學前班兒歌春天的芭蕾

你是要類似人物傳記類得?還是芭蕾教學的?

和我的芭蕾生活相似的還有飄逝的紅舞鞋，還有李存信的舞遍全球，推薦這本，寫的非常好，個人覺得比電影樸實而誠摯多了。

芭蕾舞于15、16世紀發(fā)源于意大利，17世紀后期芭蕾傳入俄國，1673年外國演員帶來了最早的節(jié)目。進入18世紀，皇室對芭蕾舞更感興趣。1738年在彼得堡建立了第一所舞蹈學校，重點就是教學芭蕾舞。1773年和1776年在莫斯科相繼成立芭蕾舞班和芭蕾舞團。不久，不僅訓練成功許多出色的芭蕾舞舞蹈家，還培養(yǎng)了杰出的編導。后來，當歐洲其他國家的芭蕾舞在經歷了令人振奮的高潮后很快就衰落下去時，俄國芭蕾舞卻繼續(xù)欣欣向榮。 19世紀中葉40年代，外國舞蹈家們頻繁訪俄，塔利奧妮父女、佩羅、圣一列翁等人的表演和編導活動，特別是布農維爾的學生約翰遜（在圣彼得堡）和布拉西斯（在莫斯科）的教學活動，他們向俄國舞蹈界傳授了法蘭西、意大利兩大舞派的精華，為俄國芭蕾藝術的發(fā)展起到了極大的促進作用。 在"俄羅斯舞派"的形成和發(fā)展中，法國芭蕾編導珀蒂帕、意大利的切凱蒂為俄國芭蕾藝術的發(fā)展，特別是在培養(yǎng)芭蕾人才方面也作出了巨大的貢獻。19世紀下半葉開始，歐洲芭蕾的中心逐漸移到俄國了，這一時期，在俄羅斯的舞臺上創(chuàng)作和演出了《堂吉訶德》、《舞姬》、《天鵝湖》、《睡美人》、《胡桃夾子》等一大批優(yōu)秀劇目，浪漫主義芭蕾達到了新高峰。從此俄國在世界芭蕾史上開始占有重要位置。切凱蒂的學生，包括著名的舞蹈家巴甫洛娃、瓦加諾娃和福金。 瓦加諾娃是蘇聯古典芭蕾教育體系的奠基人，她所著的《古典舞蹈基礎》系統(tǒng)地闡明了其教學思想和方法，她培養(yǎng)了包括烏蘭諾娃在內的整整一代蘇聯優(yōu)秀芭蕾演員。而福金被譽為芭蕾藝術的革新家。福金主張繼承古典芭蕾傳統(tǒng)，同時又要有所創(chuàng)新。他主張，每部作品中"創(chuàng)造出符合于情節(jié)、能夠體現時代精神和民族性格，最有表現力的新形式"。他在編導手法上吸收了交響音樂的主題、變奏、復調、對位等技法，加強舞蹈的表現力和啞劇的動態(tài)感。福金對芭蕾的革新，對20世紀蘇聯和歐美，乃至全世界的芭蕾藝術的發(fā)展都有極為深遠的影響。 佳吉列夫是一位杰出的俄羅斯芭蕾舞界的組織者。1913年他成立了"佳吉列夫俄羅斯芭蕾舞團"，遍訪歐洲各地，對歐洲芭蕾的復興起了巨大的推動作用。佳吉列夫具有卓越的組織才能，善于發(fā)揮人的才能和發(fā)現新的人才，對俄國芭蕾事業(yè)的發(fā)展有著巨大的功勞。 十月革命勝利之后，蘇聯教育人民委員盧納察爾斯基領導舞蹈界為建設新的蘇維埃舞劇進行了努力。在實際發(fā)展中，蘇聯芭蕾繼承和發(fā)展了俄羅斯芭蕾的優(yōu)秀傳統(tǒng)，并進行創(chuàng)新，逐步形成了在新的歷史條件下的嶄新藝術。蘇聯芭蕾的重要特點之一是注重作品的思想性，強調舞蹈藝術的社會功能和教育作用。烏蘭諾娃是這一時期最杰出的芭蕾演員之一，曾先后在基洛夫劇院和莫斯科大劇院任芭蕾舞團主要演員。烏蘭諾娃的舞蹈藝術富于抒情詩意，刻畫人物細膩，善于表現復雜的人物性格。她的代表劇目有《巴赫切薩拉伊的淚泉》、《羅密歐與朱麗葉》、《灰姑娘》、《天鵝湖》、《吉賽爾》等。烏蘭諾娃在世界芭蕾舞壇享有很高的聲譽。 40年代到50年代，蘇聯芭蕾藝術把戲劇化作為發(fā)展的主流，促進了芭蕾藝術的發(fā)展和繁榮，但在一定程度上也帶來了消極的影響。由于蘇聯提倡社會主義現實主義方法，故芭蕾也注意思想意義，強調社會功能；注意通過戲劇沖突，塑造典型形象；注意吸收民間舞蹈養(yǎng)料，豐富芭蕾表現語言；舞蹈作為表情手段，注意與音樂和諧統(tǒng)一，獨舞與群舞結合，兩者相互配合等等。這是一種在繼承傳統(tǒng)的基礎上形成的新式芭蕾。代表藝術家和代表作品有扎哈羅夫的《灰姑娘》（1945）、雅各布松的《舒拉列》（1950）等。 1957年基洛夫芭蕾舞團上演格里戈羅維奇的《寶石花》是個轉折點，預示蘇聯的交響芭蕾獲得了重視。蘇聯交響芭蕾在繼承傳統(tǒng)的基礎上，從音樂的內涵出發(fā)，安排舞蹈，追求音樂與舞蹈的完美結合，既表達時代精神，又盡量揭示原作的哲理和詩意，為蘇聯交響芭蕾的復興和繁榮，做出了貢獻。蘇聯直到70年代以后，都是交響芭蕾的興盛階段。 在交響芭蕾占主導地位的時期，戲劇芭蕾仍繼續(xù)發(fā)展，并有名作《哈姆雷特》等問世。在探索的過程中，象格里戈羅維奇，既寫交響芭蕾，也寫戲劇芭蕾，同時更把兩者結合起來，他的《伊凡雷帝》（1975）等就是屬于兩結合的作品，并且大都獲得成功。 在蘇聯，也有人不滿粉飾現實、公式化、概念化的作品，而采用抽象、象征等手法創(chuàng)作芭蕾，但因朦朧晦澀，既不符合藝術領導機構的口味，也脫離群眾，業(yè)已形成的欣賞習慣，加上其本身藝術上的粗糙，嘗試遭到失敗。蘇聯解體后，這類作品再次引起藝術家的青睞，目前正在探索之中，難于作準確的介紹。 蘇聯解體以后，俄羅斯對藝術創(chuàng)造不再有現實主義要求的限制，在芭蕾舞創(chuàng)作方面更加自由。特別是90年代初，俄羅斯境內出現了大量的獨立芭蕾舞團體，不從屬于國立劇院，多由一些有建樹的著名的芭蕾舞演員或編導領導，通過國內國外巡回演出、拍攝芭蕾舞電影和電視獲得發(fā)展資金，而不是靠國家財政撥款。（近幾年來我國進行商業(yè)演出的多為此類芭蕾舞團）。在這些獨立的芭蕾舞體里，芭蕾舞藝術更加個人化，出現了很多新創(chuàng)作，更多地使用了現代舞、自由舞和其他舞蹈語言。由于社會動蕩，死亡和恐懼成了新創(chuàng)作的重要表現主題，這些新作褒貶不一。但無論如何，古典芭蕾舞依然是當今俄羅斯的主流。 此外，1991年之后，重新認識和評價十月革命時期流亡國外和蘇聯時期叛逃的俄羅斯芭蕾舞演員和編導在歐美取得的藝術成就，認可這些成績也是俄羅斯芭蕾舞藝術發(fā)展的一個重要組成部分，并被寫入《俄羅斯芭蕾舞百科全書》。俄羅斯與其它國家在芭蕾舞領域的交流日益密切，俄羅斯各類芭蕾舞團體頻繁在國外巡回演出。

有《天鵝湖》、《胡桃夾子》旦答、或畢《睡美人》、《堂吉訶德》 《紅色娘子軍》 《白毛女》衫遲芹《大紅燈籠高高掛》

你好！
1970年，由中央芭蕾舞劇團根據同名電影改編演出的革命現代芭蕾舞劇《紅色娘子軍》被拍成電影，在全國各地上映，受到全國觀眾的高度評價。
這部芭蕾舞劇的內容是戰(zhàn)火中的故事。
芭蕾舞劇《紅色娘子軍》后來的名字被稱為“紅舞”。

　　天地靜默，夜涼如水，樂聲響起。全世界的目光，都隨著光柱，投射在一個名叫李月的女孩身上。

　　她坐在輪椅上，右腳穿著紅舞鞋，雙臂緩緩張開，在夜空中曼妙而舞。

　　這是北京2008年殘奧會開幕式現場，這一刻，無數人熱淚盈眶：11歲的李月，來自北川，她是一個酷愛芭蕾的女孩，她在汶川大地震中失去了左腿，她不想讓舞蹈的夢想屈從于殘酷的命運，她得到了人們的幫助，她終于在全世界面前，重新起舞……

　　來自中國殘疾人藝術團的演員，環(huán)繞在李月身邊，眾人手臂一波一波涌動，展現著作為藝術皇冠上明珠的芭蕾舞的優(yōu)美雅致。被譽為“芭蕾王子”的中國優(yōu)秀青年藝術家呂萌，與李月共舞。

　　11歲的李月來自北川縣曲山小學，她愛好跳舞和畫畫，從小就夢想著成為一名舞蹈家。

　　然而5月12日，突如其來的地震將小李月壓在了廢墟之下，也毀掉了這個孩子一生的夢想。求生的本能、跳舞的夢想，支撐著李月在廢墟下度過了70多個小時。5月15日上午，為了挽救生命危在旦夕的李月，救援人員在無奈之下，做出了給她截肢的決定。人們很難忘記那一幕：在廢墟里，滿面塵土的李月睜開大大的眼睛，問救援人員：“我是不是很勇敢？”
　　經過一場艱苦卓絕的生命接力，這個女孩頑強地挺了過來。在醫(yī)院，她對親人說的第一句話是：“我身邊的同學都不在了，但是我一直想著跳舞，就堅持了下來！”

　　災難奪走了李月的左腿，卻沒有讓她的舞蹈夢想屈服于殘酷的命運。追夢的過程是艱辛的，但李月從未放棄過自己對芭蕾、對夢想的追逐。

　　2008年9月6日晚，李月終于在“鳥巢”重新起舞，雙手高舉紅色芭蕾舞鞋。醒目的紅舞鞋在“鳥巢”的舞臺上躍動——那是李月追逐夢想的腳步，一只“永不停跳的舞鞋”。

穿越平凡的農家女

全名：阿芭蕾（牛奶糖人23號）
日文翻譯：阿芭蕾（日文中ABALE表示胡鬧的意思）
屬性：馬西立特·JR博士（好像是馬西宇德博士的兒子）制造的機器娃娃
年齡：從外表看是小學生（其實是初中生）
身高：跟阿拉蕾一樣
性格：壞（腦袋里裝著全是“我以前是壞孩子” 作者：空豆太郎 所以，稱空豆太郎為老師）
口頭禪：不要說的那么復雜，讓你瞧不起我
最喜歡做的事：壞孩子
最討厭被人稱她為：笨蛋

這誰知道啊!!!!

芭蕾讓孩子變得更自信。芭蕾是表達自我的一種方式，他會敢于在很多人面前起舞，敢于說出想法和表現自我，敢于和小伙伴一起分享芭蕾的樂趣……芭蕾賦予孩子自信，在生活、學習中，無論遇到什么問題或者挫折，他都能夠自信地面對生活、面對未來、面對人生。自信將伴隨孩子的一生，給他勇氣解決生活中遇到的艱難險阻。

芭蕾讓孩子學會堅持。許多小孩子做事情總是“三天打魚兩天曬網”，吃一點苦就想著放棄，學習芭蕾時，或者抱怨芭蕾的艱苦，或者想著偷懶?？墒钱敿议L說“那就別學了”時，他又會舍不得，舍不得親切的芭蕾老師、舍不得明亮的教室、舍不得教室里的好伙伴、漂亮的Tutu裙……這一點一滴的舍不得，讓芭蕾成了他始終堅持的事情，后來，當堅持成了一種習慣后，改變一點點發(fā)生，所有的美好詞匯都成了他的形容詞。

芭蕾讓孩子變得更懂美。在芭蕾學習中，藝術的熏陶總是潛移默化的，漸漸地，對美也開始有了一定的鑒別，更加地熱愛生活，能發(fā)現美、欣賞美、體驗美。在學習芭蕾之后，孩子不僅身姿挺拔、氣質優(yōu)雅，一舉一動都會有一種獨特的氣質，人群中，學習芭蕾的孩子總能一眼被認出，最與眾不同、最有氣質的。更為重要的是，他的眼睛里會帶著美的濾鏡，春花的馨香，夏夜的繁星，秋天的微風，冬日的暖陽……世間所有美好都會在他眼中出現，芭蕾，可以陪伴她、他與所有美好相遇。