芭蕾舞常用兒歌有哪些歌曲

芭蕾舞于15、16世紀(jì)發(fā)源于意大利，17世紀(jì)后期芭蕾傳入俄國，1673年外國演員帶來了最早的節(jié)目。進入18世紀(jì)，皇室對芭蕾舞更感興趣。1738年在彼得堡建立了第一所舞蹈學(xué)校，重點就是教學(xué)芭蕾舞。1773年和1776年在莫斯科相繼成立芭蕾舞班和芭蕾舞團。不久，不僅訓(xùn)練成功許多出色的芭蕾舞舞蹈家，還培養(yǎng)了杰出的編導(dǎo)。后來，當(dāng)歐洲其他國家的芭蕾舞在經(jīng)歷了令人振奮的高潮后很快就衰落下去時，俄國芭蕾舞卻繼續(xù)欣欣向榮。 19世紀(jì)中葉40年代，外國舞蹈家們頻繁訪俄，塔利奧妮父女、佩羅、圣一列翁等人的表演和編導(dǎo)活動，特別是布農(nóng)維爾的學(xué)生約翰遜（在圣彼得堡）和布拉西斯（在莫斯科）的教學(xué)活動，他們向俄國舞蹈界傳授了法蘭西、意大利兩大舞派的精華，為俄國芭蕾藝術(shù)的發(fā)展起到了極大的促進作用。 在"俄羅斯舞派"的形成和發(fā)展中，法國芭蕾編導(dǎo)珀蒂帕、意大利的切凱蒂為俄國芭蕾藝術(shù)的發(fā)展，特別是在培養(yǎng)芭蕾人才方面也作出了巨大的貢獻。19世紀(jì)下半葉開始，歐洲芭蕾的中心逐漸移到俄國了，這一時期，在俄羅斯的舞臺上創(chuàng)作和演出了《堂吉訶德》、《舞姬》、《天鵝湖》、《睡美人》、《胡桃夾子》等一大批優(yōu)秀劇目，浪漫主義芭蕾達(dá)到了新高峰。從此俄國在世界芭蕾史上開始占有重要位置。切凱蒂的學(xué)生，包括著名的舞蹈家巴甫洛娃、瓦加諾娃和福金。 瓦加諾娃是蘇聯(lián)古典芭蕾教育體系的奠基人，她所著的《古典舞蹈基礎(chǔ)》系統(tǒng)地闡明了其教學(xué)思想和方法，她培養(yǎng)了包括烏蘭諾娃在內(nèi)的整整一代蘇聯(lián)優(yōu)秀芭蕾演員。而福金被譽為芭蕾藝術(shù)的革新家。福金主張繼承古典芭蕾傳統(tǒng)，同時又要有所創(chuàng)新。他主張，每部作品中"創(chuàng)造出符合于情節(jié)、能夠體現(xiàn)時代精神和民族性格，最有表現(xiàn)力的新形式"。他在編導(dǎo)手法上吸收了交響音樂的主題、變奏、復(fù)調(diào)、對位等技法，加強舞蹈的表現(xiàn)力和啞劇的動態(tài)感。福金對芭蕾的革新，對20世紀(jì)蘇聯(lián)和歐美，乃至全世界的芭蕾藝術(shù)的發(fā)展都有極為深遠(yuǎn)的影響。 佳吉列夫是一位杰出的俄羅斯芭蕾舞界的組織者。1913年他成立了"佳吉列夫俄羅斯芭蕾舞團"，遍訪歐洲各地，對歐洲芭蕾的復(fù)興起了巨大的推動作用。佳吉列夫具有卓越的組織才能，善于發(fā)揮人的才能和發(fā)現(xiàn)新的人才，對俄國芭蕾事業(yè)的發(fā)展有著巨大的功勞。 十月革命勝利之后，蘇聯(lián)教育人民委員盧納察爾斯基領(lǐng)導(dǎo)舞蹈界為建設(shè)新的蘇維埃舞劇進行了努力。在實際發(fā)展中，蘇聯(lián)芭蕾繼承和發(fā)展了俄羅斯芭蕾的優(yōu)秀傳統(tǒng)，并進行創(chuàng)新，逐步形成了在新的歷史條件下的嶄新藝術(shù)。蘇聯(lián)芭蕾的重要特點之一是注重作品的思想性，強調(diào)舞蹈藝術(shù)的社會功能和教育作用。烏蘭諾娃是這一時期最杰出的芭蕾演員之一，曾先后在基洛夫劇院和莫斯科大劇院任芭蕾舞團主要演員。烏蘭諾娃的舞蹈藝術(shù)富于抒情詩意，刻畫人物細(xì)膩，善于表現(xiàn)復(fù)雜的人物性格。她的代表劇目有《巴赫切薩拉伊的淚泉》、《羅密歐與朱麗葉》、《灰姑娘》、《天鵝湖》、《吉賽爾》等。烏蘭諾娃在世界芭蕾舞壇享有很高的聲譽。 40年代到50年代，蘇聯(lián)芭蕾藝術(shù)把戲劇化作為發(fā)展的主流，促進了芭蕾藝術(shù)的發(fā)展和繁榮，但在一定程度上也帶來了消極的影響。由于蘇聯(lián)提倡社會主義現(xiàn)實主義方法，故芭蕾也注意思想意義，強調(diào)社會功能；注意通過戲劇沖突，塑造典型形象；注意吸收民間舞蹈養(yǎng)料，豐富芭蕾表現(xiàn)語言；舞蹈作為表情手段，注意與音樂和諧統(tǒng)一，獨舞與群舞結(jié)合，兩者相互配合等等。這是一種在繼承傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上形成的新式芭蕾。代表藝術(shù)家和代表作品有扎哈羅夫的《灰姑娘》（1945）、雅各布松的《舒拉列》（1950）等。 1957年基洛夫芭蕾舞團上演格里戈羅維奇的《寶石花》是個轉(zhuǎn)折點，預(yù)示蘇聯(lián)的交響芭蕾獲得了重視。蘇聯(lián)交響芭蕾在繼承傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上，從音樂的內(nèi)涵出發(fā)，安排舞蹈，追求音樂與舞蹈的完美結(jié)合，既表達(dá)時代精神，又盡量揭示原作的哲理和詩意，為蘇聯(lián)交響芭蕾的復(fù)興和繁榮，做出了貢獻。蘇聯(lián)直到70年代以后，都是交響芭蕾的興盛階段。 在交響芭蕾占主導(dǎo)地位的時期，戲劇芭蕾仍繼續(xù)發(fā)展，并有名作《哈姆雷特》等問世。在探索的過程中，象格里戈羅維奇，既寫交響芭蕾，也寫戲劇芭蕾，同時更把兩者結(jié)合起來，他的《伊凡雷帝》（1975）等就是屬于兩結(jié)合的作品，并且大都獲得成功。 在蘇聯(lián)，也有人不滿粉飾現(xiàn)實、公式化、概念化的作品，而采用抽象、象征等手法創(chuàng)作芭蕾，但因朦朧晦澀，既不符合藝術(shù)領(lǐng)導(dǎo)機構(gòu)的口味，也脫離群眾，業(yè)已形成的欣賞習(xí)慣，加上其本身藝術(shù)上的粗糙，嘗試遭到失敗。蘇聯(lián)解體后，這類作品再次引起藝術(shù)家的青睞，目前正在探索之中，難于作準(zhǔn)確的介紹。 蘇聯(lián)解體以后，俄羅斯對藝術(shù)創(chuàng)造不再有現(xiàn)實主義要求的限制，在芭蕾舞創(chuàng)作方面更加自由。特別是90年代初，俄羅斯境內(nèi)出現(xiàn)了大量的獨立芭蕾舞團體，不從屬于國立劇院，多由一些有建樹的著名的芭蕾舞演員或編導(dǎo)領(lǐng)導(dǎo)，通過國內(nèi)國外巡回演出、拍攝芭蕾舞電影和電視獲得發(fā)展資金，而不是靠國家財政撥款。（近幾年來我國進行商業(yè)演出的多為此類芭蕾舞團）。在這些獨立的芭蕾舞體里，芭蕾舞藝術(shù)更加個人化，出現(xiàn)了很多新創(chuàng)作，更多地使用了現(xiàn)代舞、自由舞和其他舞蹈語言。由于社會動蕩，死亡和恐懼成了新創(chuàng)作的重要表現(xiàn)主題，這些新作褒貶不一。但無論如何，古典芭蕾舞依然是當(dāng)今俄羅斯的主流。 此外，1991年之后，重新認(rèn)識和評價十月革命時期流亡國外和蘇聯(lián)時期叛逃的俄羅斯芭蕾舞演員和編導(dǎo)在歐美取得的藝術(shù)成就，認(rèn)可這些成績也是俄羅斯芭蕾舞藝術(shù)發(fā)展的一個重要組成部分，并被寫入《俄羅斯芭蕾舞百科全書》。俄羅斯與其它國家在芭蕾舞領(lǐng)域的交流日益密切，俄羅斯各類芭蕾舞團體頻繁在國外巡回演出。

有《天鵝湖》、《胡桃夾子》旦答、或畢《睡美人》、《堂吉訶德》 《紅色娘子軍》 《白毛女》衫遲芹《大紅燈籠高高掛》

你好！
1970年，由中央芭蕾舞劇團根據(jù)同名電影改編演出的革命現(xiàn)代芭蕾舞劇《紅色娘子軍》被拍成電影，在全國各地上映，受到全國觀眾的高度評價。
這部芭蕾舞劇的內(nèi)容是戰(zhàn)火中的故事。
芭蕾舞劇《紅色娘子軍》后來的名字被稱為“紅舞”。

你多大了呢？

芭蕾舞校那些事兒

森林公主：聰明 勇敢

什么意思?
我看過這部電影,挺好看的,8過是英文版的.

看你對自己的要求了，是想跳專業(yè)還是作為業(yè)余愛好呢？

如果作為專業(yè)的話，芭蕾顯然不合適，年紀(jì)大了些，古典舞現(xiàn)代舞，搞專業(yè)的話沒有一定的舞蹈基本功恐怕也是不行的，不知道你的舞蹈基本功怎么樣？

如果是作為業(yè)余愛好，就看你欣賞什么樣的氣質(zhì)了，練芭蕾能使人氣質(zhì)優(yōu)雅，也就是人們常說的公主氣質(zhì):-)而古典舞能充分展現(xiàn)女性的柔美，練久了能使人婀娜秀麗韻味十足，現(xiàn)代舞的種類就更豐富了，街舞的隨性雷鬼的性感等等等等，不一而足。

其實我覺得拉丁也不錯的，看到很多練拉丁的女孩子，既高貴又性感，身材粉棒，而且是該有的地方都有那種，很符合現(xiàn)代人的審美取向^_^

希望你能根據(jù)自己的需要找到合適的舞種：）

民族舞講究的是柔軟度，而芭蕾講究的是整體美
如果你的條件依舊良好，是可以轉(zhuǎn)的
只是有些動作不要套用，不然兩個都學(xué)不好，會串