寫意花鳥畫法

天美大二分科我主修了花鳥，選修了宋代山水和寫意人物等科目，主修花鳥期間臨摹過宋化山水小品以及石濤王，蒙山水等香山水小品分科之后，我對寫意人人物也很感興趣，也臨摹過許多書畫

明代是花鳥化發(fā)展的重要時期，明初主要延續(xù)宋代院體畫風的宮廷花鳥畫名壽遍布宮廷，與民間中期以后無門畫派崛起。沈周，唐穎是文人派花鳥化的開創(chuàng)者和奠基者，初步開拓了寫意花鳥化的領域

在這以前，曾從民間畫師學習過養(yǎng)花養(yǎng)稠鳥最顏料，還曾學畫過山水和寫意的花鳥畫雖都是些一樣，畫葫蘆很少創(chuàng)作，但在韻筆，用墨以及養(yǎng)花養(yǎng)蟲鳥上，卻為我學習工筆，花鳥畫打下了良好的基礎

另外一種是潑墨山水，代表人物是王恰潑墨是國畫的一種畫法，亦稱為寫意畫，用筆占墨汁，大片的灑在紙上和圈上畫出的物體形畫出物體形象的一種畫法，像把墨汁潑上去一樣潑墨是王恰之前還提到一個梁凱的潑墨仙人圖，也是這個畫法

繪畫從分科來說，有人物，山水，花鳥三顆，從畫法來說，有規(guī)整，放縱設色，水墨諸法不同的畫科，不同的畫法，對于題款的書法藝術，包括書體，書風，字形大小的要求是不一樣的

在畫法上，也有如張僧瑤采用印度陰影法的一類表現(xiàn)，唐代為繪畫史最重要的時期，融入中國與印度的畫風技巧與理論均具有規(guī)模，人物，山水，花鳥，各種畫法也確立基礎是宋代而更加完美

大二期間，臨摹過于芬安的工筆花鳥與大量的送畫小品還臨摹過陳純許，魏八大山人等寫意花鳥大三期間則主要是臨摹一些大夫的作品，如元代王淵的陶投，租緊急圖等，除了臨摹天門也相當重視寫生

此類花鳥題材在晚清至民國初期極為普遍，才會風格和顏料發(fā)色，有早期自然寫意和發(fā)色淺淡，逐漸過度為城市化的畫風和發(fā)色。濃眼才會風格和顏料發(fā)色，由早期自然寫意和發(fā)色淺淡逐漸過度為城市化的畫風和發(fā)色濃艷

二花鳥畫明代花鳥畫有工整艷麗，一派有崇尚士氣的協(xié)議，一派功利派以編文鏡，呂妓等畫院派為代表寫意儀派，以彰顯個性為主，筆墨即反，汗唱淋漓，情感充分，易于筆墨的杰出

徐衛(wèi)把中國寫意花鳥畫推向了能夠強烈書寫內心情感的極高境界，把在聲宣紙上充分發(fā)揮并隨意控制筆墨的表現(xiàn)力，提高到前所未有的水平，成為中國協(xié)議花鳥畫的里程碑。對清代的八大山人石濤，揚州八怪海派近代的吳昌碩

我曾在天津，蘇州等地進行了寫生的練習，天美大爾分科我主修了花鳥，選修了宋代山水和協(xié)議人物等科目，主修花鳥期間臨摹過宋化山水小品以及石濤，王蒙等山水小品。作品分科之后，我對寫意人物也十分感興趣，也臨摹過大量的作品

當然了，后來的話，齊白石的成就客觀的講要超過吳昌碩，因為吳昌碩除了花鳥就是畫花卉，或者說書法非常見，功力以外，其他的東西基本不涉獵，而齊白石大家想人物細筆的草叢，寫意的，山水，大協(xié)議的花鳥，工筆的花卉，這個都有

被視為花鳥化的寫生正派，清代雍正乾隆時期，宮廷畫家蔣廷溪，周一貴等也受很大影響。墨谷花鳥畫風很明顯的體現(xiàn)于當時宮廷粉彩藝術風格中，粉彩墨谷畫法適用調和了乳香油的煙灰勾勒輪廓線條，魚輪廓，縣內平田玻璃白后用盡顏料細染

隋唐時期以高度成熟，以題材類別區(qū)分描繪歷史故事與現(xiàn)實人物者稱人物畫，描繪仙佛僧道者稱宗教化，描繪社會風俗者稱風俗化描繪婦女者稱侍女畫肖像畫稱寫真，以畫法樣式上的區(qū)分刻畫工筆勾勒著色者稱工筆人物畫畫法，喜戀縱意者稱簡筆人物或寫意人物畫，畫風奔放，水墨淋漓者稱潑墨人物

立足畫院改變畫法，吸收了皇室的精工細粒畫法，純用色染而不用墨溝創(chuàng)出了墨鍋法即是花鳥畫著一種畫法，直接用顏色和墨色繪制畫眼，不用墨線勾勒輪廓曲沖四二，追求筆墨意曲的文人畫畫鳥文人畫亦稱士大夫中國畫的一種泛指中國封建中文人士大夫所作之畫，以別于民間畫宮的宮廷畫院，職業(yè)畫家的繪畫，那有文人情趣，流露出文人思想和中國傳統(tǒng)繪畫的樣式之一，注重書法用筆，強調筆墨情趣，書法性的表現(xiàn)要求