陜派相聲傳承

簡介
臨縣道情是一種地方戲曲劇種，它是集文學(xué)、表演、音樂、唱腔、歌舞、美術(shù)等于一體的綜合性藝術(shù)形式。由音樂和劇目兩大部分組成。它的音樂比較古老，基本由五聲音階組成，輕快、活潑、開朗、優(yōu)美。伴奏樂器頗具特色，有粗獷、豪放、低沉的蘆葦稈制作的八眼開孔管子，唱腔豐富，有著道情九彎十八調(diào)，幾個調(diào)調(diào)一大套。套套里頭有彎彎，彎彎里頭有調(diào)調(diào)的特征，襯字虛腔利用得當(dāng)，避免了襯字虛腔淹沒唱詞的缺陷，唱來明快熱烈，巧奪天工。劇目豐富、古老，貼近人民群眾。
歷史溯源
臨縣地處黃河中游、晉西黃土高原呂梁山西側(cè)，隔黃河，與陜西省佳縣、吳堡縣相望。臨縣道情是呂梁地區(qū)惟一的土生土長的地方劇種，被群眾譽(yù)為呂梁山上一枝花。主要盛行于地處呂梁山區(qū)的臨縣，分布于方山、離石、柳林及陜北佳縣、米脂、吳堡等地。 臨縣道情起源于道教文化，由唐代道歌中的主曲牌“藍(lán)關(guān)腔 ”( 也叫“終南調(diào) ” 或“耍孩兒 ”) 、“皂羅袍 ” 等吸收臨縣地域的民歌及周邊地區(qū)其它劇種的優(yōu)秀成份發(fā)展而來。在元末雛形已成，明末清初已具規(guī)模，清中已極為興盛。 臨縣道情的唱腔、曲牌，是由起于唐代的道教音樂，吸收臨縣民歌、其它劇種以及少量牘的優(yōu)秀成分形成的。至今保持著唐代時期道情的兩個主曲牌《皂羅袍》和《藍(lán)關(guān)腔》，完整的原汁原味的由道情“一經(jīng)”時期的兩種詩贊曲聯(lián)體形成的《藍(lán)關(guān)腔》即終南調(diào)牘是它的主要唱腔，而且至今保持著只用“五聲音階”的唱法，這些事實，充分說明臨縣道情的音樂是古老的。臨縣道情的特色樂器有：漁鼓、簡板、水水、管子及高、低胡呼。臨縣道情的樂隊建制是“文八仙”和“武八仙”十六人組成。這種音樂元素、特色樂器、樂隊建制是其它道情或劇種所沒有的。由這些樂器奏出來的以“廟堂音樂”中的“誘音”牗笙、簫、笛、管牘為主的音樂，輕快、活潑、開朗、優(yōu)美。有著濃厚的中國廟堂古典音樂的味道，有著濃郁的晉西地方風(fēng)味。這種音樂是臨縣道情獨有的音樂。
藝術(shù)特色
臨縣道情傳統(tǒng)唱腔為曲牌體，分為平調(diào)（由道歌演變成型的唱腔）和小調(diào)（當(dāng)?shù)孛窀柰栏杞Y(jié)合形成的唱腔）兩大類。平調(diào)唱腔是早期說唱道情時所用的曲牌，主要有【耍孩兒】（稱【終南調(diào)】）、【浪淘沙】等；小調(diào)唱腔主要是明清俗曲和地方小曲，主要有【太平調(diào)】、【五更調(diào)】、【小放?！康?。近現(xiàn)代以來借鑒了板腔體唱腔的結(jié)構(gòu)方式，使唱腔向板腔化發(fā)展。 臨縣道情伴奏樂器在說唱道情階段有文八仙和武八仙，即文場四大件（管子、四胡、竹笛、笙）和武場四大件（漁鼓、簡板、小釵、木魚）組成。 臨縣道情兼具北道情的清揚(yáng)激越和南道情的溫柔蘊(yùn)藉之美。該劇種表演行當(dāng)以小生、小旦、小丑為主，旦角多行快步、碎步，須生的表演則以穩(wěn)健的坐唱為主的特點使其藝術(shù)風(fēng)格柔美而典雅、浪漫而抒情，充盈了濃郁的鄉(xiāng)野生活氣息，鼓蕩著強(qiáng)勁的生命活力。如果我們將臨縣道情的音樂唱腔與別地的道情音樂唱腔作比，就不難發(fā)現(xiàn)，臨縣道情的唱腔曲調(diào)要相對豐富得多。其中來自道教音樂的傳承大抵相同，差別主要表現(xiàn)與臨縣道情對民間藝術(shù)及其它姐妹藝術(shù)各種營養(yǎng)的廣泛吸納上，于是，一些老腔老調(diào)發(fā)生了自然而然的變異，一些新的曲調(diào)自然而然產(chǎn)生了，正如老藝人們所說：道情九彎十八調(diào)，幾個調(diào)調(diào)一大套。套套里頭有彎彎，彎彎里頭有調(diào)調(diào)。其多姿多彩的風(fēng)韻略見一斑。臨縣道情的這一審美特征是她永葆生命活力的根本保證。 臨縣道情由民間說唱演變成為戲曲劇種，其演變方式和過程對認(rèn)識戲曲的形成和發(fā)展、戲曲音樂的嬗變有著重要的價值。 簡介
藍(lán)關(guān)戲是流傳于膠東半島的萊州及招遠(yuǎn)等地的一個古老的高腔劇種，是弋陽腔在膠東的后裔。據(jù)有關(guān)典籍記載、著述表明及歷代藝人的口碑資料，藍(lán)關(guān)戲始于明末，興于清初。明代末年，弋陽腔在其風(fēng)靡全國之時傳至萊州，成為早期藍(lán)關(guān)戲發(fā)生的重要契機(jī)，促使了它的孕育和萌生。藍(lán)關(guān)戲即是以錯用鄉(xiāng)語的音調(diào)特征沿襲和模仿弋陽腔，其節(jié)以鼓，其調(diào)喧的表現(xiàn)形式和吸收了膠東的民間曲調(diào)及其他成分。 關(guān)于藍(lán)關(guān)戲的名稱，也還有幾種說法。有說藍(lán)關(guān)戲主要劇目是唱韓湘子的故事為多，其叔父韓愈，處處過難關(guān)，取了難關(guān)的諧音，故名藍(lán)關(guān)；又有說藍(lán)關(guān)戲幫腔用弋陽腔（高腔），來自南方故稱南官腔，因而叫南官戲（官腔之稱，見張次溪《戲劇漫話》）；還有說藍(lán)關(guān)戲叫連字戲，取其連續(xù)不斷的意思。
歷史溯源
藍(lán)關(guān)戲的班社形成，大約在清后期，戲班出名的村是萊州市的季家、馬回溝，招遠(yuǎn)縣的小河頭。每當(dāng)年節(jié)來臨，三臺藍(lán)關(guān)戲和京劇對臺而演。季家代表藝人季?？『宇^代表藝人王振德，后來的王仕學(xué)較有名。演出每班人員約40余人，武戲白天演，因為場面熱鬧；文戲黑夜演，因晚上能坐下靜靜地觀賞，一年四季都有演出和排練活動。 新中國成立之后，藍(lán)關(guān)戲也經(jīng)常有活動。60年代初，還有演出。70年代后期，掖縣（今萊州市）還編排藍(lán)關(guān)現(xiàn)代戲《燕子迷路》上演。但自1965年以后基本上已終止傳統(tǒng)藍(lán)關(guān)戲的演出活動了。近幾年，小河頭及龍埠的老藝人把幾出戲整理演唱，群眾歡喜地說：從南京到北京，也沒聽見這一聲。
藝術(shù)特色
藍(lán)關(guān)戲幫、打、唱三位一體，交映生輝，成為該劇種音樂的三大支柱，當(dāng)?shù)厝罕姇撸H入耳，素有藍(lán)關(guān)開了臺，婆娘跑掉鞋之說。藍(lán)關(guān)戲上演的劇目有近百出，主要為《東游記》與《西游記》兩部大型連臺本戲。 藍(lán)關(guān)戲的劇目，大體分為兩類，一類是八仙傳說故事，藝人稱為《東游記》，劇目有《湘子出家》、《湘子回家》、《貶朝》、《燒海》、《八仙過?！返?；另一類也是演道教神仙八仙故事，但劇中出現(xiàn)孫行者、豬八戒等人物，被統(tǒng)稱為《西游記》，劇目有《打潮陽》、《燒潮陽》等。這些故事引人入勝，劇中人物繁多，文武俱全。內(nèi)容多宣揚(yáng)道教的出世、修道、飛升思想，宗教色彩濃重。 藍(lán)關(guān)戲的音樂唱腔有藍(lán)關(guān)腔、老藍(lán)關(guān)腔、高腔、贊片子、小曲等。其腔調(diào)曲體短小，音調(diào)明快上口，有幾種不同幫腔（亦稱湊腔）應(yīng)對。沒有管弦樂，只有打擊樂器伴奏，常常是臺上演員唱，臺下觀眾哼，人們稱此為滿臺響。唱詞在藍(lán)關(guān)戲中，為八句三段的段體，這種傳統(tǒng)與八仙戲的耍孩兒的句幅如出一轍-本文所談其傳統(tǒng)性在此可又見一斑。 （四）傳承價值
藍(lán)關(guān)戲的歷史是一部聲腔劇種的發(fā)展史，藍(lán)關(guān)戲的衍變和傳承，是我們探索藍(lán)關(guān)戲古老文化內(nèi)涵的向?qū)?，具有突出的學(xué)術(shù)價值和歷史資料價值。發(fā)掘、搶救和保護(hù)這一古老劇種對豐富完善中國戲曲史和發(fā)展民族音樂事業(yè)大有裨益。 簡介
隴劇是甘肅獨有地方戲曲，原名隴東道情。隴東道情起源于漢代的道情說唱，唐宋時期由宮廷走向民間。扎根于隴東的漁鼓道情，逐漸吸收了當(dāng)?shù)孛耖g音樂營養(yǎng)，增加二股弦等樂器，衍化為皮影唱腔音樂。
歷史溯源
隴劇是甘肅省一個新興的地方戲曲劇種。它的前身是流傳在甘肅環(huán)縣環(huán)江地帶的隴東道情。隴東道情產(chǎn)生的具體年代，現(xiàn)已無法考察。據(jù)老藝人的記憶，首先把道情曲調(diào)用于皮影演唱的，是環(huán)縣耿灣的皮影藝人解長春（1843－1916年）。隴劇發(fā)源于甘肅慶陽、環(huán)縣一帶，約在一百多年前，由民間藝人趕著毛驢，馱著鑼鼓樂器，用皮影藝術(shù)表演。后經(jīng)系統(tǒng)挖掘、搜集、整理、改造，于一九五九年搬上舞臺，并正式定名為隴劇，《楓洛池》晉京為國慶十周年獻(xiàn)禮演出，被譽(yù)為隴上奇葩，接著巡回演出于大江南北十幾個大城市，深受觀眾喜愛。
藝術(shù)特色
隴劇表演藝術(shù)講求真實，重視從生活出發(fā)，以細(xì)膩的手法刻畫人物的內(nèi)心世界。隴劇表演動作吸收了部分皮影的側(cè)身造型，如侍衛(wèi)警戒多用大側(cè)身剪影姿勢，特別是啼哭動作更為別致，人物左袖垂射，右手以袖掩面，大側(cè)身晃動腰肢，前俯后搖，抽搐而泣。舞臺美術(shù)借鑒皮影鏤空、彩繪、裝飾手法及旦角高髻燕尾頭飾等，形成獨特風(fēng)格。 隴劇音樂屬于板腔體式，分傷音和花音兩大類，傷音曲調(diào)深沉委婉，適于抒發(fā)哀怨的情感，因此又稱苦音或哭音；花音曲調(diào)活潑跳躍，善于表達(dá)喜悅的情感，故又稱歡音。隴劇唱腔沒有嚴(yán)格的節(jié)拍，比較自由明快，說唱性較強(qiáng)。彈板是隴劇音樂的主要板式之一，板頭、大過門規(guī)整、四方，唱腔由多種節(jié)拍型混合組成，有特定規(guī)律。小過門的第一拍，一般都重疊在唱句的末尾一字上。彈板簧舒展、流暢、優(yōu)美動聽，最有特色。 速度一般是中速，稍慢，更適于抒情和敘事。飛板唱腔和彈板有共同之處，也是由多種節(jié)拍型有規(guī)律的進(jìn)行。小過門的第一拍重疊在唱句的最后一個字上?；珊喍潭刑厣?。飛板的速度稍快，唱腔更富于說唱、敘事性。伴奏樂器，管弦樂有四胡、二胡、琵琶、揚(yáng)琴、笛子、嗩吶等；打擊樂有漁鼓、簡板、水梆子、大羅、小鑼、大擦、鉸子、堂鼓、戰(zhàn)鼓、板鼓、牙子等。 隴劇的演唱方式比較自由，曲調(diào)流暢，節(jié)奏明快，近似說唱。曲調(diào)尾首的拖腔叫做簧，唱時稱嘛簧，嘛簧悠長婉轉(zhuǎn)，韻味濃厚，富有地方色彩，它是構(gòu)成隴劇音樂獨特風(fēng)格的重要成分。隴劇使用的樂器也有較大的發(fā)展，增加了琵琶、二胡、笙、板胡、揚(yáng)琴、提琴和一些銅管、木管樂器，豐富了隴劇音樂的表現(xiàn)力。 隴劇十分重視創(chuàng)作和積累自己的演出劇目。已經(jīng)積累了一些為群眾歡迎的、《旌表記》、《草原初春》、《謝瑤環(huán)》、《假婿乘龍》等保留節(jié)目。
傳承價值
在現(xiàn)代文化的強(qiáng)烈沖擊之下，隴劇也陷入了瀕臨衰亡的困境，演出團(tuán)體及演出場次銳減，傳承鏈幾乎中斷，處于被大劇種和時尚文化所取代的困境，如不加關(guān)注與保護(hù)，勢必越來越邊緣化乃至面臨衰滯、消失。 江西道情也稱漁鼓戲或小曲漁鼓，湖北漁鼓也與此相近。在江西尚有南昌道情、撫州道情、上饒漁鼓等。寧都道情唱腔來源于乞討者所唱小調(diào)“過街溜”和算命腔調(diào)。湖口漁鼓吸收了當(dāng)?shù)氐臐O歌和小調(diào)，具有濃厚的水鄉(xiāng)風(fēng)味。鄱陽漁鼓吸收了當(dāng)?shù)氐拇蠊臅?、山歌、漁歌、小調(diào)等旋律，別具一格。江西道情有兩種演唱形式。一種是演唱者左手持漁鼓，右手食指、中指、無名指拍擊鼓面；另一種則不用漁鼓而以二胡伴奏，但均為一人坐唱。道情曲目以神話故事及當(dāng)?shù)厥肥聻槎唷?/p>

陜派相聲演員苗阜跨界主演話劇。

《龍門笑傳》演出現(xiàn)場?

昨日（3月24日）下午，由西安青曲茶館制作出品的話劇《龍門笑傳》在青曲社鼓樓劇場首演，劇中，陜派相聲演員苗阜首次跨界“話壇”擔(dān)綱主角。

演出前，苗阜接受了本報記者采訪，他表示，這次演出絕非“玩票”——在中興陜派相聲的“主業(yè)”之外，今年自己將與“小伙伴們”進(jìn)軍小劇場話劇領(lǐng)域，“希望西安本土原創(chuàng)的小劇場話劇能被更多人關(guān)注，蓬勃發(fā)展起來。”

　是“回歸”

　　也是尋求自我成長

《龍門笑傳》是全國大熱的經(jīng)典話劇《龍門客傳》的升級版本，故事內(nèi)容更加豐富，人物形象刻畫更加飽滿鮮明，由于有曲藝演員的加入，臺詞和“包袱”也有了較大升級。據(jù)主創(chuàng)人員介紹，《龍門笑傳》大膽讓“90后”年輕演員力挑大梁，邀請了在西安話劇圈顏值與演技雙在線的年輕小生小花，在導(dǎo)演李華的指導(dǎo)下刻苦排練，反復(fù)推敲，力求讓觀眾滿意。

作為觀眾聚焦的絕對主角，一向以相聲演員形象出現(xiàn)的苗阜，此次首次挑戰(zhàn)陰柔“公公”常言笑一角，一出場就引發(fā)全場爆笑不斷。

談及為什么會涉足話劇領(lǐng)域，苗阜稱自己一直是個夢想家，有很多想要嘗試的東西，做話劇是回歸，也是希望自己有所成長，“剛從業(yè)時，我從事的是舞臺劇的編導(dǎo)工作。而今嘗試話劇舞臺表演，更多是想提升和豐富自己的表演，繼而反哺相聲創(chuàng)作——我不想讓表演風(fēng)格總是一種模式，也害怕觀眾會疲勞?！?/p>

　攪熱西安小劇場

　　話劇的“春水”

首次出演話劇，苗阜稱，一開始確實非常不適應(yīng)，“話劇和相聲完全是兩回事，開始我總想在臺詞間加上很多包袱，但是我一加包袱又會影響到其他演員的表演，所以排練前期其實是一直在適應(yīng)。好在經(jīng)過層層打磨，現(xiàn)在我們基本理順了?！?/p>

據(jù)了解，話劇《龍門笑傳》除了在青曲社鼓樓劇場、大華·1935小劇場等地進(jìn)行演出外，還將于今年8月走出古城，在全國巡演。而在《龍門笑傳》后，青曲茶館將推出的第二部話劇目前也已投入創(chuàng)作，劇本是由我國著名編劇王宏親自執(zhí)筆 。

在自己跨界出演之外，苗阜有更大的“野心”——培養(yǎng)出一批好演員，推出一批好作品，攪熱西安小劇場話劇的“春水”。他以從西安走出的著名舞臺劇編劇俞白眉為榜樣，“我一直非常想把西安的小劇場話劇做起來?！泵绺氛J(rèn)為，西安其實有大量小劇場話劇的追隨者和受眾基礎(chǔ)，每次外地話劇來這里演出也人氣很高，“希望通過我們的努力，讓更多人了解西安本土的小劇場話劇?！?

在原著和不同版本的影視，漫畫作品中提到的傳承包括： 第一代：逍遙子（掌門） 第二代：天山童姥（電影《新天龍八部之天山童姥》為巫行云），無崖子（掌門），李秋水，李秋水之妹（電影《新天龍八部之天山童姥》為李滄海，2013版天龍八部為李碧云） 第三代：蘇星河，丁春秋，虛竹子（掌門），段譽(yù)內(nèi)心自稱（其實質(zhì)還是大理段氏） 第四代：康廣陵，范百齡，薛慕華，吳領(lǐng)軍，馮阿三，茍讀，李傀儡，石清露（新修版改為石清風(fēng)，夢姑為李清露），阿紫

風(fēng)水專家林真。麥玲玲，香港著名易學(xué)大師、堪輿學(xué)家。麥玲玲于1987年收聽風(fēng)水專家林真的電臺節(jié)目，繼而向他學(xué)藝。

由于線戲自古以來都是以師徒口頭相傳的形式傳承，現(xiàn)在這種師徒學(xué)藝的傳授方式已經(jīng)不再，加之現(xiàn)在線戲市場不好，人才成了大問題。另外，一次外演，至少要演兩三場，一個演員只能掙到四五十元。情況好的時候，一個月能演出七八場，大部分時候一個月能有兩場演出就不錯了。演出收入少，逼迫得很多線戲演員轉(zhuǎn)行做其他事了，年輕人也很少有學(xué)藝的，合陽線戲面臨失傳的窘境。