秋天的景色手繪畫

秋高氣爽 、秋風(fēng)蕭瑟、 秋色宜人、 一葉知秋、春種秋收、春蘭秋菊、春花秋月 秋色宜人、秋風(fēng)過耳、秋風(fēng)蕭瑟、秋雨綿綿、 秋意深濃、秋蘭飄香、秋風(fēng)過耳、丹楓迎秋 、楓林如火、秋風(fēng)習(xí)習(xí)、金秋時節(jié) 、景色宜人 、層林盡染、 疊翠流金 天高去淡、 大雁南飛、 秋高氣爽 、山河壯美、 五谷豐登 、瓜果飄香、 春華秋實、 秋收冬藏、

《秋思》是唐代著名詩人張籍的鄉(xiāng)愁詩。這首詩通過敘述寫信前后的心情，表達鄉(xiāng)愁之深。它寄深沉于淺淡，寓曲折于平緩，乍看起來，寥寥數(shù)語，細(xì)細(xì)吟味，卻有無窮意味。

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以大虛上唯源-有的是指仿態(tài)憑感覺挑的ww

1 《中秋節(jié)快樂》繪本 書名：《中秋節(jié)快樂》 作者：文/圖 孟亞楠 譯：/ 標(biāo)簽：親子 推薦人群：2-6歲 導(dǎo)讀：每一個孤獨的身影都會被這天的月光照亮心房；每一顆溫暖的心靈都會將一份溫柔與溫暖傳遞下去 注：以下為試讀內(nèi)容

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先畫天上的圓月，在畫月中的嫦娥。畫幾塊月餅，再畫幾個人，坐在桌邊。

　　春秋戰(zhàn)國時期繪畫的主要特征
　　春秋戰(zhàn)國時期的繪畫，正處在由萌芽向成熟的過渡階段，其主要特征有如下幾點:
　　(1)中國畫的基本特征至戰(zhàn)國開始呈現(xiàn)出來，以線造型，線條運用已比較成熟，設(shè)色雖未脫離平涂的初起階段，但渲染技法已開始使用。人物形象注意動態(tài)表現(xiàn)，五官表情尚無力作細(xì)致描繪。這是早枯攔期繪畫不可避免的缺點。

　　(2)春秋戰(zhàn)國繪畫受到社會實用功能制約，題材和手法都要受到限制，但在條件允許的范圍內(nèi)，匠師已熟練地掌握了寫實和虛擬的手法，用于描繪不同的對象。

　　(3)構(gòu)圖和技法處在幼稚階段，匠師還沒有掌握透視法則，處理形象的前后關(guān)系，通常采取上下層隔開的形式：上層表現(xiàn)遠(yuǎn)，下層表現(xiàn)近。形象角度只有正面和正側(cè)面兩種，沒有半側(cè)面形象。這種手法直至漢代仍在沿用。但戰(zhàn)國時已出現(xiàn)了透視畫法的嘗試，例如湖北荊門包山楚墓出土的漆奩畫面描繪正側(cè)面車馬形象，轅和馬的畫法已是近視線的一匹馬繪全身，稍遠(yuǎn)的則在它身后顯露出頭和脊背，比起一些鑲嵌圖像中將四匹馬平列在車轅上下，上側(cè)兩匹足朝天，下側(cè)兩匹足朝地的辦法，明顯進步了。戰(zhàn)國末至秦的咸陽宮壁畫的車馬，也已采用這樣的構(gòu)圖。

　　(4)由于繪畫用場日益擴大，特別是在裝點統(tǒng)治者的生活方面越來越顯示它的作用，引起政治家和哲學(xué)家的關(guān)注，繪畫活動被用來闡述政治觀點和哲理。如韓非子關(guān)于畫“狗馬難、鬼魅易”的論述；記述漆工花三年功夫“畫莢”，初看敗敗逗與一般漆器無別，在早晨太陽剛剛出來時放到特制的窗口前對照太陽觀看時，發(fā)現(xiàn)莢上有龍蛇車馬之狀，非常壯觀。又如楚國詩人屈原對著祠廟里的大型壁畫，聯(lián)系自己的遭遇，對天發(fā)問，寫成千古名篇《天問》。再如莊子描寫宋國畫史“解衣磅礴，裸”，舐筆和墨作畫時的心態(tài)，也是重要的繪畫史料。

　　公元前 21世紀(jì)至公元前 3世紀(jì)，是中國奴隸制由發(fā)生發(fā)展到衰亡的過程，世界不同地區(qū)的幾大文化圈正在形成中，這就是：兩河流域文化圈、恒河流域印度文化圈、地中海希臘文化圈、察賣黃河流域中國文化圈。由于中國這塊土地相對來說比較封閉，交往少，社會形態(tài)和文化特征特別顯著。中國從公元前 21世紀(jì)由原始公社制轉(zhuǎn)入奴隸社會，經(jīng)歷夏、商、西周、春秋幾個發(fā)展階段，到春秋、戰(zhàn)國之際，開始了又一次巨大的社會變革，并由奴隸社會逐步進入封建社會。

　　中國奴隸社會經(jīng)歷了 20個世紀(jì)的歲月，形成了燦爛了文化。文化的范圍很寬廣，不同門類發(fā)展不平衡，而不同階段的不同國家各有不同的傾心貫注的文化領(lǐng)域。以奴隸社會而論，古希臘在雕刻，埃及在金字塔，中國則在青銅器，各領(lǐng)風(fēng)騷，共同豐富著人類的文化寶庫。青銅器是集工藝、雕刻、繪畫、書法于一體的綜合藝術(shù)品，又是溝通人權(quán)與神權(quán)的信物。商周至戰(zhàn)國，青銅器占據(jù)著人們生活的各個領(lǐng)域，它對中華民族審美習(xí)慣的形成，產(chǎn)生過非常深遠(yuǎn)的影響，在某種意義上可以說青銅器是中國傳統(tǒng)藝術(shù)之源，就如同古希臘雕刻對于歐洲藝術(shù)，埃及金字塔對于兩河文化一樣。中國畫一直沿著以形寫神、形神兼?zhèn)涞姆较虬l(fā)展，不以美為最高標(biāo)準(zhǔn)，而以善為最高境界，追求盡善盡美。而古希臘則以美為造型藝術(shù)的最高準(zhǔn)則，一切都要為美讓路。中國畫富裝飾性、表現(xiàn)性，不強調(diào)表現(xiàn)三維空間效果，不追求外表的逼真肖似。中國雕刻富裝飾性、繪畫性，線面結(jié)合、雕繪結(jié)合。歐洲繪畫和雕刻與中國的恰相反，繪畫追求真實性，以再現(xiàn)對象為目標(biāo)，強調(diào)表現(xiàn)三維空間。歐洲雕刻以真實地再現(xiàn)對象為目標(biāo)，避免繪畫性，即使是細(xì)小的衣紋也要用體面加以表現(xiàn)。古希臘雕刻絕沒有簡單的線。中西藝術(shù)的差異，都是因為各自的藝術(shù)傳統(tǒng)不同所致。