四川清音四川揚琴區(qū)別

每每說到四川洋琴就必然提及一人，四川洋琴泰斗——茄如銀李德才。李德才先生從藝七十年，技藝精湛，五方樂器樣樣精通，唱腔自成一體，創(chuàng)造了四川洋琴“德派”唱腔，可達到“坐地傳情”的藝術最高境界顫宴，為海內外所稱道。
李德才于1903年冬天生于四川成都，其父親李秉福是一名職業(yè)的四川洋琴藝人，全家的生計就靠父親一人唱琴、教琴來維持，幼年時家境十分貧寒，四歲入私塾讀書，但僅讀了兩年便輟學回家跟隨父橡毀親學唱洋琴。父親每天給他念戲，念一出就要背一出，并要求做到“攬朵”（即背熟戲中的各角所有臺詞）。

四川清音原名唱琵琶，唱月琴，是四川省的漢族戲曲劇種之一。20世紀30年代在成都、重慶相繼成立清音歌曲演唱會或稱改進會，以后遂以清音命名。四川清音淵源于明、清時的俗曲。四川清音在清乾隆、嘉慶年間很盛行，以瀘州、敘府（今宜賓）為中心，遍及城鎮(zhèn)和鄉(xiāng)村，擁有大量的聽眾。2008年6月7日，四川清音經(jīng)國務院批準列入第二批國家級非物質文化遺產名錄。

最初多由女演員一人在茶館書場表演，伴奏樂器為琵琶、二胡、竹鼓、檀板等。其中竹鼓是四川清音特具的伴奏樂器。表演時由女演員一人獨唱，右手擊竹鼓，左手擊檀板，自擊自唱。中華人民共和國成立后四川清音進入劇場舞臺，改坐唱為站唱，并有對唱、合唱或獨唱加伴等形式。表演時演員左手打檀板，右手用筷子敲擊竹鼓以控制節(jié)奏及演唱速度，伴奏樂器有檀板、竹節(jié)鼓、琵琶、月琴、二胡、高胡等。近年來又開唱長篇曲目如《白蓮女杰》，在唱演中嵌入表白，韻文、散文交錯演唱。四川清音分為上河派、下河派。成都的省調為上河派，其唱腔輕盈，細膩圓潤，在運腔中有一種風格獨具、跳躍式的連續(xù)頓音唱法--哈哈腔。四川清音的演唱形式過去都以女演員為主，男演員為輔，坐唱而不表演，演唱者自己彈奏樂器。一般是三至五人一班，舊稱“海湖班”。四川清音的曲目豐富，清末時約在400個以上，近年搜集到約200個曲本，內容大部分是幽怨思懷之曲，也有不少是應景詞曲或詠唱傳奇、小說中的人物故事。
四川清音音樂曲牌十分豐富，結構形式有單體、聯(lián)曲體和板腔體。在潤腔方面運用“哈哈腔”和“舌尖彈音”是其突出的特點。傳統(tǒng)曲目有600多個，根據(jù)小說、戲曲改編的如《尼姑下山》、《小喬哭夫》、《斷橋》、《思凡》、歌頌歷史人物的如《花木蘭》、 《昭君出塞》，吸收各地民歌的如《放風箏》、《小丈夫》、《金梅花》等，反映現(xiàn)實生活及革命歷史題材的新曲目如《黃繼光》、《丁佑君》、《江姐上華鎣》、《送公糧》、《小會計》、《趕花會》。著名清音藝人有陳瓊瑞、李月秋、黃德君、程永玲等。
著名清音演唱藝術家李月秋的哈哈腔造詣較深，她音色甜美，行腔輕柔婉轉，早在40年代即有成都周璇譽稱。四川清音代表曲目有《放風箏》、《斷橋》、《秋江》、《繡荷色》、《黃繼光》、《趕花會》等。
屬于歌唱體牌子曲類的曲藝說唱藝術形式。流傳至今有8個大調、100余支小調，唱段200多支。大調多以故事傳說為主，小調多采用四川流行的山歌、民歌等曲調演唱。
1957年出版的《清音曲詞選》，選輯了部分優(yōu)秀傳統(tǒng)曲目。中華人民共和國成立后，對四川清音的傳統(tǒng)曲目做了整理工作，并編演不少新曲目。演唱形式改由女演員站唱，用檀板和竹鼓（支以鼓架）來控制節(jié)奏，輔以必要的表情動作，由演奏員兼任配角與合唱。著名演員李月秋曾參加世界青年聯(lián)歡節(jié)演唱清音，獲金質獎章。 清音的音樂曲調，分大調、曲牌、小調3類。大調有8個，即〔勾調〕、〔馬頭調〕、〔寄生調〕、〔蕩調〕、〔背工調〕、〔月調〕、〔反西皮調〕、〔灘簧調〕。曲牌有〔半邊月〕、〔平板〕、〔奪子〕、〔疊斷橋〕、〔羅江怨〕等；小調有〔鮮花調〕、〔玉娥郎〕、〔四季調〕等。音樂結構有曲牌聯(lián)套體、板式變化體和單曲體3種。
成都的“省調”為上河派，其唱腔輕盈，細膩圓潤，在運腔中有一種風格獨具、跳躍式的連續(xù)頓音唱法“哈哈腔”。著名清音演唱藝術家李月秋的“哈哈腔”造詣較深，她音色甜美，行腔輕柔婉轉，早在40年代即有“成都周璇”譽稱。