請問梵高的繪畫技巧是什么呢？

梵高的基本繪畫精神是對個性和情感的解放。德拉克洛瓦在歷史性繪畫中發(fā)展了一種充滿動感、活力、光暗強(qiáng)烈、色彩熾熱的個人風(fēng)格在他的畫面上還偶爾地出現(xiàn)過不加調(diào)合的色彩并置。浪漫主義作為社會沖突和精神沖突的直接表達(dá)，突出地代表了現(xiàn)代精神的指向。梵高則繼承了浪漫主義的沖突感和印象主義的用色。
梵高永遠(yuǎn)處在矛盾的中心：尊重自然時與自然對抗；生活于激情但求助冷靜的分析；表現(xiàn)自我的過程中追求著高于自身的東西；以至在精神崩潰的臨界線上，保持最強(qiáng)悍的自制力——這種充滿內(nèi)在沖突的精神狀態(tài)，曾是人類不容揭示的秘密，長期壓抑于心理底層，是梵高第一次在繪畫創(chuàng)作中把它們充分地暴露出來，梵高的藝術(shù)成就是真誠地展示人類心靈的藝術(shù)成就。精神矛盾和心理運(yùn)動，每一個形象都充滿戲劇沖突，人在畫布和顏料面前顫抖，冥冥中尋找著心靈物化的方式，為的是向著現(xiàn)實(shí)背后那個超越自身的神秘世界，那個終極的世界飛升。梵高藝術(shù)語言——線條、筆觸、色彩、空間的一切創(chuàng)造成果都源于此，并因此具有更深刻、更富有啟示性的意義。
梵高對線條所能蘊(yùn)含的情感有一種天生的敏感，這在他的素描作品中隨處可見。他把印象派的色點(diǎn)擴(kuò)展成色線，由此超越印象派而成為用心靈作畫的大師。在發(fā)揮線條筆觸的表現(xiàn)性方面，他和荷蘭畫派不無淵源，但倫勃朗慎密而闊達(dá)的筆觸與創(chuàng)作主體精神狀態(tài)的聯(lián)系是隱晦的，也是相當(dāng)有限的，而梵高則把倫勃朗繪畫中只有元素的東西，作為方法析取出來，使之明確、純粹，帶著原始的表情，推向極端。他服從于心靈（更多是潛意識）的召喚，經(jīng)常用波形、螺旋形的筆觸來運(yùn)載奔涌不息的情感之流，粗獷，豪放，充滿動勢、緊張和強(qiáng)烈的節(jié)奏感：大地在顫抖，天空如旋渦似火焰，樹木絞扭，似乎要把自身連根拔起。這種飽含自發(fā)性激情的有力筆觸，既非順從于事物固有的肌理（倫勃朗），也不傾向?qū)ο蟊旧淼膭討B(tài)（柯羅），而是從大自然中抽取出來的心靈象征。梵高越畫越厚重的筆觸使他的精神日益專注理以物即道的直接性，也許，對于顏料本身（色澤、質(zhì)地、濃淡厚簿）的敏感是使一個畫家離距自然、超越自我的直正原因。在這里，梵高揭示了在繪畫形式和人類情感之間、在物質(zhì)材料和終極真理之間可能存在著的直接聯(lián)系性。
梵高對精神沖突和心理運(yùn)動的本質(zhì)把握突出地表現(xiàn)在他對色彩的運(yùn)用上。在當(dāng)時只有他完全使用純的光譜色作畫，他善于運(yùn)用互補(bǔ)的色彩對比；或者相互交融，或者相互對立，以增強(qiáng)色彩的精神性，溝通悸動、緊張、動蕩不安的心靈。這不只是一個如何使用色彩的技巧問題，而是色彩觀念從物到人的一種深刻的改變。梵高以運(yùn)動的色彩理論來指導(dǎo)自己的創(chuàng)作，即眼睛能夠把前一個感覺中的色彩印象移入后一個感覺，因此要表現(xiàn)心靈運(yùn)動，就應(yīng)該把前后兩者同時繪入畫面，在此過程中強(qiáng)烈的色彩對比具有舉足輕重的作用。