曼城相聲藝術家表演區(qū)

輕歌曼舞是和藝術有關的
它是描寫唱歌伴舞的一種神態(tài)動作

　　太原舒曼藝術培訓學校的學費情況按照班級的不同有所差異,平均藝考培訓學費在10000-30000之間。
　　
　　為提升業(yè)內影響力和專業(yè)創(chuàng)新能力，聘請了知名歌唱家戴玉強先生、小提琴演奏家王弘教授、歌唱家張妮教授、知名舞蹈家武巍峰教授、知名主持人王為念先生、知名導演張馨月女士、國家一級演員范富教授等作為藝術顧問。
　　學校環(huán)境布局齊全，有辦公室、報告廳、琴房、國風廳、演播廳、排練廳;學院有音樂學院、舞蹈學院、傳媒學院，為學子提供了充分選擇。

對于鐘表師來說，修理鐘表是藝術；對于畫家來說，繪畫是藝術；對于窮人來說，錢是藝術；對于一個老人來說，青春是藝術；對于人來說，生命是藝術，我認為藝術應該是指你所追求的卻又無法完全得到的東西，這是我的見解，希望能夠幫助你。

藝術最早指的其實就是繪畫。但是到后來逐漸發(fā)展成了各種各樣的形式。比如電影藝術，文學藝術。行為藝術。還有音樂也屬于藝術的一種形式。

藝術就是爆炸

愛是一門藝術
弗羅姆（***.fromm）-----著名社會哲學家、心理學家關于愛情的論述。
弗羅姆研究愛，是因為他深感現(xiàn)代社會太缺少愛。他痛心疾首地看到，當代西方社會冷漠無情，木石之心，夏日可危，無論是夫婦之情、師生之誼，還是同胞之愛，都寥若晨星，越發(fā)罕見。在市場經濟的導向下，愛在不斷蛻變，愛或者被當作一種交換行為，或者被當作相互的性欲滿足、“同舟共濟”和逃避孤獨的“避風港”。更甚者，愛被種種偽愛所取代，最常見的偽愛形式有：偶像崇拜的愛、幻想化的愛、神經癥病態(tài)形式的愛。
他強調，愛是一門藝術、一種學問，它是需要不斷地學習的。

語言藝術屬于語言類的一門分支，是語言里面的藝術學，而不單獨稱為藝術類

戴帆（DAI FAN）世界殿堂級藝術大師，現(xiàn)生活并工作于北京和紐約，涉及空間藝術、概念藝術、雕塑、裝置藝術家。是最具意義的當代前衛(wèi)藝術家之一，以藝術方式對人類歷史文化未來一位重要的思想者。作品涉及多種媒介，從雕塑、繪畫并通過表演延伸到影像及文字中。

在審美以及藝術創(chuàng)造和藝術欣賞活動中，情感不僅與形象聯(lián)系在一起，也同認知聯(lián)系在一起，是隨著審美認知而產生的一種特殊的心理現(xiàn)象，其基礎是審美認知。經過審美認知，及其復雜的思想活動，生活中的美才能被發(fā)現(xiàn)、被。 一個思想，缺乏對社會與人生具有深刻認識的人是難以產生豐富、強烈的審美情感的，因而也就不會成為優(yōu)秀的藝術家和出色的欣賞者。在藝術活動中，情感與思想認知是交融在一起的。沒有情感的不是藝術，沒有思想的情感也不能產生藝術。真正的藝術活動是情感體驗與邏輯認知的統(tǒng)一。
藝術的審美特性是區(qū)別于其他社會實踐活動的根本標志。所謂審美特性，是指藝術作品所具有的美學品質和審美價值。藝術作品是藝術家審美理想的結晶，是美的創(chuàng)造的結果。它不僅以情動人，更以美感人，使人得到一種上的愉悅享受。藝術作品中的形象由于集中、濃縮了生活中的形象美，因此比生活中實際存在的事物的形象更具有形而上的審美特性。中國傳統(tǒng)繪畫中的梅花形象，往往老干虬枝，橫斜逸出，凌寒傲霜、迎春怒放，體現(xiàn)了一種老樹新花、青春勃發(fā)的審美內涵，使人產生比觀賞生活中的梅花更豐富的美感。藝術作品表現(xiàn)生活中美的形象，使之更加突出順暢，表現(xiàn)生活中的丑，同樣可以化生活丑為藝術美。藝術家在作品中，通過對生活丑的和鞭笞，充分出其丑惡的本質，引起人們對丑的厭惡與，從而去消滅丑、根除丑用以激發(fā)起人們對美好事物的憧憬與向往，此時的生活丑也就具有了一定的美學意義與價值。譬如，以反腐倡廉為題材的藝術作品，通過對現(xiàn)象的和，充分了社會現(xiàn)象對社會主義建設的危害性、并給以警示，同樣達到了化為神奇的震撼力，使欣賞者獲得了一種特殊的美感。 藝術不僅是一種審美的活動，具有審美特性，而且藝術仍屬于上層建筑中的意識形態(tài)，具有意識形態(tài)性質。歸根結底，藝術是人對世界的一種把握的方式，人們通過藝術達到對世界的認識，也包含著人對自己的認識。而且，藝術中的審美性是其最根本的本質屬性，其意識形態(tài)特征則是隱藏在審美特性之中的，它使藝術的審美世界具有了更為廣闊和深邃的內涵，因此，我們說藝術活動是審美活動與意識形態(tài)的統(tǒng)一。
藝術形象貫穿于藝術活動的全過程。藝術家在創(chuàng)造的過程中始終離不開具體的形象。正如鄭板橋畫竹子，他觀察、體驗竹子的形象始于“園中之竹”、“眼中之竹”，藝術構思孕育了“胸中之竹”，而磨硯展紙倏作變相最后完成了“手中之竹”，可見竹子的形象自始至終伴隨了畫竹的全過程。藝術家不僅在創(chuàng)作過程中從不脫離生動具體的形象，其創(chuàng)造的藝術品， 更須展現(xiàn)具體可感的藝術形象，并以其強烈的藝術感染力去打動每一個欣賞者。因此，藝術欣賞的過程也要通過對藝術形象的感情來引發(fā)對作品中情境、意境的體味。這足以說明形象貫穿了藝術活動的每個環(huán)節(jié)， 形象性成為藝術區(qū)別于其它社會意識形態(tài)的最基本的特征，也是藝術反映社會生活的特殊形式，是創(chuàng)作主
術創(chuàng)作的整個心理過程之中。藝術活動中的“感覺”，受到“享受”的的支配，總是被對象的能引起自己愉快的色彩、聲音所吸引; 藝術活動中的“知覺”往往按照情感的需要去選擇并加工對象，按照情感圖式去選擇與“判斷”對象;藝術活動中的“想像”按照主體的情感要求的去創(chuàng)造合乎自己情感和目的的形象。藝術活動中的“理解”往往是一種個性化的體認與，通過獲得對生命與人生意義的深切理解，它無疑是一種飽含著情感的活動。 藝術家的情感往往通過藝術形象得到充分的展現(xiàn)，藝術家反映生活，描繪藝術形象，絕不是冷漠的、的，而是凝聚著他的思想情感、愛憎褒貶，滲透著他的審美情趣、審美理想。1937 年4 月，發(fā)動了40 多架飛機對西班牙巴斯克文化名城格爾尼卡進行狂轟濫炸，激起了繪畫大師畢加索的強烈，他在短短的一個月時間內就完成了那幅名垂畫史的， 與的力作《格爾尼卡》。
藝術體現(xiàn)和物化著人的一定審美觀念、審美趣味與審美理想。無論藝術的審美創(chuàng)造抑或審美接受，都需要通過主體一定的感官去感受和傳達并引發(fā)相應的審美經驗。對藝術的審美分類，主要應根據(jù)主體的審美感受、知覺方式來進行。依據(jù)這個原則，藝術可以分為造型藝術、表演藝術、綜合藝術和語言藝術四大類。
體對于客體對象瞬間式的審美創(chuàng)造。它是感性的不是推理的，是體驗的，而不是分析的。 同時，藝術形象的創(chuàng)造又不能離開，藝術中的形象是有意味的形象，是滲透了藝術家深刻思考的形象。它不是客觀生活圖景隨意照搬，而是藝術家經過選擇、加工并融入藝術家對人生理解，對社會事物的態(tài)度和認識的外化和彰顯。魯迅先生就曾說過:畫家所畫的，雕塑家所雕塑的“表面上是一張畫、一個雕像 ，其實是他的思想和人格的表現(xiàn)。另外，藝術家從事創(chuàng)作活動中的思維，在把握時代氛圍，遴選素材和題材，構思主題和情節(jié)，選擇表現(xiàn)形式等方面均具有舉足輕重的作用。藝術活動是形象把握與把握的有機統(tǒng)一。
形象，即審美形象。在廣義上包含審美的情境和意境，主要是指藝術活動中能引起人的思想或情感活動的生動、具體、可感的人物和事物形象。形象是藝術活動特有的存在方式，藝術作品作為人的生產的產品，依存于一定的物質載體，它必須是直觀的、具體的，能為人的感官直接的感性存在。形象是構成藝術作品的基本要素，所以每個藝術形象都必須以個別具體的感性形式出現(xiàn)，把生活中的人、事、景、物的外部形態(tài)和內在特征真實地表現(xiàn)出來，有血有肉，有聲有色，使人產生一種活靈活現(xiàn)的真實感。藝術形象又是藝術家認識體驗生活的結果，是藝術家審美意識的結晶，因此藝術形象又具有藝術家審視、體驗生活時把握到的鮮活性和具體性，通過人的視覺、聽覺等感官能夠感受、把握到藝術形象的色彩、線條、聲音、動作，給人以聞其聲，見其人，臨其境的審美感受。
藝術中的情感即審美的情感，是一種無功利的具有人類普遍性的情感。情感在藝術活動動機的生成，創(chuàng)造與接受過程中均是重要的因素之一。同時，情感又是藝術創(chuàng)作的基本的元素。藝術活動總是伴隨著情感，這是、興趣、個性的具體的心理表現(xiàn)，也是對對象能否滿足自身的價值評判。作家列夫·托爾斯泰就曾在他的《論藝術》中指出:文藝創(chuàng)作是藝術家“ 在自己的心里曾一度體驗過的感情并且在這種感情之后，用動作、線條、色彩、聲音及言詞所表達的形象來傳達出這種感情，使別人也能體驗到同樣的感情---這就是藝術活動?！鼻楦兄囆g活動的整個過程，貫串在藝
藝術可以是宏觀概念也可以是個體現(xiàn)象，通過捕捉與挖掘、感受與分析、整合與運用(形體的組合過程、生物的生命過程、故事的發(fā)展過程)通過感受(看、聽、嗅、觸碰)得到的形式展示出來的階段性結果

恐怕你的老師是被外行稱為藝術家，我感覺行內的人極少說某某是藝術家的
藝術應該是很深的一種思考，對生活的態(tài)度
藝術涵蓋很廣，美術，音樂，文學等等都算的