相聲演員與觀眾搞笑對話

我們的小劇場有一半兒公益性質(zhì)就讓大伙兒出門兒，有個能聽相聲的地方，而且小劇場對鍛煉隊五也很重要，只有在小劇場面對觀眾相聲演員才能長能耐見，不一樣的觀眾說不一樣的相聲，沒這一關(guān)，說不好像事兒

丁玉鵬相聲演員，早年拜師金小山后，拜師王常有之后參加過北京青年取衣隊劉聘臣相聲演員李少卿的弟子在新藝與丁玉鵬搭檔后參加天津市虹橋區(qū)曲藝團與劉奎珍答道臨潼相聲演員王寶彤的弟子自幼在天橋與劉弘儀演出華吉爾皇

你見過哪個相聲演員在表演的時候想一句說一句的，那怎么逗笑觀眾怎么抖包袱，想一句說一句的老師和相聲演員就會被大家認為這個人功底不夠，他在背，反而會讓自己受到學(xué)生或者聽眾的冷落謹言，尤其是當我們要發(fā)出去的文字更要小心

才結(jié)束一整天是眾多演員輪流演出，中間到了飯口就加上陳榮啟先生的評書，一般是一到兩個小時的時間，靠著陳先生的書把觀眾穩(wěn)住，既能多上座兒，又能給相聲演員留出吃飯的時間

交流互動外，演員與演員間，觀眾與觀眾間也有交流和互動，如鼓勵性的掌聲，笑聲和否定的噓聲都有很強的感染力，他們非但會影響到舞臺上的演出，也會影響到舞臺下觀眾間的觀賞情緒

我們干這行以后會發(fā)現(xiàn)你不管是單口喜劇還是相聲，包括你看一些個情景喜劇，他們的東西原理是一樣的，只是說風(fēng)格有不同，但是我們大部分演員是不會為了觀眾去改變自己的風(fēng)格的，大部分是這樣，也有一小部分可能是還是想逗觀眾笑

基于這個疑問和對相聲表演的思考，賈玲創(chuàng)辦了獨樹一幟的酷口相聲，在上升面前加上酷口，目的不是把相聲的概念縮小，而是希望把相聲的空間擴大，讓相聲更注重表演更活躍，更搞笑入更多符合時代潮流和當代有關(guān)的東西

戲劇是在舞臺上有演員以對話和動作為主要表現(xiàn)手段，為觀眾當場表演的一門綜合藝術(shù)戲劇藝術(shù)作為二度創(chuàng)作的藝術(shù)，包括兩個重要組成部分以及作為舞臺演出基礎(chǔ)的戲劇，文學(xué)和演員創(chuàng)造舞臺形象的表演結(jié)束

二十世紀初的導(dǎo)演特別是俄國和德國導(dǎo)演，嘗試改變演員和觀眾的空間安排，從而在接下來的事跡里產(chǎn)生出圓形劇場，四面觀舞臺出現(xiàn)至觀眾席的延伸式三面觀舞臺以及演員與觀眾空間混合的劇場

非日常行為的一個環(huán)節(jié)，話劇是演員和觀眾面對面的交流，觀眾可以更好地受到臺上演員激情演出的橄欖為觀眾所給予演員的反饋，就如掌聲歡笑或者是淚深俱下，能夠更加刺激演員的表情，欲望表演的一個激情

電視上的那能叫相聲人，家上電視都是蹦著出名陣前去的，有幾個是真正愛相聲的那些個相聲演員基本功有幾個是過關(guān)的相聲，最基本的士門功課，說學(xué)逗唱都學(xué)不全，連太平歌詞都不會唱

我們雖然不必茍尼于某些零散的資料而認定相聲發(fā)源于單弦或脫胎于口記，但相聲與戲曲藝術(shù)中的對話，藝術(shù)和丑角藝術(shù)的關(guān)系與講唱藝術(shù)中的雙話藝術(shù)，尤其是電話藝術(shù)的關(guān)系與雜耍。藝術(shù)中其他的姐妹藝術(shù)包括丹賢和口記的關(guān)系，的確是不同尋常，耐人尋味的

專說相聲劉伯奎是相聲演員李紹全的徒弟，后來在大連跟我說相聲，因為李少玄當時唱文明戲去了劉伯奎，唱不了我的大徒弟顧海泉。后來去了南京，朱向辰到天津給郭榮琦捧活，張慶森到天津給馬三立捧活

唱歌，跳舞，演戲都極其容易被觀眾的情緒渲染，他不是說渲染情緒上觀眾怎么這么著說，觀眾情緒一旦起來了，以后立馬就有點瘋明白戲，瘋子戲，瘋戲精真的小細骨戲劇演員比電影演員比較難，電視劇演員要難對他是直播

第二天，我們?nèi)チ四喜ɑㄔ聞觯聪嗦暵溆旰蛶妆拘孪矂∵M入劇場，年輕演員組合田中袖口紐扣正在表演相聲是校服廳任賀的表演，神鶴很會逗人發(fā)笑，觀眾凄賞小聲不斷，他們真厲害，沒想到還有這么有趣的世界