幼兒歌曲彈唱手指練習(xí)

練習(xí)彈跳的鋒世方法如下：
第一：抬腳跟（提踵）
1首先，找個(gè)梯級(jí)或一本書來墊腳，然后只把腳尖放在上面好尺，腳跟不得著地或墊著友基高。
2腳跟抬到最高點(diǎn)。
3再慢慢放下，完成一次，雙腳完成，完成一個(gè)組。
第二：縱跳
雙腳放直, 與肩同寬,"鎖緊"你的膝蓋。
只用你的小腿跳, 只能彎曲你的腳腂, 膝蓋盡量不彎曲。
到地時(shí)，再迅速起跳,完成

我告訴你，朋友維穴鹿冷

啊·

小孩學(xué)童歌 學(xué)節(jié)拍 你可以買樂理書和視唱練耳書給孩子學(xué)就可以 ?也可以買一些兒歌的VCD回來學(xué) ?十五歲變聲期未穩(wěn)定前不可能練聲 會(huì)損壞聲帶?在此推薦一些適合孩子系統(tǒng)學(xué)習(xí)的歌曲? 維也納童聲??? 天使之翼樂隊(duì)? ??

鄙視不分享的人，弓格嗅塊
　　啊·

小孩子怎么樣學(xué)好英語口語？小孩學(xué)習(xí)英語呀，這是很不容易的，他們不像大人，學(xué)習(xí)起來沒有目的性，這個(gè)就全要靠學(xué)習(xí)的方法，看是否能引起他們濃厚的興趣，只要興趣被激發(fā)了，那么學(xué)習(xí)英語口語就沒有問題，要說符合這個(gè)標(biāo)準(zhǔn)的，還數(shù)rebootEnglish，在學(xué)習(xí)中給孩子創(chuàng)造了一個(gè)真實(shí)的英語環(huán)境，好了不多說了，建議樓主去問問“新東方問吧”的老師吧，相信你會(huì)得到答案！

你好啊·判斷對(duì)錯(cuò)(對(duì)的打√，錯(cuò)的打×)

20 – 0 = 20 ( ) 5 + 15 = 20( ) 10 + 5 =10 ( )

18 +2 = 20( ) 7 +7 =15( ) 10 + 10 =18( )

20 -10=10( ) 10 – 0 =0( ) 6 + 14=20( )

7 + 13=10( ) 4 – 1 =4( ) 2 + 3=5( )

數(shù)學(xué)題很多

認(rèn)識(shí)數(shù)字，十以內(nèi)加減，學(xué)會(huì)看鐘，學(xué)會(huì)數(shù)蘋果等。關(guān)鍵是興趣，會(huì)不會(huì)無所謂的，誰會(huì)在這方面差的。

我是書法老師,希望我的回答能對(duì)您有幫助.

首先

四歲的孩子不管是練硬筆還是軟筆都太早!想學(xué)毛筆字的話五歲再開始吧,想學(xué)硬筆上了小學(xué)練也不遲.練早了很可能適得其反。

其次

字體不分男女,想學(xué)好毛筆字還是從楷書開始吧.楷書學(xué)歐體,顏體,柳體都可.

最后

想寫好字建議學(xué)毛筆字,一舉兩得硬筆也會(huì)寫好,

再就是找個(gè)明(非名)師指導(dǎo).想寫好字必須有老師教!

要慢跑，要有蛙跳，腰腹就做仰臥起座

　　鋼琴演奏被稱為“手指上的舞蹈”，其基本功包括很多內(nèi)容和方面。下面我結(jié)合自己的學(xué)習(xí)，就如何練好鋼琴的基本功談一些體會(huì)。

　　我認(rèn)為，鋼琴最重要的基本功，也可以說是“重中之重”是高抬指。所謂高抬指，就是在彈奏時(shí)盡量抬高手指的一種大幅度的關(guān)節(jié)運(yùn)動(dòng)。高抬指訓(xùn)練作為一種最基礎(chǔ)的彈奏技巧，歷來被鋼琴師視為重中之重。如同武術(shù)高手一定要扎實(shí)的馬步功底一樣，一個(gè)職業(yè)琴手一定要有扎實(shí)的高抬指工夫，很多復(fù)雜的彈奏技巧均是建立在高抬指的基礎(chǔ)之上的。我們進(jìn)行高抬指訓(xùn)練的終極目的，就是要讓習(xí)琴者的每個(gè)手指都學(xué)會(huì)如何在琴鍵上“正確地走路”。高抬指的正確與否直接影響到習(xí)琴歷程中的每一步，因?yàn)樽藙?shì)的正確性、肌肉的力量及各關(guān)節(jié)的協(xié)調(diào)一致性都建立在此基礎(chǔ)之上。因此，把高抬指的訓(xùn)練比喻為嬰兒學(xué)步，一點(diǎn)不為過。

　　高抬指的彈奏方法要求首先在琴鍵上擺好手型，做好擊鍵前的準(zhǔn)備動(dòng)作。然后由指根部位高高地舉起手指，手指的第一關(guān)節(jié)適度彎曲，以手指自身的力量向下?lián)翩I。這樣便完成了一次完整的高抬指的彈奏。高抬、下鍵、指力、強(qiáng)度、力度控制以及時(shí)間分配，是掌握高抬指彈奏技巧的幾個(gè)關(guān)鍵，吃透了這些，則可謂得其要領(lǐng)，也就是等于掌握了高抬指。

　　正確的讀譜同樣是基本功之一。樂曲是作曲家內(nèi)心的感情的表現(xiàn)，也是為了讓演奏者能了解作曲家的創(chuàng)造意圖，因而在開始練習(xí)時(shí)就首先要讀譜，用正確的方法讀譜來提高視奏能力，我們?cè)趯?duì)五線譜不熟悉時(shí)，常把那幾個(gè)音記在腦里，低頭演奏不看譜，害怕彈錯(cuò)，如長期這樣，眼睛就不能離開鍵盤，不但不會(huì)邊看譜邊彈，連最基本的識(shí)譜能力都沒有，因此，就會(huì)覺得枯燥、吃力，所以，在練習(xí)過程中我們要學(xué)會(huì)看譜彈奏，養(yǎng)成看譜的習(xí)慣，而在彈奏中要看清譜號(hào)、調(diào)號(hào)、拍號(hào)，要記住指法，有關(guān)術(shù)語、音符、時(shí)值、表情記號(hào)等，養(yǎng)成邊看邊彈奏的好習(xí)慣。等到練習(xí)熟練、識(shí)譜能力、視奏能力都提高后才可以考慮背譜。

　　練習(xí)手指是鋼琴演奏基本功的重要內(nèi)容，練習(xí)基本功是彈奏鋼琴的基礎(chǔ)。十個(gè)手指的彈奏、力度、和各種的觸鍵方式都是直接影響到鋼琴演奏的重要環(huán)節(jié)，而對(duì)于手指的練習(xí)是為了更加獨(dú)立、平穩(wěn)、靈活、清楚自主的彈奏，比如《哈農(nóng)鋼琴練指法》它的每條練習(xí)都針對(duì)左右手不同的手指運(yùn)動(dòng)，獨(dú)立、主動(dòng)性更強(qiáng)，左右手都能夠均衡的得到練習(xí)，使手指得到更好的鍛煉，還有，什密特《鋼琴手指練習(xí)》也是為手指練習(xí)所作，此外還有很多，但總的說來并不是你彈了多少，而是你是怎樣去彈的，手指練習(xí)不像樂曲有好聽的音樂來刺激你的聽覺，而手指練習(xí)通常都比較枯燥無味，如不用心去彈，去體會(huì)，那手指的動(dòng)作就會(huì)形成一種很機(jī)械的運(yùn)動(dòng)，這樣是得不到任何效果的，因此，在做手指練習(xí)時(shí)思想要集中，要認(rèn)真，要注意手指的變化，要保持手型的正確抬指，迅速下鍵有力，而下鍵后又馬上將這一力量轉(zhuǎn)移到下一手指上，同時(shí)還要注意節(jié)奏的變化練習(xí)，以及其他的變化練習(xí)來強(qiáng)化手指的練習(xí)，在鋼琴演奏技術(shù)中，音階也是一種基礎(chǔ)，音階的內(nèi)容包括：大調(diào)，小調(diào)。而大，小調(diào)又分為自然大調(diào)，自然小調(diào)，和聲，旋律小調(diào)，五聲音階，半音階等，它的練習(xí)又可分為：同向、反向，從一個(gè)八度到四個(gè)八度，可于不同的節(jié)奏變化來練習(xí)，在練習(xí)中要注意手指下鍵后起鍵要快，每個(gè)手指要做好準(zhǔn)備，集中力量，音階講求的是快速又均勻。除了手指要放松以外，更重要的是穿、跨指的準(zhǔn)備。穿、跨指要求快，手指提前到位來做好準(zhǔn)備。用手腕配合。穿、跨指后手指要馬上返回，做好下一個(gè)準(zhǔn)備的工作，而琶音的練習(xí)和音階是同樣重要的，琶音練習(xí)手的伸縮幅度比音階大，它一般的包括大、小三和弦，屬七和弦和其它三和弦，七和弦等轉(zhuǎn)位的練習(xí)，而琶音又分為短琶音和長琶音，練習(xí)琶音要注意手指力量的轉(zhuǎn)移，手腕的動(dòng)作，而穿、跨指仍然的一個(gè)重點(diǎn)，在彈奏琶音時(shí)手臂不能來幫忙，跨度大的地方不能彈成斷奏，要連貫，當(dāng)剛開始練習(xí)琶音時(shí)可用短琶音來幫助練習(xí)。

　　在鋼琴演奏中還有一個(gè)基本的訓(xùn)練，那就是和弦，和弦包括三和弦、七和弦，屬七和弦等，和弦的練習(xí)有原位，轉(zhuǎn)位的練習(xí)，有整和弦也有分解和弦，一般先彈奏三和弦，首先要坐正，身體要放松，手臂、肩都要放松，要注意力量的轉(zhuǎn)移，要腳踏實(shí)地的來支撐你的整個(gè)身體，彈奏時(shí)身體要向前稍稍傾斜，而當(dāng)手指在鍵盤上找好音后，要迅速的把力量從肩到大臂、小臂，再到手腕到手指最后力量都落在指尖上把力量送出去，聲音要結(jié)實(shí)，不能虛、飄，在彈奏和弦時(shí)送力量出去這個(gè)過程要快、準(zhǔn)，彈下去時(shí)指尖要站立好，而其他部位要放松。

　　在我們學(xué)習(xí)鋼琴時(shí)，有時(shí)會(huì)因?yàn)榛竟Φ牟焕喂潭鴮?dǎo)致彈奏某些曲目的部分地方有困難，而影響了全曲的完美，而這時(shí)有困難的地方應(yīng)該怎么辦呢?那就需要把這些難點(diǎn)的地方提出來練習(xí)，在開始彈奏時(shí)，就先讀一遍譜，然后把難點(diǎn)的地方提出來練習(xí)，如果難點(diǎn)的地方是速度上不去，節(jié)奏不合拍，那就可能是手指不夠靈活，左手跟不上右手或右手絆著左手，那就要先分手練習(xí)，練好后又再慢速的合手，直到兩只手都彈均勻，彈清楚了，就可以加速來練習(xí)了，如果難點(diǎn)是雙手位置不準(zhǔn)確，老愛彈錯(cuò)音的話，比如琶音和大跳的和弦等，那可能就是因?yàn)檗D(zhuǎn)指、換指的不熟練，距離的位置感不強(qiáng)，距離感較差，那就要反復(fù)練習(xí)，關(guān)鍵就是轉(zhuǎn)指、換指的缺口要反復(fù)練習(xí)，練習(xí)找到手指的位置，用手腕來配合轉(zhuǎn)指、換指的位置、大跳和弦的位置，在反復(fù)彈奏的過程中使手形成一種條件反射，到什么位置該下什么手指，到什么距離該彈什么和弦、什么音，也還有看著譜不要看琴鍵的練習(xí)，這樣距離感就會(huì)更強(qiáng)了。

　　{鋼琴之所以會(huì)被稱為“樂器之王”，是因?yàn)樗苎莞鞣N多聲部的音樂，其中就有一種叫復(fù)調(diào)音樂，那我們彈奏復(fù)調(diào)作品需要具備哪些條件呢?首先要分清聲部，要用耳朵來聽辯，其次，是手指的彈奏能力，復(fù)調(diào)的學(xué)習(xí)已經(jīng)成為我們學(xué)習(xí)鋼琴必不可少的了，復(fù)調(diào)的形式是多種多樣的，有二聲部，有三聲部，甚至四聲部，而目前我們復(fù)調(diào)作品彈奏得最多的是巴赫的作品，從開始的《小前奏與賦格》到《二部、三部創(chuàng)意曲》再到《巴赫平均律集》這些都是復(fù)調(diào)音樂的一個(gè)體系，每個(gè)時(shí)期都有不同的作曲家寫復(fù)調(diào)音樂，但是我們想要彈好復(fù)調(diào)作品也不是一件容易的事，那我們彈奏的時(shí)候就要注意，首先要讀譜，先把譜例分析一下，找出它的主題，它的這個(gè)主題會(huì)在不同的地方和不同的調(diào)式上出現(xiàn)，那就要先把主題出現(xiàn)的地方搞清楚，然后分手把每個(gè)聲部彈清楚，搞清楚是幾個(gè)聲部、指法、節(jié)奏、調(diào)號(hào)，分手彈要彈得聲部清晰、明確、在復(fù)調(diào)作品中各個(gè)聲部都是獨(dú)立的，那就要求主題的地位是很重要的，主題在任何一個(gè)聲部出現(xiàn)都應(yīng)該使別人很清楚的聽到，復(fù)調(diào)作品的每個(gè)聲部都是一個(gè)很獨(dú)立的聲部，所以彈奏時(shí)每個(gè)聲部都要做到清楚、明確，但是如果主題出現(xiàn)的聲部沒有彈奏得很清楚，而是讓其他聲部所蓋過，那這首曲子的主題部分就被掩蓋了，所以，在彈奏復(fù)調(diào)作品的時(shí)候要分清主次，其他聲部不能蓋過主題，主次要非常鮮明，要有對(duì)比，比如我們現(xiàn)在彈奏的較多的是巴赫的作品，那我產(chǎn)就必須了解巴赫生活的那個(gè)時(shí)代，創(chuàng)作作品的時(shí)代，巴赫是生活在17世紀(jì)末和18世紀(jì)上半葉的巴羅克后期，那時(shí)，他的復(fù)調(diào)作品都是在古鋼琴上而作的，那我們現(xiàn)代人用現(xiàn)代的鋼琴來演奏300多年前的作品就不得不考慮古鋼琴的特點(diǎn)和那時(shí)的生活背景，那我們?cè)趶椬喟秃盏膹?fù)調(diào)作品時(shí)就要彈奏得平穩(wěn)些，音樂起伏性小，不要用踏板，跳音彈咸，非連音就可以了，不能彈得像其他作者比如貝多芬的作品那樣的強(qiáng)壯、熱情。

　　練好鋼琴基本功是一個(gè)綜合課題，也是一個(gè)循序漸進(jìn)的過程，在基本功練習(xí)中，尤其要注意對(duì)視覺、觸覺、聽覺的訓(xùn)練，充分發(fā)揮這三覺的獨(dú)立作用與相互的結(jié)合。

　　三、克服一些不良傾向，練好鋼琴基本功

　　音樂能最敏感地觸及人的心靈，使人產(chǎn)生真善美的感悟。柴可夫斯基的第一鋼琴協(xié)奏曲開篇那澎湃的激情使人精神振奮，而其第三樂章結(jié)束前的高潮，卻讓人豁然開朗，領(lǐng)略到明媚的陽光、新鮮的空氣，如此的壯闊宏偉，激情萬丈，讓人不由得熱愛生活熱愛生命。貝多芬?guī)资鬃帏Q曲的結(jié)尾，讓人感悟到光明灑滿大地。梁祝愛情的情愛主題，讓人感到優(yōu)美的旋律浸潤心靈而引起的共鳴。馬思聰?shù)乃监l(xiāng)曲勾起了我們對(duì)家鄉(xiāng)的思戀，德沃夏克“致新大陸”的第二樂章主題，也深深包含著這種眷戀之情。而拉赫瑪尼諾夫悲劇性的激情，能把人生滄桑的感受抒發(fā)得淋漓盡致。我相信，只要我們能夠真正認(rèn)識(shí)到鋼琴基本功的重要性，在日常學(xué)習(xí)和演奏中切實(shí)加強(qiáng)基本功的錘煉，勤于練習(xí)，不斷超越，就一定能夠達(dá)到鋼琴藝術(shù)的最新、最高境界！