關于書法繪畫之類的相聲

從他的理論與實踐可以看出，他認為書法與繪畫中的用筆方法來看，書法是史記，繪畫是在這一基礎上吸收生發(fā)，強調繪畫的筆法吸取的是作為藝術的書法的用筆執(zhí)法持姜書法的筆法

其中有兩點特別值得注意。一黃賓虹明月明確地指出了中國繪畫的用語比原子書法與繪畫中的筆法不是同一源頭流出書法為史記繪畫，只是在這個基礎上升法二，黃賓虹提出了理想書法的五個要素

書法的筆法和繪畫的筆法畢竟是有很大不同的，即便是倡導書法，筆法反哺的繪畫當中的這些畫家，他們的繪畫當中的書法筆法也不是完全都是很充分的，只有到近代的一些你像是黃賓虹，吳昌碩等人才

張孫瑤是南朝蕭梁時期的畫家，關于他的藝術成就，有把書法藝術創(chuàng)造性的運用于繪畫中，形成了典驗，折服四種基礎技法，通過明暗預染顯現(xiàn)體面關系的凹凸法，運用于繪畫中張森瑤典葉起伏凹凸法

繪畫中要求的三度空間與書法的空間不一樣，繪畫的空間感覺很真實，很具體，似乎可以走進去。書法的空間沒有，那么具體不可行，不可由書法所強調的立體感與表現(xiàn)，三度空間由特殊的規(guī)定性

書法之線的世界與宇宙之氣的世界有了一個相似的同能夠中國藝術，文學，繪畫，音樂，建筑都含有線的意味，但只有在繪畫之線與書法之線中才能更好地體會出中國藝術中限制美的特色

中國書法只為中國人審美觀念的基礎之詳，細意義將見之于夏桀論述中國繪畫及建筑中在中國繪畫之筆觸即張中，即在建筑之形式與構造中，無論將認識其原則，系書，戲字，書法發(fā)展而來

縣的藝術也是我們書法，包括中國繪畫的主要的表現(xiàn)形式，它是中國藝術的一個特點性的藝術，包括我們的繪畫，書法，雕塑，篆刻，音樂，舞蹈，戲曲，古典小說都是縣里的藝術，都是縣的藝術，都是現(xiàn)代藝術

藝術始終的抒花相關性，雖然幾乎所有對畫家的研究著作中都會提到書法與繪畫的關系與藝術始終受害，相關性有關的專題研究卻很少關注繪畫提款的人很多，但王林款石提拔與宋元繪畫的圖示變革

中國繪畫經(jīng)典鑒賞畫中有畫作者吳啟雷第二章五代繪畫周文矩和重屏會棋圖。每每說到中國古代繪畫，我總會跟我的學生和朋友們說，中國古代繪畫是詩書，畫三絕合一的古代繪畫的意境，通過畫上帶有書法韻味的題詩來表現(xiàn)

這一時期的書法與繪畫與工藝，建筑，雕塑與繪畫，甚至雕塑中的磚雕與木雕繪畫中的版化與水墨化都出現(xiàn)了彼此有所甚化吸收的現(xiàn)象括號一繪畫方面明代畫風蝶變畫派繁星在繪畫的門類題材方面

不從定義上先給書法規(guī)定若干天條而一較純粹的書法本體立場來做這樣有意義的工作，填補書法美學理論的空白，其意義還在于書法在眾多的中國古典藝術中，是最賦予東方色彩的研究，中國美學與各種傳統(tǒng)藝術入繪畫

由此可見，繪畫中形式的誕生與書法中形式的誕生機智相似，他們都在潛意識中發(fā)展了對構成元素現(xiàn)空間的感受，再通過調整后的形式感創(chuàng)造作品不同之處僅在于提煉抽象空間時，書法更多的依賴于對作品的臨摹，而繪畫可以更多地依賴于對自然的觀察與體驗

或許在我個人的史學生涯中，以書法史學教程，中國現(xiàn)代書法史，近代中日繪畫交流時比較研究線條的世界中國書法文化史這樣四部書為一個時間序列的研究，努力對于當代書法史官學派的學術風格闡述

寫下了他最精彩的自己，像黃山白月一類的作品，其中書法與繪畫行筆節(jié)奏相近，他書寫是畢竟受到自己結構的制約，轉折較多，細部的處理，夏比時的感覺與繪畫還是有很大的區(qū)別