相聲唐杰忠和劉俊杰學戲曲

我們雖然不必茍尼于某些零散的資料而認定相聲發(fā)源于單弦或脫胎于口記，但相聲與戲曲藝術(shù)中的對話，藝術(shù)和丑角藝術(shù)的關(guān)系與講唱藝術(shù)中的雙話藝術(shù)，尤其是電話藝術(shù)的關(guān)系與雜耍。藝術(shù)中其他的姐妹藝術(shù)包括丹賢和口記的關(guān)系，的確是不同尋常，耐人尋味的

舊時中國人的休閑方式除了戲曲藝外，還游藝種曲藝的形式。曲藝是各種傳統(tǒng)說唱藝術(shù)的組成，比如廣為人知的相聲，大古二人傳等等都屬于曲藝的表演形式，比戲曲要簡單得多最多

藝術(shù)表現(xiàn)方法為德國戲劇革新家布萊希特創(chuàng)作和倡導霸王別姬中的戲曲是梅派相聲有四門功課，說學，逗唱，其中唱代表的唱太平歌詞說學，逗唱為唱的基本功說，能說繞口令貫口，會念定場詞，數(shù)來寶等學能學各省方言學各地方

更多學生參加社團邀請戲曲文化方面的老師擔任社團顧問，以通俗易懂的方式向孩子們講解戲曲的傳承發(fā)展，讓他們了解戲曲文化，參與戲曲演出，在潛移默化中認識戲曲，愛上戲曲

和美國漫畫不一樣，中國漫畫并沒有伴隨著自己的國家一起長大。在這層意義上，文學，戲曲，相聲等等藝術(shù)形式都比漫畫領(lǐng)先了太多身位，連市場都沒能成熟，缺乏漫畫發(fā)展的前提，中國漫畫自然也無法完成規(guī)?；纳虡I(yè)進階

吳梅過去正兒八經(jīng)的文人是不談戲曲的，可是你看現(xiàn)在戲曲成戲曲研究成為險學研究戲，劇論多得很，不只是中國大六臺灣，也很多人研究戲曲，在我們的文學史里面必然會談到戲曲

三是在校園內(nèi)組建戲曲社團動員。更多學生參與社團通過邀請戲曲方面的老師擔任社團顧問，以通俗易懂的方式向孩子們講解戲曲的傳承及發(fā)展，讓他們了解戲曲文化，參與戲曲演出，在潛移默化中認識戲曲

電視上的那能叫相聲人，家上電視都是蹦著出名陣前去的，有幾個是真正愛相聲的那些個相聲演員基本功有幾個是過關(guān)的相聲，最基本的士門功課，說學逗唱都學不全，連太平歌詞都不會唱

赴日本考察民間藝術(shù)這事兒的策劃與出資是日本華僑大阪八仙閣朱氏會社老板郭光甲先生，郭光甲十五歲從焦東家鄉(xiāng)漂泊，日本以一把廚刀發(fā)家，自幼熱愛戲曲相聲，尤其對侯寶林情有中對侯寶林的代表作品戲劇雜談

這個鶯鶯傳又為后世的戲曲作者提供了人物創(chuàng)作的腳本，許多戲曲，比如金代董獻元的西廂記，楚宮調(diào)和元代的王師傅的西廂記等等，這些優(yōu)秀的文學和戲曲作品都來自于元稹的多情與薄情

因此，盡管兩個兒子小的時候在相聲表演上都很有才能，但是侯寶林卻極力反對兒子們說相聲說的人場面學的人著迷快，連亂畫差的人，陶醉侯寶林的相聲故事，記述侯寶林的藝術(shù)人生

產(chǎn)生了非常大的影響，他是畢生致力于建設(shè)中國戲曲理論體系和戲曲表演藝術(shù)體系。他的戲曲理論著作主要有戲劇藝術(shù)引論，還有論新歌劇，論戲曲表，現(xiàn)代生活張，更戲劇論文集藝術(shù)戲曲藝術(shù)論

基于這個疑問和對相聲表演的思考，賈玲創(chuàng)辦了獨樹一幟的酷口相聲，在上升面前加上酷口，目的不是把相聲的概念縮小，而是希望把相聲的空間擴大，讓相聲更注重表演更活躍，更搞笑入更多符合時代潮流和當代有關(guān)的東西

也稱臨川派，即是因大劇作家湯顯祖視察將其臨川的住處命名為玉明堂而得來的過去，彈唱相聲，大古平畫等曲藝大多在茶館演出。在明清時，凡是營業(yè)性的戲劇演出場所，一般統(tǒng)稱之為茶園或茶樓，因此戲曲演員演出的收入

前面講的詩詞和古代散文，今天我們講優(yōu)雅的戲曲，第一個古代戲曲的產(chǎn)生和發(fā)展。古代戲曲的產(chǎn)生和發(fā)展有兩條主線，第一個是從西周末年的匪憂華劇表演到西漢百戲中的腳底細，再到唐代的參軍系故事表演日漸豐富