世界十大經(jīng)典鋼琴曲欣賞

1、《致愛麗絲》，是貝多芬在1810年創(chuàng)作的一首獨(dú)立鋼琴小品。

2、《少女的祈禱》為波蘭女鋼琴家巴達(dá)捷芙斯卡作于1856年。

3、《土耳其進(jìn)行曲》，為奧地利音樂(lè)家莫扎特的A大調(diào)第十一號(hào)鋼琴奏鳴曲的第三樂(lè)章。

4、《月光曲》是德彪西從1890年開始寫作的鋼琴組曲《貝加摩組曲》中第三樂(lè)章。

5、有兩首著名的《婚禮進(jìn)行曲》。一為門德爾松所作序曲《仲夏夜之夢(mèng)》的第五幕前奏曲。

6、《搖籃曲》由彼得·舒伯特（1797~1828）創(chuàng)作。

7、《幻想即興曲》肖邦一共寫了四首即興曲，編號(hào)分別為29、36、51、66。其中升c小調(diào)幻想即興曲(作品66號(hào)，遺作，當(dāng)時(shí)還沒(méi)有名稱，曲名是后人所命名)最為著名。

8、《夢(mèng)中的婚禮》原名為”基于愛情的婚姻”，”愛人的婚禮”更接近其本意。

9、《歡樂(lè)頌》，又稱《快樂(lè)頌》，是在1785年由德國(guó)詩(shī)人席勒所寫的詩(shī)歌。

10、《藍(lán)色多瑙河圓舞曲》，奧地利作曲家小約翰·施特勞斯最富盛名的圓舞曲作品。被譽(yù)為”奧地利第二國(guó)歌”。

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有好處

肖邦鋼琴曲欣賞10大名曲：《夜曲Op.9-No.2》、《圓舞曲Op.64-No.2》、《瑪祖卡舞曲Op.59-No.3》、《敘事曲Op.23-No.1》、《練習(xí)曲Op.10-No.4》、《波蘭舞曲Op.40-No.1》、《前奏曲Op.28-No.4》、《諧謔曲》、《第三鋼琴奏鳴曲第一樂(lè)章》、《f小調(diào)鋼琴協(xié)奏曲Op.21-No.2第一樂(lè)章》。

1、《夜曲Op.9-No.2》

夜曲一般指的是一種鋼琴曲體裁。旋律優(yōu)美，富于歌唱滲塌戚，常用慢速或中速，往往采用琶音式和弦的伴奏型。

2、《圓舞曲Op.64-No.2》

圓舞曲有時(shí)音譯為華爾茲，用于社交舞會(huì)。旋律流暢，節(jié)奏明顯，伴奏中每小節(jié)僅衫拍用一個(gè)和弦，由于舞蹈時(shí)需由兩人成對(duì)旋轉(zhuǎn)，因而被稱為圓舞曲。

3、《瑪祖卡舞曲Op.59-No.3》

瑪祖卡舞曲是波蘭鄉(xiāng)土舞曲的一種，具有輕盈、飛快的風(fēng)格，節(jié)拍大多為每小節(jié)三拍。作品旋律精練，富有詩(shī)意。

4、《敘事曲Op.23-No.1》

敘事曲一般指富于敘事性、戲劇性的獨(dú)唱或獨(dú)奏曲。敘事曲和敘事歌曲一樣具有敘事性，也就是說(shuō)曲調(diào)富有語(yǔ)言表現(xiàn)力，好像講故事一般侃侃而談，內(nèi)容多取材于民間史詩(shī)、古老傳說(shuō)和文學(xué)作品。

5、《練習(xí)曲Op.10-No.4》

肖邦的這首練習(xí)曲是一首以練習(xí)重音為目的的練習(xí)曲。手指速度的練習(xí)曲，復(fù)雜的右手，同時(shí)左手有很多大的跳躍。練習(xí)曲是一種為樂(lè)器演奏的技術(shù)訓(xùn)練而寫的樂(lè)曲，常有特定的技術(shù)上的目的，如訓(xùn)練音階、琶音、八度音、雙音、顫音等。

6、《波蘭舞曲Op.40-No.1》

這首是勝利凱旋的進(jìn)行曲，它歌頌了波蘭民族斗爭(zhēng)的光輝業(yè)績(jī)，被叢陵認(rèn)為是肖邦音樂(lè)中民族精神體現(xiàn)得最為強(qiáng)烈的作品之一。

7、《前奏曲Op.28-No.4》

肖邦的這首前奏曲短小精煉，充滿了憂郁與思鄉(xiāng)之情。

8、《諧謔曲》

諧謔曲又稱詼諧曲，一種樂(lè)曲。從肖邦開始，諧謔曲被用作獨(dú)立的器樂(lè)曲，類似一種浪漫主義的音詩(shī)。

9、《第三鋼琴奏鳴曲第一樂(lè)章》

這一作品是肖邦晚期最重要的作品之一，也是肖邦作品中，難度最高，音樂(lè)內(nèi)涵最豐富的一部作品。

10、《f小調(diào)鋼琴協(xié)奏曲Op.21-No.2第一樂(lè)章》

肖邦一共創(chuàng)作了兩首鋼琴協(xié)奏曲，而這一首協(xié)奏曲由肖邦在華沙獨(dú)奏，舉行首演?？酀崦赖膼矍樾∫骨嘁粑唇^，肖邦便毅然踏入祖國(guó)大地上的民間歡舞行列。這不是對(duì)于無(wú)望愛情的規(guī)避，而是將戀情融于熱。

手風(fēng)琴十大名曲欣賞有：小啄木鳥、霍拉舞曲、馬刀舞、顫動(dòng)的樹葉、查爾達(dá)什、飄落（拉什布哈）、巴黎的天空、d小調(diào)托卡塔與賦格、打虎上山、牧民之歌。

1、小啄木鳥。

此曲雖短小，但精悍；形象鮮明，活潑靈動(dòng)、躍躍欲出、單純而不淺泛，是鋼琴、小提琴等難以表達(dá)的。

2、霍拉舞曲。

雖原為提琴曲，但自改編成手風(fēng)琴曲后，其快速、暢快、熱情、陽(yáng)光，一瀉千里之勢(shì)的歡樂(lè)，似乎有手風(fēng)琴“代言人”之味。

3、馬刀舞。

因明快的節(jié)奏、強(qiáng)烈的律動(dòng)和壯懷奮進(jìn)的格調(diào)，抒發(fā)著一種輕騎奔騰疾進(jìn)、威武無(wú)敵的情懷，可與“霍拉”并稱手風(fēng)琴的代表作。

4、顫動(dòng)的樹葉。

因有著多重的回環(huán)，純由手風(fēng)琴特有的抖風(fēng)箱技巧環(huán)環(huán)相扣的奏出，將一陣陣深秋風(fēng)吹過(guò)的樹葉顫動(dòng)之神采，藝術(shù)化地展露出來(lái)，真舍其為誰(shuí)？曲雖小而涵意深，形同精妙無(wú)比而又尺幅有限的一張白樺林水彩畫，清新、搖曳、透明、詩(shī)意。

5、查爾達(dá)什。

聲音從憂傷的自述到柔美的抒情再到奔放熱烈的舞曲。

6、飄落（拉什布哈）。

多重的主題，變幻莫測(cè)的節(jié)律，展現(xiàn)著系列的個(gè)體與集體、或歌或舞、或遠(yuǎn)或近，仿佛一切都混化在快速多變、連綿不斷的純俄羅斯鄉(xiāng)村歌舞風(fēng)格的展露上。

7、巴黎的天空。

這似乎又是一專為手風(fēng)琴而作的大眾曲。雖無(wú)技巧上的高難度，但其中輕度的憂郁，夾帶在逐漸流暢、開闊的旋律里；和緩的塞納河，淡彩的流云，法蘭西人特有的浪漫、雅致都巧妙的溶化于其中。

8、d小調(diào)托卡叢悶伍塔與賦格。

老巴赫的管風(fēng)琴作品，在現(xiàn)代樂(lè)器的演繹中，手風(fēng)琴無(wú)疑是最好的表現(xiàn)工具之一，尤其是自由低音的出現(xiàn)，有人認(rèn)為此曲乃改編后最成功的作品之一。

9、打虎上山。

此曲乃英雄崇拜的藝術(shù)精品：強(qiáng)烈的節(jié)奏、快速的追逐、緊張的氣氛，一招一式的變幻，一級(jí)一級(jí)的遞進(jìn)，使得大無(wú)畏、豪滲或邁之氣和革命精神都得到了完美的塑造，全曲通過(guò)手風(fēng)琴特有的強(qiáng)烈節(jié)律和旋律，將京劇的手法移植得天衣無(wú)縫，一曲定音。

10、牧民之歌。

類似的草原暢情曲譜，尚有一些，但此曲在分量上、在抒情、在歌唱性、在表現(xiàn)蒙古民族特有的音樂(lè)色彩上，似乎會(huì)顯得更為充分，味道更為濃郁，罩殲有一種大開大合的展現(xiàn)，較好的表現(xiàn)力馬背上的民族縱馬奔馳于原野無(wú)垠，振奮人心的內(nèi)涵。

《逗》是作曲家譚盾早年創(chuàng)作的鋼琴組曲《憶》中的第二首。鋼琴組曲《憶》《秋月》、《逗》、《山歌》、《聽媽媽講故事》、《古葬》、《荒野》、《云》和《歡》八首樂(lè)曲構(gòu)成。

這種欣賞題的話，還是建議自己傾聽，畢竟需要聯(lián)想一下背景情景，可以在網(wǎng)上搜一搜創(chuàng)作背景和這首曲子的相關(guān)資料，便于參考和思考。

這個(gè)基本有定論，科普蘭有關(guān)于欣賞音樂(lè)的精辟論述，一般世界上都接受他的觀點(diǎn)，大致是這個(gè)意思：



艾倫·科普蘭把傾聽音樂(lè)分為三個(gè)階段：

1、美感階段；

2、表達(dá)階段；

3、純音樂(lè)階段。



1、傾聽音樂(lè)的最簡(jiǎn)單的方法就是純粹為了對(duì)音響的樂(lè)趣而傾聽，這就是美感階段。

在這個(gè)階段聽音樂(lè)，不需要任何方式的思考，我們?cè)诟蓜e的事情時(shí)，把收音機(jī)打開，便心不在焉地沉浸在音響中了。這時(shí)單憑音樂(lè)的感染力就可以把我們帶到一種無(wú)意識(shí)的然而又是有魅力的心境中去了。 你此刻可能正坐在屋里看這本書。設(shè)想鋼琴上奏出了一個(gè)音，這個(gè)音是足可以立即改變房間的氣氛，證明音樂(lè)的音響成分是一種強(qiáng)大的和神秘的力量，誰(shuí)嘲笑或小看這點(diǎn)，誰(shuí)就會(huì)顯得很愚蠢。

令人驚訝的是，不少自從為是合格的音樂(lè)愛好者在這個(gè)階段養(yǎng)成了不良的聽音樂(lè)的習(xí)慣。他們?nèi)ヂ犚魳?lè)會(huì)是為了忘掉自己，把音樂(lè)作為一種安慰或解脫。他們進(jìn)入了一個(gè)理想世界，在這個(gè)理想世界中人們無(wú)需思考日常生活中的現(xiàn)實(shí)。當(dāng)然他們也沒(méi)有思考音樂(lè)。音樂(lè)允許他們離開了音樂(lè)，把他們帶到了一個(gè)幻想的境界，這種幻想是由音樂(lè)引起的，是關(guān)于音樂(lè)的，可是他們又不怎么傾聽音樂(lè)。

是的，音樂(lè)音響的感染力是一種強(qiáng)大的和原始的力量，但你不應(yīng)讓它在你的興趣中占據(jù)不恰當(dāng)?shù)奈恢茫栏须A段在音樂(lè)中占有非常重要的位置，但這并不是全部問(wèn)題的所在。

關(guān)于美感階段無(wú)需扯得太遠(yuǎn)。音樂(lè)的感染力對(duì)每個(gè)正常的人來(lái)說(shuō)都是不言而喻的。然而還存在著對(duì)不同作曲家使用的不同音響素材更為敏感的問(wèn)題。因?yàn)椴⒉皇撬械淖髑叶加猛环N方法使用音響素材的。不要以為音樂(lè)的價(jià)值相當(dāng)于它訴諸美感的程度，也不要以為最好聽的音樂(lè)是由最偉大的作曲家寫的。如果確實(shí)如此的話，拉威爾就應(yīng)該是比貝多芬更偉大的創(chuàng)作家了。問(wèn)題在于作曲家使用音響要素的方式因人而異，他對(duì)音響的使用方式形成了他的風(fēng)格的一個(gè)組成部分，這一點(diǎn)在聆聽音樂(lè)時(shí)是必須加以考慮的。所以，讀者可以看到，即使在聆聽音樂(lè)的這個(gè)初級(jí)階段，也值得采取更有意識(shí)的聆聽方式。



2、傾聽音樂(lè)的第二個(gè)階段是表達(dá)階段。

我自己認(rèn)為，所有的音樂(lè)都有表達(dá)能力，有的強(qiáng)一些，有的弱一些，所有的音符后面都具有某種涵義，而這種涵義畢竟構(gòu)成了作品的內(nèi)容。全部問(wèn)題可以用下面的問(wèn)答式簡(jiǎn)單地加以說(shuō)明：“音樂(lè)有涵義嗎？”我的回答是：“有的”?！澳隳苡醚哉Z(yǔ)把這種涵義說(shuō)清楚嗎？”我的回答是：“不能”。這就是癥結(jié)所在。

在不同的時(shí)刻，音樂(lè)表達(dá)了安詳或洋溢的情感、懊悔或勝利、憤怒或喜悅的情緒。它以無(wú)數(shù)細(xì)微的差別和變化表達(dá)其中的每一種情緒以及許多別的情緒，它甚至可以表達(dá)一種任何語(yǔ)言中都找不到適當(dāng)?shù)难栽~的涵義。在這種情況下，音樂(lè)家喜歡說(shuō)音樂(lè)只有純音樂(lè)的涵義。他們有時(shí)甚至更進(jìn)一步說(shuō)所有的音樂(lè)都只有純音樂(lè)的涵義。他們的真正的意思是說(shuō)，找不到恰當(dāng)?shù)难栽~來(lái)表達(dá)音樂(lè)的涵義，并且即使能夠找到，也沒(méi)有必要去找。

不過(guò)不管專業(yè)音樂(lè)工作者怎么講，大多數(shù)初學(xué)音樂(lè)的人還是要制訂明確的言詞來(lái)說(shuō)明他們對(duì)音樂(lè)的反應(yīng)。因此他仍總是覺得“理解”柴科夫斯基要比“理解”貝多芬容易些。首先，為柴科夫斯基的一首樂(lè)曲制訂內(nèi)容明確的涵義要比為貝多芬的這樣做容易些，容易得多。尤其是，就這位俄國(guó)作曲家來(lái)說(shuō)，每當(dāng)你回到他的一首樂(lè)曲上去的時(shí)候，它幾乎總是向你述說(shuō)著同一件事情；而你要想說(shuō)清貝多芬在講什么卻經(jīng)常是很困難的。任何音樂(lè)家都會(huì)告訴你，這就是為什么說(shuō)貝多芬是更偉大的作曲家的緣故。因?yàn)槊看味枷蚰闶稣f(shuō)同樣內(nèi)情的樂(lè)曲很快會(huì)變成枯燥的樂(lè)曲；而每聽一次都能有細(xì)微不同涵義的樂(lè)曲則具有更強(qiáng)的生命力。

如果可能的話，你不妨聽一下巴赫《平均律鋼琴曲集》中的四十八個(gè)賦格主題。一個(gè)主題接一個(gè)主題地聽。很快你就會(huì)意識(shí)到每一個(gè)主題都反映著一種不同的情緒。你還會(huì)很快地意識(shí)到，主題愈是動(dòng)聽，就愈難找到能使你完全滿意的言詞來(lái)描述它。是的，你當(dāng)然知道它是快活的還是悲哀的。換言之，圍繞著這個(gè)主題可以在自己的頭腦中構(gòu)成一幅感情的框框?，F(xiàn)在進(jìn)一步研究一下悲哀的主題，盡力抓住它的確切的悲哀的性質(zhì)。是悲觀主義的悲哀還是聽天由命的悲哀；是致命的悲哀還是帶微笑的悲哀？

讓我們假定你現(xiàn)在很幸運(yùn)，你能用許多話把自己選擇的主題的確切涵義描述得使自己滿意，但是這并不保證使別人滿意，別人也不必要滿意。重要的是每個(gè)人都能使自己感覺到一個(gè)主題或整首樂(lè)曲所表達(dá)的特性。如果那是一首藝術(shù)巨作，每當(dāng)你再聽它的時(shí)候，本要期望它都意味著完全相同的事物。

當(dāng)然，主題或樂(lè)曲不必只表現(xiàn)一種情緒。以《第九交響曲》的第一主要主題為例，很明顯，它是由不同的成分構(gòu)成的，敘述的也不只是一件事。然而不管是誰(shuí)聽它 , 都會(huì)馬上有一種力量的感覺 , 一種有力的感覺。這種感覺并不單純出于演奏的強(qiáng)大音響。這是主題本身所固有的力量。這主題的非凡的力量和活力給聽眾的印象好像是發(fā)生了一項(xiàng)強(qiáng)有力的聲明。不過(guò)決不要試圖把它歸結(jié)為“致命的生命之錘”，等等。這就是麻煩開始的地方。音樂(lè)家在激怒中說(shuō)音樂(lè)除了音符本身之外什么也不是，而非專業(yè)音樂(lè)工作者則過(guò)分焦急地渴望著任何可以使自己更接近于這首樂(lè)曲的涵義的解釋。



3、傾聽音樂(lè)的第三階段是純音樂(lè)的階段。

當(dāng)一個(gè)人在街上稍微注意地聆聽“音符”時(shí)，他很可能會(huì)提到這支旋律。他聽到的是一支美妙的旋律，或者不是，一般地說(shuō)，他就不再去想它了。其次他注意到的很可能是節(jié)奏，特別是如果這種節(jié)奏令人興奮的話。而和聲與音色常常被認(rèn)為是理所當(dāng)然的，如果想到它們的話。至于這音樂(lè)是否有某種明確的形式，他好像從來(lái)沒(méi)有考慮過(guò)。

我們大家都應(yīng)當(dāng)更多地在純音樂(lè)階段感受音樂(lè)，這一點(diǎn)非常重要。畢竟，人們使用的是實(shí)際的音樂(lè)素材。明智的聆聽者必須準(zhǔn)備加強(qiáng)自己對(duì)音樂(lè)素材及其發(fā)展情況的意識(shí)。他必須更有意識(shí)地聆聽旋律、節(jié)奏、和聲及音色。尤其重要的是，為了追隨作曲家的思路，必須懂得一些音樂(lè)曲式的原理。聆聽這一切要素就是在純音樂(lè)的階段欣賞音樂(lè)。

讓我再重復(fù)一遍，我們是為了聽得更清楚才把聆聽音樂(lè)機(jī)械地分成三種不同的階段的。實(shí)際上，我們從來(lái)不單獨(dú)在一個(gè)階段上聆聽音樂(lè)。我們所做的是使各個(gè)階段相互聯(lián)系——同時(shí)以三種方式聆聽。這不需要思考，憑直覺就會(huì)這樣做的。

與我們坐在劇院里看到的情況相比較，也許會(huì)搞清楚這種直覺的相互聯(lián)系。在劇院里，你會(huì)注意到那些男女演員、服裝和道具、音響和動(dòng)作。這一切都會(huì)使人感到劇院是個(gè)令人愉快的地方，并構(gòu)成我們對(duì)劇院的反應(yīng)中的美感階段。

從你對(duì)舞臺(tái)上發(fā)生的事情的感覺中可以得出在劇院中的表達(dá)階段，你被感動(dòng)得產(chǎn)生憐憫，興奮或快活的情緒，這種臺(tái)詞之外的、舞臺(tái)上的某種令人激動(dòng)的東西所產(chǎn)生的總的感情，與在音樂(lè)中的表情的性質(zhì)是相類似的。

劇情與劇情的發(fā)展相當(dāng)于我們所說(shuō)的純音樂(lè)階段。劇作家在塑造和發(fā)展角色方面與作曲家在創(chuàng)作和發(fā)展一個(gè)主題方面所采用的手法完全相同。你將根據(jù)你對(duì)這兩種藝術(shù)家在處理素材的手法方面的認(rèn)識(shí)程度成為一個(gè)更明智的聆聽者。

可以明顯地看出，常去劇院的人從來(lái)不會(huì)分別地意識(shí)到這些要素，他同時(shí)意識(shí)到各個(gè)方面。這個(gè)道理也適于聆聽音樂(lè)。我們同時(shí)地、不加思考地在這三個(gè)階段上聆聽。

從某種意義上說(shuō)，理想的聆聽者是同時(shí)既能進(jìn)入音樂(lè)又能超脫音樂(lè)的，他一方面品評(píng)音樂(lè)，一方面欣賞音樂(lè)，希望音樂(lè)向這一方面進(jìn)行，又注視著音樂(lè)向另一方向進(jìn)行——就像作曲家在創(chuàng)作音樂(lè)時(shí)那樣；因?yàn)樽髑覟榱俗V寫自己的樂(lè)曲，也必須進(jìn)出于自己的樂(lè)曲，時(shí)而為它所陶醉，時(shí)而又能對(duì)它進(jìn)行冷靜的批評(píng)。在創(chuàng)作和欣賞音樂(lè)時(shí)要同時(shí)具有主觀的和客觀的態(tài)度。

所以，應(yīng)當(dāng)更積極地去聆聽。不管聽的是莫扎特的還是埃林頓公爵的作品，只有當(dāng)成為更自覺的、更有意識(shí)的聆聽者——不僅在聽，而且在聽某些事物的時(shí)候——才能加深對(duì)音樂(lè)的理解。



不抄了，否則恐怕要追究我的侵權(quán)了，樓主搜索一下科普蘭和黃自的名字，有很詳細(xì)的表述的。

（1）聲音的傳播需要介質(zhì)，氣體、液體和固體都能作為傳播聲音的媒介，琴聲、歌聲是通過(guò)空氣傳到耳朵的．聲音在空氣中的傳播速度不是固定不變的，它與壓強(qiáng)和溫度有關(guān)，當(dāng)溫度為25℃時(shí)，聲音傳播的速度是346米/秒．
（2）不同發(fā)聲體的音色不同，故我們能分辨出不同樂(lè)器的聲音．
（3）女高音歌唱家的音調(diào)高，響度??；男低音的聲音的音調(diào)低，但響度大．
（4）提琴、吉它、二胡等弦樂(lè)器振動(dòng)的頻率和弦的長(zhǎng)短、粗細(xì)、以及松緊程度有關(guān)，弦越細(xì)、越短、張得越緊音調(diào)越高．
（5）
1、要研究在弦張緊程度相同的條件下，發(fā)聲的音調(diào)還與弦的粗細(xì)、長(zhǎng)短、及弦的材料的關(guān)系，應(yīng)用控制變量法，即想探究弦發(fā)聲的音調(diào)與弦的粗細(xì)的關(guān)系，應(yīng)控制弦的材料和長(zhǎng)短一定，改變弦的粗細(xì)，故題中應(yīng)選序號(hào)為AB琴弦研究．
2、根據(jù)科學(xué)探究的七個(gè)環(huán)節(jié)可知該實(shí)驗(yàn)的研究過(guò)程是：③②①④
3、控制變量法是初中物理常用的研究方法，研究響度與振幅的關(guān)系
（6）由題干知：波長(zhǎng)等于空氣柱長(zhǎng)度的4倍，或4/3倍、4/5倍…的聲音，傳入容器后就能引起共鳴．
故30厘米得4倍，或4/3倍、4/5倍分別為：120、40、24；生活中弦樂(lè)器利用樂(lè)器下方的共鳴箱，就是共鳴的利用．
答：
（1）空氣，346米/秒
（2）它們的音色不同
（3）音調(diào)，響度
（4）快，高
（5）
1．AB
2．③②①④
3．控制變量，研究響度與振幅的關(guān)系（實(shí)驗(yàn)名稱合理即可）
（6）
1．當(dāng)聲音的波長(zhǎng)等于容器中空氣柱長(zhǎng)度的4倍，或4/3倍、4/5倍時(shí)，聲音傳入容器后就能引起共鳴
2.120或40或24
3．弦樂(lè)器利用樂(lè)器下方的共鳴箱來(lái)放大聲音（合理即可）

單單欣賞古琴曲總會(huì)有點(diǎn)空洞。欣賞古琴還要欣賞中國(guó)古琴文化，先看看有關(guān)古琴方面的人物和書籍。最好你自己會(huì)彈古琴，那對(duì)古琴曲的理解才會(huì)加深。