小葫蘆媽睡前故事

小的反光那個是手捻葫蘆，手盤一月后就會產生自然包漿。大的那個是現摘的，還沒經過手盤。最好不要去開口，里面是葫籽。手工盤后也會呈發(fā)黃有光澤。時間盤的越長顏色還會從金黃轉為紅。

歇后語

打葫蘆說葫蘆——就事論事

種葫蘆的人沒得到葫蘆是因為他不懂得事物之間是有密切聯系的。

植物生長一般要經歷這樣一個過程：生根，發(fā)芽，長葉，開花，結果。在這一過程中，前一環(huán)節(jié)直接影響著后一環(huán)節(jié)，要想得到好果實，就得細心呵護植物各部分的生長，不能只注意結果。做任何事都得注意事物之間的聯系。

種葫蘆的人不知道事物之間是有密切聯系的。他所犯的錯誤是眼睛只盯著葫蘆，葉子上長了蚜蟲也不管，結果，小葫蘆慢慢變黃，一個個都落了。

擴展資料：

《我要的是葫蘆》講述了一個人一心想要心愛的小葫蘆長大，認為葉子上的蚜蟲與葫蘆毫無關聯，毫不在乎。最終葫蘆被蚜蟲蛀了，他的愿望也落空了。故事告訴我們：事物與事物之間關系密切，不可為追求結果而不在乎細節(jié)。

可愛的小葫蘆為什么會落，這是學生可能會質疑的問題。因此，教學時，可以以此問題為突破口，采用變序閱讀法，先學習第一段和最后一段，再重點朗讀中間兩段，感悟問題的原因：

種葫蘆的人，只要葫蘆，而不管葉子，他不知道事物之間是有密切聯系的。他所犯的錯誤，可以從他的語言看出來。因此，可抓住文中的人物語言朗讀體會，理解課文內容。

另一類葫蘆畫，便是以葫蘆為題材所作的中國畫。在古代，揚州畫派的羅聘、金農等便有葫蘆畫傳世，近代的吳昌碩、齊白石、唐云、朱屺瞻、丁衍庸等人也都曾有過創(chuàng)作葫蘆畫的藝術經歷。在當代中國畫壇，以葫蘆為題材創(chuàng)作葫蘆畫著稱的莫過于學者畫家朱萬章。朱萬章現為中國國家博物館研究館員，書畫鑒定家、學者，著有《書畫鑒考與美術史研究》等論著20余種，同時兼擅繪畫，以畫葫蘆著稱，被譽為學者型文人畫，作品分別被廣東省檔案館、廣東省博物館、嶺南美術館、肇慶學院美術館、廣東南海博物館、廣東順德博物館等機構收藏，先后在北京、上海、廣州等地舉辦展覽，出版有《一葫一世界：朱萬章畫集》等。

純真老辣的朱萬章葫蘆畫
郭燕冰
自古以來，書畫鑒定專家兼善書畫者代有其人，遠至南齊的謝赫、宋代的蘇軾、明代的董其昌，近至啟功、謝稚柳，均是一代名手，其學說在歷史長河中影響甚巨，不但創(chuàng)造或引領了一個時代的審美風尚，更成為中國書畫史上不可繞行的里程碑。這些耆老名宿名留青史，他們創(chuàng)造的精神財富亦流傳后世，惠澤綿長。朱萬章有多年的書畫鑒定經驗，畫作的真、偽、優(yōu)、劣在他面前一覽無遺，只言片語人皆寶之。所以，朱萬章的身份毋庸置疑首先是一位學者、文人，而他的書畫則屬于文人書畫。
文人書畫歷來注重意境，朱萬章的畫作尤需從此高度觀看，否則難以領會其中之真趣。多年積累的書畫鑒定經驗使朱萬章的畫作未出手已奠定了高屋建瓴的基礎，在他的畫作面前，繪畫創(chuàng)作中的構圖、章法、題材等諸多應用技巧，均已化作浮于表面的形式，如同“伯樂相馬，不辨雌雄”的故事一樣，畫作中存在著一種需要透過表面的語言程式去觸摸的關乎靈魂本真的內容，因為他的畫作中表述的是純粹的精神家園，正如石濤所說，皆為心畫。
中國書畫藝術的傳統(tǒng)語境中有一個重要的觀點：讀畫如讀人，畫品即人品。要做到人畫合一，是很難的。有多少人經過數十年的研習，走了無數的彎路，始能尋得蹊徑，或是終生未能窺見真諦。但是在朱萬章這里，他輕而易舉地做到了。正是由于他為人一貫真誠坦然，才能輕易做到畫如其人，表里如一。一種符合自己的，擁有個人語言風格的表達符號，常常需要長時間的提煉，但朱萬章沒有從基礎處拾級而上，反而一出手已令人高山仰止。其中的道理，就如同佛教的律宗和禪宗，為求佛法真昧，律宗要求研習戒律，禪宗提倡頓悟成佛。而朱萬章能得此書畫因緣，初涉繪畫就能直奔藝術本真，本人以為，皆是他努力修行得來的善果。他勤勞、堅忍、敏思、篤行，十年如一日地鉆研書畫研究事業(yè)，如今已經邁入第21個年頭了，也因此養(yǎng)成了高水準的鑒賞眼光。
朱萬章的畫作特征可以用四個字形容：純、真、老、辣。乍看之下，這幾個字是相互矛盾的，純真一般形容未經世事的狀態(tài)，老辣則是飽經滄桑的結果。而在飽經滄桑之后仍然能進入一種純真的精神境界，則極為難得。
老、辣兩特征集中體現在用筆上，常言道：書畫同源。從王維、蘇軾等文人繪畫開始，就提倡以書法入畫，直到當代書畫家仍以畫面能見筆為上乘。朱萬章的畫作處處見筆，用筆頓挫、曲張有致、徐疾變換，顯得蒼老盤曲，用筆非常老道，似乎每一筆都由他多年來蘊藏于胸中的古畫名跡中滌蕩而出。這里不得不提到，朱萬章對畫作有著驚人的記憶力，如同一個高速運轉的大型數據處理器，每件經他過目的畫作都井然有序地羅列在冊，時代、人物、詳情，歷歷在目，如數家珍。這些多次出現的線條也體現了他本人的審美風格，他所欣賞的，正是這種百折不撓的生命力。
純、真除了形容筆墨形態(tài)，同時形容了某種精神上的內容。朱萬章指導學生鑒定書畫時常說“大俗大雅”，這一審美觀點在他的作品亦有所體現，在題材選取方面，“葫蘆”有“福祿”之意，是相當大眾的，但朱萬章曾多次表達過他對漢族民俗文化的喜愛；他的用色常顯明艷，喜用藤黃、朱膘、胭脂、花青、紫色，然而筆墨輕松，隨意點染，因而呈現出一種未經修飾，天然不造作的純真姿態(tài)。
在眾多畫作中，尤能體現這幾個特征的經典作品是《一葫一世界》，本來，在一個畫面上能看到純、真、老、辣四字并存已是極不容易，偏偏這幅作品的各個特征在各自的范疇中猶自擴張到了極致的境地，簡直讓讀畫者喜極而泣。老辣的藤條揮霍著線條的魅力，自由、曲張，散發(fā)著生命的韌性和力度；散落的紫藤花以“畫意不畫形”之致彰顯了一種天然、拓落的生活態(tài)度；而真正能體現出作者本意的，卻是那一尊端坐的葫蘆，端莊齊整，方圓有度，懷抱著一顆赤子之心，靜謐而安穩(wěn)，任由時間流淌，世事穿梭。
其它如《消夏圖》、《秋意圖》、《紫藤葫蘆圖》等幾件作品，其線條、墨韻都有可圈可點之處，斑駁的墨跡、曲張的線條，處處蘊含著難以預料的變化，忽遠忽近，驟淡又濃，給人以無盡的驚喜和韻味。
在現今圓熟、職業(yè)化的藝術風氣中，朱萬章“寧拙勿巧”的筆墨顯得別有一番文人鐵骨錚錚的格調，而明艷的色調又傳達出內心積極進取的正能量，輕松隨意的筆調表達了為人處世的寬容和隨遇而安，端莊默然的葫蘆則象征著他安身立命的原則。所以，一葫一世界，自從與書畫結緣，他便擁有了他的葫蘆，擁有了他的世界，而他的世界將為世人所熟知、景仰 。