黃梅戲的特點(diǎn)是什么，黃梅戲的藝術(shù)評價(jià)

　　在中國五大戲劇里黃梅戲以抗日題材及愛情故事被人們所喜愛，在 黃梅戲文化 中許多名人對它也是諸多好評。那么同學(xué)們知道黃梅戲的特點(diǎn)是什么嗎？人們對于他的藝術(shù)價(jià)值評論又是什么呢？下面就和我一起來看看吧。

　　約從清乾隆未期到辛亥革命前后。產(chǎn)生和流傳到皖、鄂、贛三省間的采茶調(diào)、江西調(diào)、桐城調(diào)、鳳陽歌，受當(dāng)?shù)貞蚯?青陽腔、徽調(diào))演出的影響，與蓮湘、高蹺、旱船等民間藝術(shù)形成結(jié)合，逐漸形成了一些小戲。

　　進(jìn)一步發(fā)展，又從一種叫“羅漢樁”的曲藝形式和青陽腔與徽調(diào)吸收了演出內(nèi)容與表現(xiàn)形式，于是產(chǎn)生了故事完整的本戲。從小戲到本戲還有一種過渡形式，老藝人稱之為“串戲”。所謂“串戲”就是各自獨(dú)立而又彼此關(guān)連著的一組小戲，有的以事“串”，有的則以人“串”。

　　“串戲”的情節(jié)比小戲豐富，出場的人物也突破了小丑、小旦、小生的三小范圍。其中一些年齡大的人物需要用正旦、老生、老丑來扮演。這就為本戲的產(chǎn)生創(chuàng)造了條件。

　　第二階段，是從辛亥革命到1949年。這一階段，黃梅戲演出活動(dòng)漸漸職業(yè)化，并從農(nóng)村草臺走上了城市舞臺。黃梅戲入城后，曾與京劇合班，并在上海受到越劇、揚(yáng)劇、淮劇和從北方來的評劇(時(shí)稱“蹦蹦戲”)的影響，在演出的內(nèi)容與形式上都起了很大變化。編排、移植了一批新劇目，其中有連臺本戲《文素臣》、《宏碧緣》、《華麗緣》、《蜜蜂記》等。

　　音樂方面，對傳統(tǒng)唱腔進(jìn)行初步改革，減少了老腔中的虛聲襯字，使之明快、流暢，觀眾易于聽懂所唱的內(nèi)容。取消了幫腔，試用胡琴伴奏。表演方面，吸收融化了京劇和其他兄弟劇種的程式動(dòng)作，豐富了表現(xiàn)手段。其它如服裝、化妝和舞臺設(shè)置，亦較農(nóng)村草臺時(shí)有所發(fā)展。

　　第三階段，是1949至今。1952年，安慶黃梅戲藝人帶著《打豬草》、《藍(lán)橋會(huì)》等劇目到上海演出。幾十年來造就了一大批演員，除對黃梅戲演唱藝術(shù)有突出成就的嚴(yán)鳳英、王少舫等老一輩藝術(shù)家外，中青年演員馬蘭、韓再芬等相繼在舞臺上、銀幕上和電視屏幕上展現(xiàn)了各自的英姿，引起了觀眾的注視。嚴(yán)鳳英、王少航合演的《天仙配》，曾二度攝制成影片，轟動(dòng)海內(nèi)外。

　　黃梅戲的藝術(shù)特色：
　　在劇目方面，號稱“大戲三十六本，小戲七十二折”。大戲主要表現(xiàn)的是當(dāng)時(shí)人民對階級壓迫、貧富懸殊的現(xiàn)實(shí)不滿和對自由美好生活的向往。如《蕎麥記》、《告糧官》、《天仙配》等。小戲大都表現(xiàn)的是農(nóng)村勞動(dòng)者的生活片段，如《點(diǎn)大麥》、《紡棉紗》、《賣斗籮》。

　　解放以后，先后整理改編了《天仙配》、《女駙馬》、《羅帕記》、《趙桂英》、《慈母淚》、《三搜國丈府》等一批大小傳統(tǒng)劇目，創(chuàng)作了神話劇《牛郎織女》、歷史劇《失刑斬》、現(xiàn)代戲《春暖花開》、《小店春早》、《蓓蕾初開》。其中《天仙配》、《女駙馬》和《牛郎織女》相繼搬上銀幕，在國內(nèi)外產(chǎn)生了較大影響。嚴(yán)鳳英、王少舫、吳瓊、馬蘭是黃梅戲的著名演員。

　　黃梅戲的類別主要有花腔和平詞。花腔以演小戲?yàn)橹?，富生活氣息和民歌風(fēng)味。平詞，正本戲中的主要唱腔，常用大段的敘述、抒情，韻味豐富，如行云流水。

　　黃梅戲有兩大聲腔體系———花腔體系、平詞體系?；ㄇ惑w系脫胎于民歌小調(diào)，屬曲牌體。平詞體系淵源于高腔、彈詞、羅漢樁、道情、吹腔、徽調(diào)、京劇等聲腔，屬板腔體。這兩大聲腔體系，都植根于安慶地區(qū)的聲腔土壤。黃梅戲表演形式，在學(xué)習(xí)借鑒昆曲、京劇、徽劇等大劇種的基礎(chǔ)上，逐步形成了自己的風(fēng)格。

　　早期黃梅戲從業(yè)人員中，有成就、且有史料記載的黃梅戲老藝人，絕大部分都是安慶地區(qū)的人。例如蔡仲賢（已知最早黃梅戲演員，生于1821年，望江縣人），胡普伢（最早黃梅戲女演員，生于1821年，太湖縣人）、洪海波（潛山縣人）、葉炳池（東至縣人）、咎雙?。☉褜幙h人）、胡玉亭（望江縣人）、龍昆玉（望江縣人）、程積善（貴池縣人）、查文艷（懷寧縣人）、丁永泉（懷寧縣人）、潘澤海（安慶市人）、嚴(yán)鳳英（桐城羅嶺人）等，他們之間都有師承關(guān)系。

　　建國前，黃梅戲沒有文人介入，演出的百余本大小傳統(tǒng)劇目，絕大部分都是移植于青陽腔、岳西高腔、京劇和徽劇。

　　通過以上對黃梅戲聲腔形成的探討，劇目積淀的溯源，演員師承關(guān)系的覓蹤以及黃梅戲歷史沿革發(fā)展的總體把握，我們對黃梅戲劇種的發(fā)展概貌，有了一個(gè)較為清晰的認(rèn)識。

　　黃梅戲的源頭就在安慶地區(qū)，黃梅戲誕生于安慶地區(qū)，成長于安慶地區(qū)，興盛于安慶地區(qū)。聲腔系統(tǒng)是一個(gè)劇種的重要標(biāo)志，任何一個(gè)劇種和隸屬于這個(gè)劇種的聲腔系統(tǒng)的形成，都有一個(gè)不斷吸納、借鑒、融會(huì)、揚(yáng)棄、改造、流傳、不斷適應(yīng)觀眾審美需求、艱難復(fù)雜的積累創(chuàng)造的過程。在這個(gè)不斷走向成熟的過程中，一定會(huì)有與本劇種在文化背景、人文環(huán)境、審美趨向、生活習(xí)俗等方面，存在著淵源關(guān)系的某一種或某幾種音樂素材，是本劇種的重要養(yǎng)分，從而加速了這個(gè)劇種的形成。

　　如果我們將一個(gè)劇種比喻成一條江河，那么，對于催生這一劇種成熟的某一種或某幾種音樂素材，只能算是沿途匯入那條江河的支流。黃梅戲之于黃梅采茶調(diào)的關(guān)系，就如同江河與支流的關(guān)系，黃梅采茶調(diào)是促成黃梅戲成熟的重要因素，但決不是黃梅戲的源頭。

　　黃梅戲源頭的歷史記載陸洪非先生在《黃梅戲源流》一書中，對黃梅戲的源頭列舉了幾種傳說。

　　傳說之—：“黃梅戲是在‘懷寧腔’的基礎(chǔ)上發(fā)展起來的?！慨?dāng)春種秋收之時(shí)，農(nóng)民們慣唱‘懷調(diào)山歌’來歌頌自己勞動(dòng)的豐收。這種民間優(yōu)美抒情的山歌小調(diào)，統(tǒng)稱為‘懷寧調(diào)’?！?br/>
　　傳說之二“……黃梅戲起源于安徽安慶地區(qū)。從前每逢黃梅季節(jié)，常常洪水成災(zāi)，四鄉(xiāng)農(nóng)民為了祈求豐年，就在這個(gè)時(shí)候舉辦迎神賽會(huì)，會(huì)上出現(xiàn)各種歌舞演唱，在這種歌舞演唱形式的基礎(chǔ)上產(chǎn)生的一種戲曲形式，因與黃梅季節(jié)有關(guān)，故名曰‘黃梅調(diào)’?！?br/>
　　傳說之三：“黃梅戲源于湖北黃梅縣的民歌小調(diào)即黃梅采茶調(diào)?！?br/>
　　以上三種傳說，我認(rèn)為前兩種傳說較為符合歷史真實(shí)，后一種傳說就顯得牽強(qiáng)附會(huì)，很多人因?yàn)辄S梅戲和黃梅縣同字同音而趨同黃梅戲源于黃梅縣的說法。當(dāng)然，一些專家也曾從音樂、劇目、師承的層面進(jìn)行分析、推論，認(rèn)為黃梅戲源于黃梅采茶調(diào)，但提出的論據(jù)、論點(diǎn)不具有說服力，他們也坦承由于可供借鑒的資料匱乏，所以，無法最終形成定論。

　　至于黃梅戲到底源于何處，很少人有興趣去探討研究。這既有年代久遠(yuǎn)，原本就缺少文字資料，一些了解情況的老藝人也相繼去世，又無經(jīng)費(fèi)支持的原因，也與人們普遍對黃梅戲起源持漠視態(tài)度有關(guān)。

　　【結(jié)束語】我以為，黃梅戲經(jīng)過一代又一代人艱苦卓絕的創(chuàng)造發(fā)展，已從一個(gè)名不見經(jīng)傳的民間小戲，一躍成為全國著名劇種，且在戲曲整體萎縮的形勢下，依然保持著一種良好的發(fā)展態(tài)勢，這得益于黃梅戲的通俗化、大眾化的藝術(shù)品格和與時(shí)俱進(jìn)的創(chuàng)新精神。