戲曲相聲民歌

舊時中國人的休閑方式除了戲曲藝外，還游藝種曲藝的形式。曲藝是各種傳統(tǒng)說唱藝術(shù)的組成，比如廣為人知的相聲，大古二人傳等等都屬于曲藝的表演形式，比戲曲要簡單得多最多

我們雖然不必茍尼于某些零散的資料而認定相聲發(fā)源于單弦或脫胎于口記，但相聲與戲曲藝術(shù)中的對話，藝術(shù)和丑角藝術(shù)的關(guān)系與講唱藝術(shù)中的雙話藝術(shù)，尤其是電話藝術(shù)的關(guān)系與雜耍。藝術(shù)中其他的姐妹藝術(shù)包括丹賢和口記的關(guān)系，的確是不同尋常，耐人尋味的

這種新的形式被稱為樂府體，他給以后的民歌和詩人的創(chuàng)作帶來了很大的影響，像河歌的產(chǎn)生突破了土歌的形式家境了，伴奏從唐代的曲子到今天的說唱戲曲都和他有一脈相承的關(guān)系

板式變化體是一種開放性的結(jié)構(gòu)形式，它的基本越劇或主要聲腔源于各地的民歌和說唱。不同劇種的音樂風(fēng)格迥異，地域性特征明顯鮮明，這就賦予了近代戲曲鮮明的時代客人和地域的一種特征

第五個咱們聊的是河北的崔歌，是流行于這個河北省中部村鎮(zhèn)的吹打樂器，也叫這個季中吹歌，會吹鼓樂，吹廣樂，吹打班等等。它以吹廣為主，吹奏的曲目大多數(shù)都是民歌和戲曲的唱槍，因而就得崔歌之名了

赴日本考察民間藝術(shù)這事兒的策劃與出資是日本華僑大阪八仙閣朱氏會社老板郭光甲先生，郭光甲十五歲從焦東家鄉(xiāng)漂泊，日本以一把廚刀發(fā)家，自幼熱愛戲曲相聲，尤其對侯寶林情有中對侯寶林的代表作品戲劇雜談

吳江派和臨川派湯顯祖的牡丹亭，明代的這個散曲和民歌，接下來是清代走中青，包括小說，戲曲和詩文小說，包括聊齋志，異乳林外史，紅樓夢，其他白話長篇小說聊來之意，包括鬼狐世界之建，共鬼狐世界之內(nèi)涵藝術(shù)成就

四，其他入選人類非物質(zhì)文化遺產(chǎn)代表作名錄的戲曲蒙古族長調(diào)民歌介紹蒙古語稱烏日聽到一集長歌，以鮮明的游牧魔化特征和獨特的演唱形式，講述著蒙古族對歷史文化，人文習(xí)俗，道德哲學(xué)和藝術(shù)的感悟

吸收河北民歌小白菜和青羊傳創(chuàng)作的刻畫，喜而不同情緒的音樂唱段，自然親切的北風(fēng)吹，悲痛欲絕的昨天，黑夜跌跌回到家以及吸收戲曲中哭腔的唱段刀殺我俯瞰我下行旋律和散板的節(jié)奏，把喜而悲憤的心情推向高潮

更多學(xué)生參加社團邀請戲曲文化方面的老師擔(dān)任社團顧問，以通俗易懂的方式向孩子們講解戲曲的傳承發(fā)展，讓他們了解戲曲文化，參與戲曲演出，在潛移默化中認識戲曲，愛上戲曲

藝術(shù)表現(xiàn)方法為德國戲劇革新家布萊希特創(chuàng)作和倡導(dǎo)霸王別姬中的戲曲是梅派相聲有四門功課，說學(xué)，逗唱，其中唱代表的唱太平歌詞說學(xué)，逗唱為唱的基本功說，能說繞口令貫口，會念定場詞，數(shù)來寶等學(xué)能學(xué)各省方言學(xué)各地方

也稱臨川派，即是因大劇作家湯顯祖視察將其臨川的住處命名為玉明堂而得來的過去，彈唱相聲，大古平畫等曲藝大多在茶館演出。在明清時，凡是營業(yè)性的戲劇演出場所，一般統(tǒng)稱之為茶園或茶樓，因此戲曲演員演出的收入

三是在校園內(nèi)組建戲曲社團動員。更多學(xué)生參與社團通過邀請戲曲方面的老師擔(dān)任社團顧問，以通俗易懂的方式向孩子們講解戲曲的傳承及發(fā)展，讓他們了解戲曲文化，參與戲曲演出，在潛移默化中認識戲曲

實際上，京劇對我的影響因為接觸戲曲比較早，我也說不好，他到底從哪兒影響了。我可是我明顯感覺到一點就是他可能改變了我的職業(yè)生涯，因為現(xiàn)在是我現(xiàn)在做的是編劇，我以前接觸過舞臺劇，接觸過小品，接觸過相聲接觸很多東西

吳梅過去正兒八經(jīng)的文人是不談戲曲的，可是你看現(xiàn)在戲曲成戲曲研究成為險學(xué)研究戲，劇論多得很，不只是中國大六臺灣，也很多人研究戲曲，在我們的文學(xué)史里面必然會談到戲曲