會打在一條條用銅制造的琴弦上，借著琴弦的震動發(fā)出聲音，制音器的作用就是在琴鍵按下后，阻止琴弦繼續(xù)震動和發(fā)出聲音，使彈在琴鍵上的每一個高低音都能清楚地聽到。
　　擊弦機(Action)
　　擊弦機連接著琴鍵和琴槌，是整部鋼琴的靈魂和最重要的配件。
　　響板(Soundboard)
　　響板位于鋼琴內(nèi)部最后面的一塊大金屬鋼板，它連著調(diào)音釘，緊貼著琴弦，當琴弦被引發(fā)振動而發(fā)出聲音時，響板會使聲音產(chǎn)生雙重共鳴，即將聲音透過響板反射以及擴大出來。
　　琴鍵
　　(Keyboard)
　　整個琴鍵都是由黑鍵和白鍵組合而成，用均質(zhì)木塊切割使琴鍵的外觀十分整齊，所有的鍵或黑鍵都有著平均的大小，并且高度相仿，不會令琴鍵的外觀感到起伏不平，黑鍵和白鍵都是經(jīng)過嚴格的重量以及平衡檢測，使彈琴的動作達到平滑的效果。
　　鍵盤系統(tǒng)
　　黑白琴鍵由象牙或電木制成；音棰常用木制。 踏板機械：金屬結(jié)構(gòu)。外殼：漆飾木板結(jié)構(gòu)。
　　

人的一生是一個從無到有的過程，就像電腦一樣，新的電腦硬盤里是空的，需要我們輸入各種程序和信息，存儲的內(nèi)容才能越來越豐富。人的出生一直到死亡有意識無意識地無時無刻地不在為儲存而學習。從學習說話到學習走路；從學習穿衣到學習執(zhí)筆；從學習分清左右到學習認識鐘表；從學習文字到學習算數(shù)…….除了吃飯和睡覺這些動物的本能不用學習，世上每個人腦中的每個技能都得一次次地從零開始學習。
人類的自我學習過程是有規(guī)律的，都必須會經(jīng)歷幾個必經(jīng)的階段。最開始是對一種技能產(chǎn)生興趣和好奇，隨后變得越來越熱愛，從而開始盡可能的在腦中捕捉和存儲這種技能信息，產(chǎn)和模仿的欲望，在模仿過程中會遇到一些前進的阻礙，這時主動的向老師請教來解決問題，當老師傳授方法后，通過科學的練習達到心中渴望得到的學習成果。
好奇心是學習過程中最重要的動機和先決條件
開始學習一項技能需要內(nèi)心強大的主動性的，它取決于最初好奇心。當學習者不具備這個先決條件時，有意識的培養(yǎng)和引導就變得尤為重要了。
很多家長和老師抱怨學生不愛聽課，經(jīng)常逃課，可在真正具有凝聚力和人格魅力的老師講課時，平時那些逃課的學生都會早早來到課室去占座位，如饑似渴的去聽課。這說明什么呢？說明這位老師極準確的抓住了學生的好奇心。換句話說，他的教學激起了學生們的興趣和求知欲。因為他找到想學習這門課的學生們共同急切想要學習的東西，和大家心中最疑惑又最想得到答案的東西。而且每堂課他都會給下堂課留下更加吸引人的懸念，這就像聽評書，說大話書人總是在最關鍵時打斷故事，一個“請聽下回分解”讓人吊足胃口。所以學生們才有如此大的動力去聽這門課，等著老師下次來解開心中的謎團。一些教師在使用我們文化課學習當中常用的課本時也存在著這個問題。真正有效教育應該是能先挑起學習求知的動機，然后再加以教授，這就要求教師具備生動的聯(lián)系能力，使得學生們上完一課就充滿好奇的期待下一次課。
“熱愛”是堅持學習的根本動力
學習任何技能都是需要持之以恒的，唯有真心熱愛才是永不懈怠的根本動力。
當代社會的現(xiàn)狀使得我們的教育過程普遍存在不符合人正常學習心理次序的問題。比如說，當代中國的初級的古典音樂普及工作是做的很好的，現(xiàn)在全國大量的孩子在家長的設計下正在不同程度的學習小提琴或鋼琴等西洋樂器。不過從根源的學習動機來說，深究中國的家長心理，讓孩子學習音樂普遍是出于一種“學一個特長，以后生活有出路”的初衷，雖然這并不為錯，也確實是國情所致。而國外孩子學習音樂的動機多是因為浸泡在這個古典音樂環(huán)境中而真正產(chǎn)生興趣，進而開始學習。所以從最初學習動機的區(qū)別來看，學習主動性的差距就顯而易見?？墒峭鶎W習主動性是學習音樂最重要的環(huán)節(jié)，因此在此情況下，著重保護孩子對音樂時，音樂欣賞可更有目的地進行，讓其比較專題化。如學生彈奏莫扎特的奏鳴曲或變奏曲，平時就可以集中聽莫扎特的各種類型作品，讓其對莫扎特的風格、特點有專門的感受。亦可把音樂分為大的時期來欣欣賞，如巴洛克時期、古典時期、浪漫時期，就可以有意識地放在一起聽聽，感受他們共同點和不同點。
對初學的學生來講，除了廣泛的聆聽和感覺外，更應著重對自己所學教材的熟悉和模仿。這方面老師的要求是起主導作用的。教師應對教材進行深入研究，讓學生明確音樂形象、情緒，并明確通過哪些彈奏方法來達到動聽鮮明的彈奏。全國學習鋼琴非常普及，而好的教師又不是到處都有，這時候則應借助于音像制品來促進教學。現(xiàn)在一些基本的鋼琴教材都必須有示范的錄音帶甚至帶講解的錄像帶，這些音像帶對教學能起到廣泛的指導作用。
學生通過熟悉、模仿，逐步到有自己的獨立音樂見解，具有生動的音樂感、表現(xiàn)欲，這就需要不斷的聽和熏陶。居住在大中城市的學生，有條件的要爭取多聽各種音樂會，因為鋼琴是表演藝術(shù)，必須多看多聽現(xiàn)場的演奏。如果沒有聽現(xiàn)場音樂會的條件，也可注意收看電視中的音樂會轉(zhuǎn)播。現(xiàn)在，這種機會還是經(jīng)常有的，只要有心，是不會錯過的。
多給出學生提供表演的機會
再進一步，老師和家長要注意多給學生提供給別人表演的機會。孩子練了那么長時間，最終的目的還是要表演給別人看，不是給家長和老師。能否在給人表演的時候把自己的音樂感發(fā)揮、表現(xiàn)出來，就是一個重要的問題，這也是每個學習音樂的人，都遲早要面對的。每個學生會有不同的性格、不同的情況。比如有的人性格放得開，不在乎，甚至越有人看越得意，越來勁。這樣的學生一般都喜歡上臺表演。但家長和教師要注意提醒孩子的是，不要因過分興奮激動而失控，彈得過快。要求孩子在演奏時既要保持投入、興奮的優(yōu)點，又要從容不迫，頭腦清楚。對于一些性格較內(nèi)向、膽子比較小而容易緊張的學生，一定要讓他們在演奏前多彈給人聽，家里有客來，就讓學生為客人表演，也可以帶學生去別人家給人表演，也可組織幾個學生一起開小演奏會，互相觀摩比較，這有很大的捉進作用。
永遠都是第一遍
鋼琴用為表演藝術(shù)，難在表演時就這一遍。平時練百遍千遍，也許自己在家里彈得很不錯，但是要別人承認你彈得不錯，就必須在演奏這一遍時發(fā)揮好。有時我們很羨慕搞美術(shù)的，畫一幅畫，可以在家里一點點地去琢磨，去修改。一旦畫好了，這幅畫就永遠不會再變化，除非作者想對其再加工。而我們的演奏，每次都要重新開始，在家彈好了，不一定上臺演奏就能一樣好。有時學生在臺上彈錯了，也許心里會說“我在家里彈得挺好的”，但誰都知道這樣解釋是沒有用的。因為你在家彈好的那一遍，并無法彌補你在臺上演奏這一遍的錯誤。也許有的學生會說“我下一遍就能彈好”，那也不行，因為無論是表演，還是考級、考試所承認的永遠都是那個第一遍。為了彈好這個第一遍，我們都要做很多項式努力。對于每一個學習表演藝術(shù)的人，很主要的一點就是永遠不要放過任何一次鍛煉（練習）的機會。
要學會自己給自己找缺點
對于學琴的孩子，除了給別人彈（演奏），讓老師和家長或請別人幫助自己發(fā)現(xiàn)錯誤和問題之外、也可借助錄音、攝像自己發(fā)現(xiàn)自己的缺點和問題。要把自己演奏的狀況，錄下來自己聽，看看自己還有什么優(yōu)缺點，有哪些問題和不足。因為人在有錄音或攝像情況下演奏的感覺，比較接近演奏的感覺，與一個人無拘無束的彈（演奏）在心理上是不大一樣的。這個過程也會有一些舞臺演奏心理體驗的。讓孩子平常多經(jīng)歷這樣一些鍛煉，既有利于發(fā)現(xiàn)自己的毛病，也有利于鍛煉自己的演奏經(jīng)驗，這樣可以讓學生在真正的演奏或考級中，能夠有充分的思想準備，使自己的技能及音樂得到正常發(fā)揮，以保證臨場時把自己的音樂感覺比較自如地不打折扣的表現(xiàn)出來。具備自然的音樂感，才能去感染和打動你的觀眾。

有過，有一次練琴練了幾次都沒有完整的彈下來那一段，然后老師說再彈一次如果還彈不下來就打手，當時心里就在祈禱說千萬不能彈錯了，但是彈的時候就更緊張，然后又彈錯了，就被老師打了手心，但其實不是很疼，只是為了給我加深印象，所以還是很喜歡我的鋼琴老師的，我覺得她還是一個很有耐心的老師的。