紀伯倫《組歌 》句子賞析

紀伯倫的組歌的賞析
《浪之歌》賞析
這是一篇借物抒懷之作，也是紀伯倫著名散文詩篇之一。
讀完《浪之歌》，透過浪花、海岸這些形象，我們不禁想起了詩人自己，想起他對祖國熾熱而苦苦的戀情。熟悉詩人的人都知道，他的祖國——處于封建主義、殖民主義統(tǒng)治下的黎巴嫩——給予他的并不是很多。遠在他少年時代，為了生存，他同家人不得不背井離鄉(xiāng)，不遠萬里來到美國求生。后來，立志報國的詩人，又被“莫須有”地遭到放逐。在自己的國土上，連立足之地也沒有，不得不長期旅居異國，身老他鄉(xiāng)。然而，這種因貧窮和統(tǒng)治階級的罪惡而造成的與故土的別離，不僅沒有淡化他對祖國的思戀，冷卻他熾熱的赤子深情。相反，他愛之更深，思之也更切，他除將海外流離的阿拉伯作家組織起來，共同為祖國獨立和自由民主而抗爭呼號，還常常在自己的詩作里，對祖國寄寓深厚的戀情?！独酥琛繁闶沁@類詩歌的代表作。他借助海浪與海岸這對熱戀形象，曲折表達了他對祖國忠貞不渝的情感和火熱的衷腸。
詩中的海浪形象是極為感人的。她對情侶海岸一往情深，愛的熱烈，愛的深沉。黎明，她信誓旦旦地在情人耳畔許下忠誠的誓愿；傍晚，她又為愛情唱著祈禱的詩篇。潮漲時，她熱情洋溢，緊緊與情人擁抱；潮退了，她難舍難分，依戀地撲倒在情侶的腳下。面對她這誠摯熾烈的情愛，海岸是異常感激的，他親吻她，還容忍了她的“任性”。但與海岸連在一起的“山崖”，卻不同情她，理解她，不管她如何向他獻媚，微笑，傾吐心聲，始終裝聾作啞，置之不理。他這種態(tài)度，使海浪感到傷感，苦惱。寂靜的夜晚，大地萬物都在睡神懷抱中沉沉酣睡，唯有她輾轉(zhuǎn)反側(cè)，難以安眠。然而，她的戀情并沒有因此而減退，也沒有因此而動搖對愛情的信念，決心只要“一息尚存”，就要“這樣消磨歲月”。顯示出無限的忠誠。海浪對愛情的這種態(tài)度，也正是詩人對祖國深厚情愛的反映。
海浪除具有人的特點、能借以很好地表達詩人的情感之外，還具有浪的特點。如她的“任性”，總不能平靜的心胸，晨昏的情感的變化，潮水漲落時不一的舉動等等。都符合海浪的特性。由此也說明，這一擬人形象是塑造得很成功的，顯示了詩人杰出的藝術(shù)才能。
紀伯倫筆下的自然萬物仿佛都是詩人的一個面影，一個道具，浸染著他的氣息，跳動著他的詩心。在他的文學(xué)世界里，一切事物都仿佛匯流、回旋在一個巨大的合唱之中，歌頌著生命、自然、愛情，而生命、自然、愛情，似乎也只是宇宙運行的同一個恢弘的過程的不同表現(xiàn)、不同名稱，為了去印證一個最終的和諧——這樣的思想對我們總有似曾相識的感覺，因為它是純?nèi)粬|方的。
不同于真實世界，在這首散文詩里，海浪被詩人賦予了一個浪漫的花的形象，它首先作為“海岸”的情人出現(xiàn)，在前四節(jié)里，鋪陳出的是一個熱戀中的女性形象，在周而復(fù)始的潮汐的律動中與愛人難舍難分。接下來，這個女性化的形象融進了更深廣的喻義，它成為一個人間世界的守護者——“夜闌人靜，萬物都在夢鄉(xiāng)里沉睡，惟有我徹夜不眠”，在星空、美人魚、礁石和情人組成的畫面中，它發(fā)出永恒的共鳴，“時而歌唱，時而嘆息”，而海浪的歌唱也就是海浪的嘆息。
也因此，我們方可領(lǐng)悟到詩中海浪的愛情的內(nèi)涵，那不僅僅是對海岸的愛情，是更廣闊的對世間萬物所懷的滿腹的愛情，這博大的愛情閃耀著母性的光輝——“愛情的真諦就是清醒”，因為愛著這世界，所以哪怕“徹夜不眠讓我形容憔悴”，也要守護著這個世界，它的和諧，它的美。
在這里，我們恰恰看到了詩人自己的形象，詩人正應(yīng)是這世間種種美好價值的守護者，正如詩的末尾所寫：“這就是我的生活；這就是我終生的工作”，在這里，海浪的形象已經(jīng)幻化為詩人自己的堅定的聲音。
詩人的故國地處地中海的東端，這也許是海洋的意象在他的散文詩里如此親切的原由。那在萬籟俱寂的深夜里獨自往復(fù)拍打著岸邊，歌唱復(fù)如嘆息的大海的夢幻般的圖景，一定是這首散文詩詩思的緣起，而這，是僅僅在地圖上遙想大海，而未曾在海邊久久流連的人所不能寫出的。

<<雨之歌>>賞析
紀伯倫常被稱作哲理詩人，但他的散文詩的內(nèi)涵常常多于一般的哲理詩，就這首《雨之歌》而言，和哲理詩相同的是，它主要采用的也是擬人化的手法，但是它并不以得出某種哲理、教諭為目標，它最終形成的是一個具有豐富感性內(nèi)容的，難以被化約為簡單的道理的形象。
在這首散文詩的絕大部分，雨的形象是一個奉獻者和使者的形象，它滋潤萬物，同時也把距離遙遠的事物聯(lián)結(jié)起來（“傳情的信使”）。值得注意的是在詩中對擬人手法的靈活的多方面運用：一方面是對雨的擬人化處理，從第三節(jié)“我哭”開始，由此引起了一系列相關(guān)意象——花草，云彩和田野等等——相應(yīng)加以擬人化，一方面雨的形象也時時在變化，或擬人的角度不同，或者由擬人很微妙地轉(zhuǎn)換為擬物，例如第六節(jié)“我從湖中升起，借著以太的翅膀翱翔、行進”，似乎又獲得了一只鳥的形象，此外，除了自然界的具體的物象之外，一些抽象的事物也常常被擬人化，如第二節(jié)“清晨的女兒”中的清晨，以及第五節(jié)“不動聲色的死神的懷抱”中的死亡，可以說是運用于無形。
文中的空間感依然是寬廣浩大的，天上地下，雷電云霓，山河湖海，無所不至，但由于擬人手段的廣泛運用，使文中的世界成為一個“人之境”。不過，直到第七節(jié)“窗戶上的玻璃”和“敏感的心扉”出現(xiàn)，才真正引出了人的世界。
原來，萬物有靈，只是因為人的存在，或者更準確地說，是因為有靈性的人的存在，有了他們的凝視，萬物才顯出人間的情態(tài)，有了他們的聆聽，雨點的敲擊才構(gòu)成一種樂曲。
也是因為人的存在，雨才獲得了一種新的使者的身份——在潺潺的雨水中，我們敏感的心靈常常被引領(lǐng)著去觸及那些平日常常離我們很遙遠的記憶、夢想，一個深邃的精神的世界。
在自然界中，雨水意味著一個循環(huán)，正如愛情在人類世界中意味著一個循環(huán)，它滋潤生命，傳遞著生命的能量，使之生生不息。紀伯倫散文詩中的世界總處在運動之中，嘆息、淚水和微笑只是人類世界運動過程的諸面，而自然，乃是人類世界的一面運動著的鏡子。

在《美之歌》里，詩人把美當(dāng)成上帝、真理。她無所不包、無處不在，其力量也非常神奇，可以主宰生死存亡，可以令你獲得愛情、靈感，可以使人變得聰明、美麗，凈化人的心靈，使社會變得崇高起來。同時，她也可以“賽過狂風(fēng)暴雨”，摧毀一切。詩人在這里不是在演繹哲理命題，而是用藝術(shù)的散文詩形式和優(yōu)美語言，形象地闡述美的作用與意義。
在紀伯倫前期人生哲學(xué)觀里，美，有著較濃厚的神秘主義色彩，如他認為，“美是一種威嚴可怕的力量”，是一種“神力”，“只有在美中才有真理”，“只有在美中才有光明”，“美可以使你們的靈魂歸真反璞至大自然——那兒本是你們生命的起源”等。在《美之歌》中，也具有這種神秘主義因素，如“我（即“真”）是造化，人世滄桑由我安排；我是上帝，生死存亡歸我主宰”等。美成了超然之物，成了主宰生靈萬物的神。
在紀伯倫后期人生哲學(xué)觀里，美，開始逐漸褪減神秘主義色彩，而強調(diào)人們自己對“美”實踐的重要。如他說：“你們到處追求美，除了她自己做了你的道路，引導(dǎo)著你之外，你如何能找到她呢？”這里強調(diào)了要你自己去“找”，又說：“美是凝視自己鏡中身影的永恒。但你們就是永恒，你們也是明鏡?！薄懊涝谇槿说男闹?，真在耕者的臂里。”“世上只有兩個元素，美和真?！边@就是說，美并不是一切，世上除了美之外，還有真。美不是虛無飄渺的，它是現(xiàn)實的、實踐的，創(chuàng)造的，是掌握在人們自己手里的。不過《美之歌》的“美”，還沒有進入到他后期這種境界。
《美之歌》這首散文詩的最大特色是，詩人以充沛的激情，運用眾多而生活的比喻，并把許多經(jīng)典典故通俗化故事化，把個十分抽象的理念（美）演繹得具體形象，令人神往并引發(fā)人們對哲學(xué)的深沉思考。再加上新穎的意象和象征，以及運用一連串的排比句，有如一氣呵成，行文華麗、流暢而富有音樂性，表現(xiàn)出強烈的主觀色彩。這不僅是《美之歌》這首散文詩的藝術(shù)特色，也是紀伯倫所有散文詩的藝術(shù)特色，被稱之為“紀伯倫風(fēng)格”。
紀伯倫散文詩創(chuàng)作的數(shù)量多，內(nèi)容豐富，體式多樣，敘述型，抒情型、議論型、故事型、寓言型、戲劇型、單純對話型、書信型、分行詩歌型、長篇、短篇，以及小詩、格言等等，各種體式都有。他為世界散文詩寶庫留下了一份十分珍貴的遺產(chǎn)。