《卡農》的簡介

卡農簡介:
卡農Canon——復調音樂的一種，原意為“規(guī)律”。一個聲部的曲調自始至終追逐著另一聲部，直到最后 最后的一個小結，最后的一個和弦，它們會融合在一起，永不分離。纏綿極至的音樂，就像兩個人生死追隨。
卡農Canon是一種曲式的名稱，這種曲式的特征是間隔數音節(jié)不停重復同一段樂曲。一般的演奏法是以大提琴啟奏，三把小提琴間隔八拍先后加入，小提琴全部拉奏完全相同旋律，前后也只有三段不同的旋律，每段更是僅有兩小節(jié)的旋律供重復拉奏；大提琴的調子從頭到尾只有兩小節(jié)，重復達廿八次之多，可是聽者卻陶醉在這旋律之中，絲毫不會感到單調。能御簡如繁，作者可說已臻化境。作者是德國人 Johann Pachelbel (1653 ~ 1706)，曾是巴哈的老師。不過有人說是當時某位不知名的作曲家，為了售出此曲而冒稱是當時享有盛名的帕卡貝爾的作品。
最出名的卡農是十七世紀德國作曲家Johann Pachelbel （帕海貝爾， 1653－1706）的卡農，全名是《Canon and Gigue in D》（D大調卡農）。因為有一部被提名為奧斯卡最佳影片獎的電影《凡夫俗子》采用它作為電影配樂，這首曲子便廣為人知，《我的野蠻女友》同樣也在場景中運用了這首作品。這是個德國作曲家，但德國實在很難讓他產生如此美麗的靈感。這是作者在意大利威尼斯時寫的音樂，用了回旋曲曲式，有無窮動音樂的元素在里面。而這個音樂之所以在所有卡儂里面特別有名，因為它帶著一絲意大利式的憂傷，甜蜜寧靜的憂傷。
從來沒有哪一首音樂能象卡農，準確地說，是帕赫貝爾的卡農（Pachelbel's Canon），讓我如此瘋狂地迷戀，伴隨我生命過程中的所有快樂與憂傷。

有個同樣熱愛卡農的國外朋友，在他專門為這首音樂制作的網站上寫道:“它能讓我感受到一種穿透脊骨的顫抖，直達靈魂”------對我來說，每次聆聽卡農，感受是同樣地刻骨銘心，盡管我已經聽了它不下數千遍，盡管我有近40個不同的演奏版本；而每次我都會按照不同版本，一遍又一遍地聽，讓自己沉醉，然后莫名感傷，接著沉默，思緒開始發(fā)呆，沉溺在感動之中。

我曾經說，我將遇見我的死，為200年前的音樂淚流滿面，因為聆聽卡農；當年年輕的帕赫貝爾，忍受著愛妻孩子死于鼠疫的巨大痛苦，創(chuàng)作出一組不朽的音樂，以紀念往逝的死者，其中的一首變奏曲，就是后人所稱呼的D大調卡農（Canon in D Major）。準確地說，作為一種曲式名稱，卡農并非特指一首曲子，其原意為“規(guī)則”，“同一旋律以同度或五度等不同的高度在各聲部先后出現，造成此起彼落連續(xù)不斷的模仿；一個聲部的曲調自始至終追逐著另一聲部，直到最后 最后的一個小結，最后的一個和弦，它們會融合在一起，永不分離”，一如人世間至死不渝的愛情，相愛的兩人生死相隨，纏綿至極。

在帕赫貝爾的卡農誕生后約三百年，好萊塢將其改編成電影《凡夫俗子》的配樂，首次進入流行文化和大眾視野，至今魅力不減，成為最受現代人喜愛的器樂作品，卻也因此被美國作家保羅61福塞爾在其名作《惡俗》中列為惡俗音樂。盡管如此，人們絲毫不減對卡農的熱愛，在生命的某個幸?；虿恍腋r刻，仔細聆聽卡農，體會其中包含的無窮音樂元素，一種淡淡的憂傷油然而生，卻又攜帶著一絲甜蜜和安靜。《詩經》里說，執(zhí)子之手，與子攜老，此般安寧的追求，地老天荒的愛情，又何嘗不是卡農所要表達的呢？
第一次聆聽《卡農》，我就深深地愛上了它 重回工廠，伴隨著柔美的旋律，重溫帕海貝爾、喬治·溫斯頓、我的野蠻女友。