怎樣寫歌,寫歌應(yīng)該注意什么?

1.為歌詞寫旋律，這是大多數(shù)西藏歌手在做的被認(rèn)為是比較簡單的方法。

2。配伴奏，也叫配器。

這是寫歌的兩個(gè)途徑，缺一不可的兩個(gè)方面。

如果一個(gè)人能同時(shí)掌握這兩種方法。那就算是可以寫歌了。

作曲的概念還應(yīng)該包含以下眾多因素：

寫交響樂、室內(nèi)樂、鋼琴、小提琴等多種樂器的獨(dú)奏或合奏，還有，不同風(fēng)格的音樂。如：流行樂、爵士樂、民族的和鄉(xiāng)村樂。

寫歌最簡單的方法就是，學(xué)習(xí)，曲式。多聽音樂，分析音樂，作曲和作文章一樣，作文章要有文章的格式。怎么開始，怎么闡述故事，高潮設(shè)計(jì)在那里，結(jié)尾怎么安排？這就是必須要事先設(shè)計(jì)好。歌詞的格式，直接影響到旋律的格式。在選擇歌詞時(shí)，首先要對它的格式進(jìn)行設(shè)計(jì)。格式的設(shè)計(jì)，好多歌手比較生疏。

藏民族有很好的寫作旋律的基礎(chǔ)，因?yàn)槊窀璞旧砭褪莿?chuàng)作的源泉。如果有了旋律的素材，對旋律素材的發(fā)展，將成為主要的環(huán)節(jié)。有了這個(gè)環(huán)節(jié)，再有曲式的設(shè)計(jì)。通過學(xué)習(xí)和琢磨，最好再有和聲的思維邏輯能力(你所聽到的，好多樂器同時(shí)在響，就是和聲)。 這種旋律的寫作、曲式的設(shè)計(jì)、和聲的匹配等。就是寫歌的基本技術(shù)。這些能力需要長期與音樂的磨合才能有這種相應(yīng)的思維邏輯能力。

世界上沒有任何老師教你產(chǎn)生旋律（主題材料），旋律是跟據(jù)你聽覺的潛在力和想像力所決定的。是一種多聲部的思維，還是單聲部的思維。這全靠你聽音樂的時(shí)候聽到的音樂感覺和你所掌握的音樂知識而定。



作曲作為一個(gè)時(shí)間的藝術(shù)和聲音的藝術(shù)，它必須具備；人要有耳朵聽，還要有時(shí)間聽。還要有良好的記憶。如果懂一件樂器，你的記憶就牢靠，你也有實(shí)踐，也有修改的機(jī)會，周而復(fù)始的進(jìn)行創(chuàng)作才能出最理想的音樂作品。

有些朋友一定會問需要學(xué)習(xí)什么樣的樂器才符合作曲的要求，其實(shí)什么樂器都可以，當(dāng)然，作為一個(gè)音樂人必須要懂一件樂器這是最重要的，最理想的是鋼琴，西方人在鋼琴上作曲，印度人在Sitar 上作曲，Sitar是在印度流傳的樂器，我們可以從印度電影中應(yīng)該可以聽到的，是一種彈撥樂器，有節(jié)奏感。不管是唱歌的歌曲還是跳舞的舞曲都是離不開它。好多彈唱手直接在他們所掌握的樂器上作曲?，F(xiàn)在又有好多作曲家直接在電腦上作曲。使作曲變得越來越現(xiàn)代化。

所以，西藏歌的寫作最好懂一些西藏本地樂器，那樣更好的可以發(fā)揚(yáng)本民族音樂的音質(zhì)，同時(shí)還可以保留他的地方特點(diǎn)。