確保聽力訓(xùn)練

正確的坐姿正確的坐姿應(yīng)當(dāng)是“坐如鐘”。坐時(shí)胸部和腹部挺直，臀部穩(wěn)重地落于凳子的正中或稍后，大腿保持水平，兩腳自然平放，不聳肩、不歪頭，頭部、脖頸與身體盡量保持直線，雙肩微微向后舒張。需要注意的是，身體不要過(guò)度前傾，腳底觸地時(shí)，膝蓋下方的小腿要往前伸5-6厘米，同時(shí)，雙手應(yīng)該緊靠身體上部并放松。這樣的姿勢(shì)可以使血流通暢，呼吸自如，下肢神經(jīng)不受壓，從而保持一個(gè)均衡穩(wěn)定不易疲勞的體位。有的孩子只想坐得舒服，根本不講究正確的姿勢(shì)，在家經(jīng)常把身體蜷縮在沙發(fā)或藤椅上看電視，而且一看就是幾個(gè)小時(shí)；在校上課時(shí)弓起背聽講，斜著身子寫字，他們認(rèn)為這樣舒服。家長(zhǎng)對(duì)此應(yīng)時(shí)刻提醒，并糾正孩子這些不良姿勢(shì)。另外，坐著的時(shí)候，不要用手托腮，經(jīng)常托腮會(huì)使腮部受壓，久而久之會(huì)妨礙孩子牙齒的正常發(fā)育。而且托腮必然引起坐姿不端正，時(shí)間長(zhǎng)了，還會(huì)影響脊椎的發(fā)育。

奧爾夫動(dòng)作訓(xùn)練的意義描述正確的是：奧爾夫音樂教學(xué)法可以讓鍛煉兒童的注意力和協(xié)調(diào)能力。

奧鏈模爾夫音樂教育的意義包括但不限于：

1、音樂教育不再是個(gè)別的，而是讓每一個(gè)孩子都有了機(jī)會(huì)來(lái)感受，表現(xiàn)音樂的豐富性。

2、讓孩子們擺脫了琴凳琴弦的束縛，也不再只是被動(dòng)地聆聽。沒有枯燥乏味的技巧訓(xùn)練，即可讓孩子進(jìn)入表現(xiàn)音樂的階段，使學(xué)習(xí)音樂不再那么“BORING”。

3、孩子不再是一直被動(dòng)地學(xué)習(xí)固化的東西，而有了自己廣泛的即興創(chuàng)作的空間。

4、把孩子從單純的個(gè)體化的練聲，練琴帶入了合作的天地，讓他們?cè)缭绲亻_始學(xué)習(xí)如何協(xié)作、服從、領(lǐng)導(dǎo)與被領(lǐng)導(dǎo)。

5、在置身于“玩”的過(guò)程中去感知音樂的內(nèi)涵，去產(chǎn)生人與人之間的在情感上的溝通與聯(lián)系，在“玩”中增強(qiáng)合作意識(shí)和在群體中的協(xié)調(diào)滑喚帆能力。

創(chuàng)始人介紹：

卡爾·奧爾夫（1895—1982），當(dāng)代世界著名的德國(guó)作曲家，音樂教育家。畢業(yè)于慕尼黑音樂學(xué)院。曾在德國(guó)各地任歌劇指揮。

奧爾夫?yàn)榱藢?shí)現(xiàn)“盡量使學(xué)生能自行設(shè)計(jì)他們的音樂和為動(dòng)作伴奏”，他從本土及外國(guó)的民俗音樂中找到了編寫教材的源泉。他致力于音樂創(chuàng)作及教學(xué)。

所撰《教學(xué)作品》和獨(dú)創(chuàng)一格的兒童音樂教學(xué)體系，從節(jié)奏訓(xùn)練和即興演奏著手，啟發(fā)兒童學(xué)習(xí)音樂的興趣和自覺性，為世界各國(guó)廣泛采用。

奧爾夫教學(xué)法是一種獨(dú)特的音樂教學(xué)法。它用兒童喜聞樂見的形式如說(shuō)兒歌、拍手、做游戲、講故事、唱歌等，培養(yǎng)兒童的樂感，尤其是節(jié)奏信雹感和聽力，使兒童能夠感受音樂帶來(lái)的快樂，熱愛音樂。