蕭紅小說的藝術特點簡答

蕭紅是具有悲天憫人的憂郁情懷的作家，其小說出色地呈現了憂郁之美本文在這樣四個層面展開對蕭紅小說憂郁詩學的剖析論憂郁、悲天憫人、憂郁的詩化、憂郁風格的根基“論憂郁”旨在闡明憂郁作為一種美學范疇的特征“悲天憫人”是對蕭紅小說抒寫對象的概括，蕭紅始終把對生命現象的敏銳關注和悲憫關懷作為小說抒寫的重心，這份憂郁悲憫又是為其藝術筆觸所詩化的，“憂郁的詩化”即是對其小說藝術造型特點的探討蕭紅小說的憂郁詩學風格乃是生長在作家心靈土壤上的藝術之芽，“憂郁風格的根基”是對其小說憂郁風格賴以生成的精神緣由的發(fā)生學探源由此作為作家心理的憂郁、創(chuàng)作動力的憂郁、藝術風格的憂郁，共同構成了其小說憂郁詩學的各個環(huán)節(jié)以憂郁詩學的視角打量蕭紅，那么她對中國現代文學的貢獻不僅在題材方面，更在美學方面同時試圖表明，經文本細讀亦可提煉出一種小說詩學品格，這對理解作家和小說美學研究都不無裨益

對于鐘表師來說，修理鐘表是藝術；對于畫家來說，繪畫是藝術；對于窮人來說，錢是藝術；對于一個老人來說，青春是藝術；對于人來說，生命是藝術，我認為藝術應該是指你所追求的卻又無法完全得到的東西，這是我的見解，希望能夠幫助你。

藝術最早指的其實就是繪畫。但是到后來逐漸發(fā)展成了各種各樣的形式。比如電影藝術，文學藝術。行為藝術。還有音樂也屬于藝術的一種形式。

藝術就是爆炸

愛是一門藝術
弗羅姆（***.fromm）-----著名社會哲學家、心理學家關于愛情的論述。
弗羅姆研究愛，是因為他深感現代社會太缺少愛。他痛心疾首地看到，當代西方社會冷漠無情，木石之心，夏日可危，無論是夫婦之情、師生之誼，還是同胞之愛，都寥若晨星，越發(fā)罕見。在市場經濟的導向下，愛在不斷蛻變，愛或者被當作一種交換行為，或者被當作相互的性欲滿足、“同舟共濟”和逃避孤獨的“避風港”。更甚者，愛被種種偽愛所取代，最常見的偽愛形式有：偶像崇拜的愛、幻想化的愛、神經癥病態(tài)形式的愛。
他強調，愛是一門藝術、一種學問，它是需要不斷地學習的。

語言藝術屬于語言類的一門分支，是語言里面的藝術學，而不單獨稱為藝術類

戴帆（DAI FAN）世界殿堂級藝術大師，現生活并工作于北京和紐約，涉及空間藝術、概念藝術、雕塑、裝置藝術家。是最具意義的當代前衛(wèi)藝術家之一，以藝術方式對人類歷史文化未來一位重要的思想者。作品涉及多種媒介，從雕塑、繪畫并通過表演延伸到影像及文字中。

在審美以及藝術創(chuàng)造和藝術欣賞活動中，情感不僅與形象聯系在一起，也同認知聯系在一起，是隨著審美認知而產生的一種特殊的心理現象，其基礎是審美認知。經過審美認知，及其復雜的思想活動，生活中的美才能被發(fā)現、被。 一個思想，缺乏對社會與人生具有深刻認識的人是難以產生豐富、強烈的審美情感的，因而也就不會成為優(yōu)秀的藝術家和出色的欣賞者。在藝術活動中，情感與思想認知是交融在一起的。沒有情感的不是藝術，沒有思想的情感也不能產生藝術。真正的藝術活動是情感體驗與邏輯認知的統一。
藝術的審美特性是區(qū)別于其他社會實踐活動的根本標志。所謂審美特性，是指藝術作品所具有的美學品質和審美價值。藝術作品是藝術家審美理想的結晶，是美的創(chuàng)造的結果。它不僅以情動人，更以美感人，使人得到一種上的愉悅享受。藝術作品中的形象由于集中、濃縮了生活中的形象美，因此比生活中實際存在的事物的形象更具有形而上的審美特性。中國傳統繪畫中的梅花形象，往往老干虬枝，橫斜逸出，凌寒傲霜、迎春怒放，體現了一種老樹新花、青春勃發(fā)的審美內涵，使人產生比觀賞生活中的梅花更豐富的美感。藝術作品表現生活中美的形象，使之更加突出順暢，表現生活中的丑，同樣可以化生活丑為藝術美。藝術家在作品中，通過對生活丑的和鞭笞，充分出其丑惡的本質，引起人們對丑的厭惡與，從而去消滅丑、根除丑用以激發(fā)起人們對美好事物的憧憬與向往，此時的生活丑也就具有了一定的美學意義與價值。譬如，以反腐倡廉為題材的藝術作品，通過對現象的和，充分了社會現象對社會主義建設的危害性、并給以警示，同樣達到了化為神奇的震撼力，使欣賞者獲得了一種特殊的美感。 藝術不僅是一種審美的活動，具有審美特性，而且藝術仍屬于上層建筑中的意識形態(tài)，具有意識形態(tài)性質。歸根結底，藝術是人對世界的一種把握的方式，人們通過藝術達到對世界的認識，也包含著人對自己的認識。而且，藝術中的審美性是其最根本的本質屬性，其意識形態(tài)特征則是隱藏在審美特性之中的，它使藝術的審美世界具有了更為廣闊和深邃的內涵，因此，我們說藝術活動是審美活動與意識形態(tài)的統一。
藝術形象貫穿于藝術活動的全過程。藝術家在創(chuàng)造的過程中始終離不開具體的形象。正如鄭板橋畫竹子，他觀察、體驗竹子的形象始于“園中之竹”、“眼中之竹”，藝術構思孕育了“胸中之竹”，而磨硯展紙倏作變相最后完成了“手中之竹”，可見竹子的形象自始至終伴隨了畫竹的全過程。藝術家不僅在創(chuàng)作過程中從不脫離生動具體的形象，其創(chuàng)造的藝術品， 更須展現具體可感的藝術形象，并以其強烈的藝術感染力去打動每一個欣賞者。因此，藝術欣賞的過程也要通過對藝術形象的感情來引發(fā)對作品中情境、意境的體味。這足以說明形象貫穿了藝術活動的每個環(huán)節(jié)， 形象性成為藝術區(qū)別于其它社會意識形態(tài)的最基本的特征，也是藝術反映社會生活的特殊形式，是創(chuàng)作主
術創(chuàng)作的整個心理過程之中。藝術活動中的“感覺”，受到“享受”的的支配，總是被對象的能引起自己愉快的色彩、聲音所吸引; 藝術活動中的“知覺”往往按照情感的需要去選擇并加工對象，按照情感圖式去選擇與“判斷”對象;藝術活動中的“想像”按照主體的情感要求的去創(chuàng)造合乎自己情感和目的的形象。藝術活動中的“理解”往往是一種個性化的體認與，通過獲得對生命與人生意義的深切理解，它無疑是一種飽含著情感的活動。 藝術家的情感往往通過藝術形象得到充分的展現，藝術家反映生活，描繪藝術形象，絕不是冷漠的、的，而是凝聚著他的思想情感、愛憎褒貶，滲透著他的審美情趣、審美理想。1937 年4 月，發(fā)動了40 多架飛機對西班牙巴斯克文化名城格爾尼卡進行狂轟濫炸，激起了繪畫大師畢加索的強烈，他在短短的一個月時間內就完成了那幅名垂畫史的， 與的力作《格爾尼卡》。
藝術體現和物化著人的一定審美觀念、審美趣味與審美理想。無論藝術的審美創(chuàng)造抑或審美接受，都需要通過主體一定的感官去感受和傳達并引發(fā)相應的審美經驗。對藝術的審美分類，主要應根據主體的審美感受、知覺方式來進行。依據這個原則，藝術可以分為造型藝術、表演藝術、綜合藝術和語言藝術四大類。
體對于客體對象瞬間式的審美創(chuàng)造。它是感性的不是推理的，是體驗的，而不是分析的。 同時，藝術形象的創(chuàng)造又不能離開，藝術中的形象是有意味的形象，是滲透了藝術家深刻思考的形象。它不是客觀生活圖景隨意照搬，而是藝術家經過選擇、加工并融入藝術家對人生理解，對社會事物的態(tài)度和認識的外化和彰顯。魯迅先生就曾說過:畫家所畫的，雕塑家所雕塑的“表面上是一張畫、一個雕像 ，其實是他的思想和人格的表現。另外，藝術家從事創(chuàng)作活動中的思維，在把握時代氛圍，遴選素材和題材，構思主題和情節(jié)，選擇表現形式等方面均具有舉足輕重的作用。藝術活動是形象把握與把握的有機統一。
形象，即審美形象。在廣義上包含審美的情境和意境，主要是指藝術活動中能引起人的思想或情感活動的生動、具體、可感的人物和事物形象。形象是藝術活動特有的存在方式，藝術作品作為人的生產的產品，依存于一定的物質載體，它必須是直觀的、具體的，能為人的感官直接的感性存在。形象是構成藝術作品的基本要素，所以每個藝術形象都必須以個別具體的感性形式出現，把生活中的人、事、景、物的外部形態(tài)和內在特征真實地表現出來，有血有肉，有聲有色，使人產生一種活靈活現的真實感。藝術形象又是藝術家認識體驗生活的結果，是藝術家審美意識的結晶，因此藝術形象又具有藝術家審視、體驗生活時把握到的鮮活性和具體性，通過人的視覺、聽覺等感官能夠感受、把握到藝術形象的色彩、線條、聲音、動作，給人以聞其聲，見其人，臨其境的審美感受。
藝術中的情感即審美的情感，是一種無功利的具有人類普遍性的情感。情感在藝術活動動機的生成，創(chuàng)造與接受過程中均是重要的因素之一。同時，情感又是藝術創(chuàng)作的基本的元素。藝術活動總是伴隨著情感，這是、興趣、個性的具體的心理表現，也是對對象能否滿足自身的價值評判。作家列夫·托爾斯泰就曾在他的《論藝術》中指出:文藝創(chuàng)作是藝術家“ 在自己的心里曾一度體驗過的感情并且在這種感情之后，用動作、線條、色彩、聲音及言詞所表達的形象來傳達出這種感情，使別人也能體驗到同樣的感情---這就是藝術活動。”情感著藝術活動的整個過程，貫串在藝
藝術可以是宏觀概念也可以是個體現象，通過捕捉與挖掘、感受與分析、整合與運用(形體的組合過程、生物的生命過程、故事的發(fā)展過程)通過感受(看、聽、嗅、觸碰)得到的形式展示出來的階段性結果

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