印度舞蹈的特點(diǎn)

印度舞蹈的特點(diǎn)

　　印度舞節(jié)奏明快，一段4分鐘舞蹈有大約50多個(gè)動作。包括了手勢、眼神、內(nèi)心所想、面部表情，這種變化萬千的姿勢可以代表人的七情六欲，甚至可以代表天地山水等自然景物和晝夜等自然現(xiàn)象。那么印度舞蹈的特點(diǎn)是什么？下面跟我一起來了解吧！

　　印度舞蹈

　　印度舞種類繁多，大致分為古典舞、民間舞和寶萊塢舞蹈（電影舞蹈）。按照受眾分，古典舞在當(dāng)代屬于精英藝術(shù)，民間舞和寶萊塢舞蹈則偏向于大眾娛樂。

　　印度舞不是肚皮舞，兩者的起源地、舞蹈樣式、著裝、習(xí)得方法和目的截然不同。而對于印度人來說，肚皮舞也是一種外來舞蹈。

　　印度舞古典舞歷史悠久，對印度人來說，舞蹈不僅是藝術(shù)，更有宗教的含義。古典舞源自對神無比虔誠潔凈無私的愛，舞者藉由手勢、眼神、表情、身體表現(xiàn)和詮釋宗教故事中的萬事萬物。在古代，古典舞由神奴演繹，是在印度教神廟里表演給神看的舞蹈；而到了現(xiàn)當(dāng)代，經(jīng)歷了“古典舞復(fù)興運(yùn)動”后，已轉(zhuǎn)變?yōu)橐环N嚴(yán)肅的古典藝術(shù)。一個(gè)古典舞者需要以非常嚴(yán)謹(jǐn)和端正的態(tài)度，經(jīng)過多年嚴(yán)格訓(xùn)練，才能獲得上臺表演的資格。因此，印度古典舞也堪稱是“印度的芭蕾”。 　

　　一、印度 的舞歷史：

　　正像宗教一樣，舞蹈的產(chǎn)生也是有各種各樣的神話傳說，而且越傳越玄。不過，比較可信的說法是，印度的舞蹈源于古時(shí)候人們對神的崇拜。由于人們?yōu)榱巳傆谏?，于是就有了各種各樣的祭祀禮儀，天長日久，祭禮活動逐漸定型，在日常生活中也就衍生出舞蹈。在印度，不管在寺廟中，還是在工藝品店，一個(gè)十分常見的神像就是舞神。他是印度教中的大神濕婆，在印度舞蹈史上具有至高無上的地位。直到今天，每當(dāng)有舞蹈演出時(shí)，濕婆的舞蹈神像往往要被供放在臺前。這尊舞蹈中的濕婆神像不僅做工精妙，而且寓意深刻。神像采用的是站姿，正在翩翩起舞。右上手拿一鼓，象征創(chuàng)造各種聲音;右下手象征保護(hù)和祝福;左上手托起燃燒之火，象征可以毀滅一切;左下手斜向下垂，與抬起的左腳相對，象征自由;右腳下踏一魔鬼，象征善戰(zhàn)勝惡;左腳上抬，象征超凡脫俗，升騰不息;周圍裝飾，則是象征養(yǎng)育人類的自然世界。如此一幅舞神形像，不僅其舞姿優(yōu)美動人，引人人勝，其舉手投足間的深刻寓意更是充分體現(xiàn)了印度舞蹈的豐富內(nèi)涵。

　　二、印度舞的特點(diǎn)：

　　印度舞蹈最明顯的特點(diǎn)就是身體語言異常豐富，尤其是手語更是變幻莫測。據(jù)說，舞蹈演員單手可做出28種姿勢，雙手可做出24種姿勢。再加上首、頸、臂、腿和腳的配合，其姿勢就不可勝數(shù)了。這種變化萬千的姿勢可以代表人的七情六欲、種種舉動，甚至可以代表天地山水等自然景物和白晝和黑夜等自然現(xiàn)象。總之，人世間的一切都可以在舞蹈動作中表露無遺，印度舞蹈還講究手、眼、心、意的統(tǒng)一。簡單地說，就是手勢、眼神、內(nèi)心所想、面部表情以及身體其他部位的動作都要有機(jī)地結(jié)合起來，從而可以充分表達(dá)出舞者想要表達(dá)的意境。印度舞蹈一般要求以身體語言體現(xiàn)出8種“拉斯”，“拉斯”意即“味道”。這8種拉斯分別是：斯楞嘎爾(愛)、哈謝(詼諧)、格魯楞(憐憫)、勞得爾怒入威爾(英雄)、帕雅那格(恐怖)、威帕茲(輕蔑)、阿得浦得(驚愕)和尚德(安詳)。當(dāng)然，這8種拉斯還含有多種多樣的變化，比如：愛就包括父母之愛、兄妹之愛、情人之愛。對一個(gè)舞蹈演員來說，要想完美地體現(xiàn)出各種拉斯，需要十分艱苦的訓(xùn)練，此外，印度是一個(gè)“宗教王國”，方方面面無不折射出神的靈光。舞蹈當(dāng)然也不例外，在各種各樣的傳統(tǒng)舞蹈中，關(guān)于神的傳說往往是永恒的歌頌主題。所以，如果對印度的宗教，尤其是對印度教的各種傳說有所了解的話，傳統(tǒng)舞蹈就不難看懂了。

　　印度古典舞蹈的流派：

　　一、婆羅多舞

　　婆羅多舞是印度南部泰米爾納德邦的傳統(tǒng)舞蹈，也是印度最流行、最古老、影響最大的舞蹈。這種舞蹈多用于頌神和祭祀，最初是在印度教廟宇里表演，表演者是女子。后來，隨著社會的發(fā)展，逐漸傳到廟外。

　　婆羅多舞講究音調(diào)、節(jié)拍和表情的和諧統(tǒng)一，尤其是手語變化莫測，令人回味無窮。這種舞一般由1名演員獨(dú)舞，臺側(cè)有另外5人協(xié)助演出。這種舞蹈共分6段，第一段叫“阿拉瑞普”，是全舞的序曲，有祈愿整個(gè)舞蹈取得成功之意，用唱詞伴舞。第二段叫做“賈提斯瓦拉”，意思是“步伐和音調(diào)”。這時(shí)開始有音樂伴奏，舞蹈正式進(jìn)入情節(jié)。第三段叫“沙達(dá)姆”，意即“述說”。第四段叫“瓦爾納姆”，意思是“敘事”，這是全舞的重心和**，也是難度最大的部分。第五段叫“巴得姆”，意為“表現(xiàn)”。第六段叫“提拉姆”，意為“結(jié)尾”。

　　二、卡塔卡利舞

　　卡塔卡利舞流行于印度西南部喀拉拉邦一帶，內(nèi)容多取自兩大史詩和往世書。這種流派的舞蹈一個(gè)特別突出的特點(diǎn)是演員的面部濃妝艷抹，遠(yuǎn)勝于中國的京劇。他們的臉譜是用米糊、綠葉、顏料、油煙和白紙為原料繪制而成。每次化妝都有專業(yè)化妝師制作，演員要平躺于地上三四個(gè)小時(shí)才能完成。因而，演員一上場，從其面部化妝即可分出誰是英雄，誰是魔鬼。

　　卡塔卡利舞具有極濃的鄉(xiāng)土氣息。演出也不受場地限制，有一塊空地就行，人們只要聽到開演前的震天鼓聲，就會循聲而來，然后席地而坐，一看就是一個(gè)通宵。

　　三、卡塔克舞

　　卡塔克舞是流行于北方邦和拉賈斯坦邦的.一種舞蹈。它起源于一些以講述兩大史詩糊口吃飯的民間藝人的表演。在莫臥兒王朝時(shí)期，卡塔克舞有幸被引入王宮，受到王公貴族的喜愛。卡塔克舞十分講究舞步緩疾的變化。演員跳舞時(shí)，腳上系有小銅鈴。隨舞蹈節(jié)奏的變化，銅鈴時(shí)而響聲大作，猶如千軍萬馬奔騰;時(shí)而又只有一兩個(gè)銅鈴作響，恰似輕聲細(xì)語。所以舞蹈演員要有極高的腳下功夫才行。

　　四、曼尼普利舞

　　曼尼普利舞是源于印度東北曼尼普爾地區(qū)的民間舞蹈。關(guān)于這種舞蹈的傳說很多，有的說，它是印度教大神濕婆和雪山女神創(chuàng)造的舞蹈;有的說，它是克里希納神和拉達(dá)談情說愛時(shí)創(chuàng)造的舞蹈;也有的說，古代曼尼普爾地區(qū)的一位國王夢見一種優(yōu)美的舞蹈，于是教其女兒學(xué)會此舞，隨后便流傳民間。

　　今天的曼尼普利舞主要發(fā)展為一種表達(dá)克里希納神和拉達(dá)愛情故事的抒情舞蹈。這種舞蹈動作歡快，音樂簡單而清新，深受人們的喜愛。